黑漆中，火花點燃起來的時候，離光明，不遠矣。 這種意境，很能代表九十後年輕新晉設計及工藝師陳絲瑋（Savia）。 她以創作療傷，迸發創造力，由音樂、攝影，走上金工工藝之路，受日本金継陶瓷修復的精神影響，運用韓國幾近失傳的 Keum Boo 手法，創作一系列彰顯不完美的首飾，好讓自己明白到，人生的重建，不在費力掩飾裂痕，乃是將之真實地呈現並表達自然之美。
 

WHEN THERE’S GOLD, THERE’S A STORY TO BE TOLD

 
陳絲瑋，生於 1991 年，走上金工的路，卻比較迂迴。她本來是讀音樂的，自小受久石讓的音樂影響，中學畢業後遠赴奧地利專攻音樂，主修 piano performance，可惜當時壓力太大，課餘便以攝影創作來減壓，怎料卻得到音樂教授這樣的評價： “your eyes are more creative than your ears “，因此 Savia 發現了自己在攝影上的觸覺比音樂更敏銳，畢業回港後索性在攝影方面發展，以自由攝影師的身份，為時裝品牌拍攝。
 

陳絲瑋將這種日本金継修復精神，具體地呈現在系列上，也使用了罕見的韓國Keum Boo技巧，以高溫將真金及純銀融合。

 
 
二十三歲，本應是追夢的年紀，當她正蓄勢待發當一名時裝攝影師的時候，卻因摯愛的母親突然離世，令原本樂觀的她頓然失去方向及依靠：「我的世界好像突然倒塌了，所以我要自己停下來，想一想到底前路要怎樣走下去，於是我決定要再進修。」她從興趣出發，自小喜愛金工手藝，便將精神及注意力，放在金工工藝上，以創作來療傷。最初參加中環工作坊學習，後來決心拜師英國金工工藝師，全日朝 10晚6，潛心修藝，待在一張小小的工藝木枱上，不倦地學習及鑽研，後來把心一橫，在上環租了co-working space 形式的工作空間，全職製作她的心血結晶，並成立品牌 Atelier Hon’ne。
 

Savia走上金工工藝之路，受日本金継陶瓷修復的精神影響，運用韓國幾近失傳的Keum Boo手法，創作一系列彰顯不完美的首飾，好讓自己明白到，人生的重建，不在費力掩飾裂痕，乃是將之真實地呈現並表達自然之美。

 
 
如此看來，陳絲瑋算是自學成材，尤其是首飾設計和理念上，未受學院派理論浸淫，但在呈現完整的意念及設計，確具天份。她的系列，受日本傳統工藝Kintsugi（金継ぎ）啟發，Kintsugi技巧本來用作修復陶瓷，曾有一首詩名叫《Kintsugi》，其中一句是：「人生總有高低起跌的時候，但着眼點不應停留在跌倒或破碎了的地方，而是如何去重建，重建不必費力掩飾破碎之處，意在呈現自然而然的自己。」陳絲瑋將這種日本金継修復精神，具體地呈現在系列上，也使用了罕見的韓國Keum Boo技巧，以高溫將真金及純銀融金地一起，其中一枚指環，名叫embrace（擁抱），設計上運用兩邊純銀緊緊夾着中間的純金，風格貫徹自然美，追求不是完全無瑕的計算或打磨，而是呈現破損、缺口、不完美的美。
 
她的設計，代表了她自己，也是令她前進的動力，很有治癒性。
 
 
http://atelier-honne.com

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