愛馬仕基金會（Fondation d’entreprise Hermès）成立於 2008 年，是支持、定義和穩固家族對不同藝術範疇的長遠承諾，也完整了家族事業範疇。追溯到1898至1978年在 Robert Dumas 管理時期已開始積極支持各種藝術活動，及後由 Jean-LouisDumas 接棒，不同當代藝術空間相繼落成，比如首個於比利時布魯塞爾成立的 La Verrière，東京亦在同年成立；2006年於首爾成立的L’Atelier、新加坡的 ThirdFloor 和瑞士伯恩的 TH13，均為世界各地的年輕藝術家提供展示平台。基金會的總部坐落巴黎，獨特之處是有獨立的財政預算用作對不同藝術家和組織的支持，每年舉行的各種項目，無不精采而震撼人心，在工藝和創意上的引導和扶助，為年輕藝術家打下強心針。

自由，讓藝術發芽

 
在基金會總監 Catherine Tsékénis 和策展人 Gaël Charbau 帶領下，最近在巴黎東京宮（Palais de Tokyo）舉行了名為《Les Mainssans sommeil》（The Sleepless Hands）的展覽。展覽籌備三年，2014年九位藝術家 Bianca Argimon、Jennifer Avery、ClarissaBaumann、Lucia Bru、Io Burgard、AnastasiaDouka、Célia Gondol、DH McNabb和LuciePicandet 融入愛馬仕工坊，與工匠共同製作展品，於是次展覽中展出。自2010年，基金會便邀請不同法國視覺藝術家合作，在導師領導下，與工匠一同以現代風格發掘傑出的工藝技能，藝術家更能自由創作並運用最頂級的物料，如絲綢、水晶、銀器和皮革製作成品；過程極富挑戰性，同時讓他們跳出框框，擴闊自己的創意領域，作品既可歸他們擁有，亦可納入愛馬仕藏品中，在世界各地的工坊展示。
 
今次邀得殿堂級大師 Jean-Michel Alberola、Ann Veronica Janssens 和 Richard Fishman 作導師，Gaël Charbau為是次展覽作解畫：「與各位藝術家和工匠溝通後，我發現『非言語溝通』的重要性。由於工坊有很多機械同時操作，尤其 Saint-Louis 水晶工坊，在嘈雜的環境下彼此難以透過說話溝通，動作和姿態就成為了唯一的溝通方法，讓所有探訪者感到驚訝，藝術家們對我所觀察亦感到好奇，工作時他們以感官知識為先，精神知識是次要，其實這也正正是我在2013年《Condensation》展覽中所帶出的重點。今次的《Les Mains sans sommeil》，目的是展示原材料在變形（metamorphosis）時我觀察而來的動態和姿態，不只是有意識的姿態、『身與心』和『身與手』故意調整下的整合、獲得熟練手勢的自主性等等。藝術家和工匠的位置是對等的、完全互補的，工匠們傳遞以專業知識為指導的姿態，藝術家們則發明由自由放任精神貫穿的形式。」
 
「自由」，在這展覽中扮演重要的角色，也是愛馬仕和藝術家們等以長期進行合作的主要因素；無論是將金屬匙羹拉扯成一條長長的銀線、探索身體的「戲劇性」、創造出我們只能想像的虛構工具，或參與一個重複一千次而一千個不同手勢的經驗。

《Les Mains sans sommeil》展覽策展人Gaël Charbau

來自巴西的藝術家 ClarissaBaumann 與 Pantin 工坊內百年銀器品牌 Puiforcat 工匠合作，將簡單銀匙羹燒製延伸至銀線的長度。

希臘藝術家 Anastasia Douka 與 John Lobb 合作，在位於英國的工坊訪問一百零五位工人對於鞋履的喜好，利用 Channel Closer 和 ChannelOpener 機器製作一百零五對皮革鞋履。

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AIKO YEUNG 

視覺藝術家兼模特兒 @aikonari.art
 
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「我想多方面創作，已找來一個朋友幫 我處理日常 admin，好讓我騰出更多 時間畫畫，透過創作，開展不同機會。
 
我唔可以浪費時間去做自己唔喜歡的事 情，因為唔知自己有幾長命！細細個， 已經十分清楚知道自己唔可以行錯，即 使只是行錯一步，我都未必有機會再返 轉頭，這個世界，什麼事情是肯定的？ 我誓要爭分奪秒去做自己喜歡的事情。
 
「一向也有賣畫，並靠網上起家，三、 四年前，已賺到第一筆錢足夠我環遊世 界。網絡幫我很多，但也有碰壁的時 候。我唔叻電腦，簡直就是脫節，然而， 畫 fashion illustration 又要效果又要排 版，一定要用電腦，我好憎，每次趕交 畫，又要應付電腦，好?，唯有逼自己 去想:當作去 gain 新知識吧！心態轉 了，便接受了。又例如 Instagram 需要 執相，漸漸我便發現自己對顏色的敏感 度提高了，鑑別偏色愈來愈快。原來每 一個難關也是訓練，每一個人做每一件 事，若果找不到令自己快樂的源頭，便 是辛苦，全仗你覺得值唔值得。

Aiko 熱愛創作，也視珠寶設計和畫畫為最喜歡的創作平台，當中承載了不少個人情感。
 
Aiko︰「我鍾意投入任 何能夠表達情感 的事情，視創作 為抒發個人感受的渠道。」
 
「父母早已分開，而且分開過程好差， 媽咪一直唔開心，這種環境，我都好難 開心，祖父母辛苦養大我和細佬，老實 講，如果連自己父母都唔理自己，他們 更加沒必要將責任揹上身！這一切皆令 我明白:世上當你得到任何東西都並非 必然的。屋企環境唔特別好，我讀名校， 眼見同學仔放假返來，話題便是圍繞不 同國家不同體驗，我跟自己講:第日我要靠自己走勻全世界。當時，真想當個 畫家，奈何屋企人不斷跟我講，搵唔到 食，我也想過開店售賣精美晶石⋯⋯想 着想着，按自己喜歡的事情，邊走邊摸 索，依家，能夠畫畫，周圍去旅行，兼 且擁有自己珠寶品牌 ANY，來年更會正 式搞各項宣傳，每一個夢想 somehow 已做得到;
 
「可能細個辛苦，沒行錯路，個天 reward 我。有朝一日，我希望成立一個 慈善機構，將自己得到的東西分給其他 人，少少都好啦！一個人唔可以食盡所 有東西，有多的話，分出去吧。」
 

「人要學懂快樂， 無論經歷什麼，如果我能做着自己喜 歡的事情，去到最後，就唔會後悔。 最令我快樂的事情，便是創作。」

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許開嬌（Angel）是香港當代水墨畫家，於北京中央美術學院實驗藝術碩士畢業，作品曾展於香港、澳門、北京、上海、成都及澳洲。2016年曾跟卡佛合作參與藝術櫥窗創作，以現代手法演繹中國傳統的作品。

追求白滑肌膚、畫上流行韓式清麗妝容，又豈是韓國女生專利？每年穿梭京港兩地數十次的香港藝術家許開嬌（Angel）笑說，北京太陽曬得經常要用SPF50 PA+++防曬產品打底，但街上仍然不少皮膚白雪雪的女孩，大家都落足功夫保養，而且因為韓國娛樂事業影響，內地一樣吹着濃烈韓風。「我在北京住在望京區，有很多韓國人聚集。近年流行韓妝，當大家都化上類近妝容時，不開口說話的話，真的分辨不了對方是否本地人。」

「我化妝只需要五分鐘而已。」五分鐘？！應該只夠筆者化個底妝，「妝容最重要的是眼妝和唇妝，我把化妝掃當成畫具在用，熟能生巧。」

當人人化上強調臥蠶的水汪汪韓妝時，束一頭長黑髮的她卻喜歡塗紅唇和畫上粗黑貓眼線，一身古典味卻讓人更易記住。「普遍的北京女孩妝容都偏素淡，跟他們相比，紅唇便成了我的標記，在不同展覽活動上，人們都會因而記得我。」看她不論在台北展示座談會分享，抑或北京展覽中都以同樣妝容上陣，在潮流中堅持適合自己的打扮，也是風格一種。

Angel最不能缺少的妝物只有三件，「都是在香港入手的，內地買國際品牌化妝品的價錢較貴。」應該有不少朋友找你「代購」吧？「真的很好朋友才會幫他們買呢，畢竟我在香港停留的時間很短，多數有工作在身。」

火烈鳥睫毛液是內地很多人用的產品，「價錢平到嚇親人！」嗯，淘寶天貓才賣19蚊人仔。

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何謂藝術，何謂藝術品，定義愈來愈模糊，尤其現今contemporary art當道，藝術品隨處可見。一堆牛糞，放在田野是一堆牛糞，放在MoMA可以變成一件藝術品；一堆電線加幾個懷舊電視機就是藝術裝置；在畫布隨便潑墨就變成Jackson Pollock的藝術畫作。藝術從來都是主觀，喜歡，它就是藝術品，不喜歡，它只是一件陳列品。但當代藝術的興起，主觀被濫用，加上拍賣行的商業手段，藝術的確已經變質。很多人不明白那些天價藝術品的「藝術價值」何在，但的而且確，有人願意花數千萬以至過億元去收藏Jeff Koons、Damien Hirst或村上隆的作品。

Ridiculous？其實藝術和時裝一樣，你喜歡的，2萬元一條牛仔褲都覺得物有所值，不討你歡心，什麼設計都不值一文。不過我等凡夫俗子，又怎會明白藝術是甚麼一回事，值錢不值錢，藝術不藝術，輪不到我們這些賤民說三道四。

Tommy Hilfiger的邁阿密豪宅佔地1萬4千平方呎，擺放了大量藝術品，客廳牆上便掛了一幅由Andy Warhol與Jean-Michel Basquiat於1985年代共同創作的畫作《New Flame》。因為他收藏了大量Andy Warhol、Marc Quinn和Keith Haring藝術品，所以聘請了24小時保安員駐守大屋，非常誇張。

Tommy Hilfiger位於紐約的豪宅大廳亦掛了Andy Warhol畫作。

身家豐厚的Valentino Garavani，物業遍佈全球，藝術品藏量亦非常驚人，各國行宮都掛滿名畫。例如在倫敦豪宅，就有Andy Warhol、Damien Hirst和Francis Bacon的作品。

Valentino Garavani位於紐約的豪宅更誇張，擺放了Fernand Léger、Roy Lichtenstein、Jean-Michel Basquiat和Richard Prince的畫作。

Tom Ford的巴黎住宅掛有Andy Warhol於1978年創作的《Shadow》，跟Eames那張La Chaise椅子很匹配。

Francis Bacon的畫作非常昂貴，拍賣價都是億億聲。而Donna Karan位於曼克頓的7000呎豪宅，也掛有一幅Francis Bacon於1986年創作的《Study of the Human Body》。但原來Francis Bacon是她先夫Stephan Weiss最喜歡的藝術家，是她偷偷地買來送給先夫的生日禮物。Donna Karan個人最喜歡的藝術家，其實是Julian Schnabel。

Marc Jacobs的紐約住宅沒有Andy Warhol或Francis Bacon的超級名畫，他最欣賞反而是近代藝術家John Currin，在他的大廳，便掛了6幅John Currin畫作。

在Raf Simons位於Antwerp的大屋，當然不會看到Damien Hirst或村上隆的作品。在大廳牆上掛著的一排十幅作品，是出自已故美國藝術家Mike Kelley手筆。他的作品對政治、社會和文化充滿批判意識，難怪深得Raf Simons歡心。

Thom Browne的紐約住宅佈置跟他的服裝設計風格如出一轍，而Thom Browne所喜歡的藝術亦相當另類冷門，牆上所掛的兩幅作品，出自Michael Hainey手筆。Michael Hainey並不算是知名藝術家，他是《Esquire》雜誌執行總監，詩人出身的他因為後來喜歡了繪畫才成為業餘畫家。09年他舉辦了一個作品展，其中一幅共十六張的烏鴉畫作《How I Learn to Pray》深深吸引了Thom Browne，之後更將他的作品在店舖展示，Michael Hainey一登龍門，升價十倍。

在眾多時裝設計師之中，我最喜歡Dries Van Noten位於Antwerp的家，他的藝術口味亦有別其他設計師。在大廳牆上的那幅畫作，是20世紀初著名比利時藝術家Léon de Smet，於1922年創作的《Nude and Bouquet》，和室內的環境氛圍，散發濃濃而典雅的藝術氣色。

Phillip Lim位於紐約的新居，擺放了五幅已故美國抽象派大師Cy Twombly的畫作，還收藏了 Louise Bourgeois、Richard Serra 和Ellsworth Kelly的作品，非常富貴。

John Rocha喜歡收藏藝術品，而出身於香港的他對中國當代藝術亦有情意結。他在倫敦的新居，便掛有中國著名當代藝術家張曉剛的畫作。

Simone Rocha沒有父親這麼有錢，所以在她倫敦住宅牆上的這幅Francis Bacon著名畫作《Study for Portrait II, After the Life Mask of William Blake》，只是印刷品而已。

一向奉行簡約主義的Calvin Klein，其家居設計亦非常簡潔，雖然他身家豐厚，但他並不會像Valentino Garavani或Tommy Hilfiger這麼俗氣，在豪宅掛滿名畫。他這間位於邁阿密的大屋，地上只擺放了兩幅著名攝影師Bruce Weber的攝影作品。(這間大屋在今年2月以1300萬美元售出)

近幾年才冒起的新晉美國藝術家Tomory Dodge，名字很陌生，但就得到Isaac Mizrahi的垂青。

Diane Von Furstenberg位於紐約的豪宅客廳，掛有著名中國當代藝術家張洹替她繪畫的人像畫。

Marni創辦人Consuelo Castiglioni的米蘭住宅，亦收藏了不少藝術品，在走廊位置所擺放的，是英國當代藝術家Gary Hume的畫作。其實在2010年秋冬季系列，Gary Hume已經獲Consuelo Castiglioni邀請合作，為該系列設計圖案。

Derek Lam鍾情名氣不大的新晉藝術家，在其客廳牆上所掛的是美國藝術家Sylvan Lionni於2010年創作的《Dark Matter》。

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