「扮裝（dressing）很有力量，有計算及謀略地打扮或易服，充分運用，其實是一件武器。」
— Harry Freegard a.k.a. Harrie Bradshaw
 
 
因為成為Wolfgang Tillmans鏡頭下的主角，登上英國男裝半年刊《Man About Town》的封面，並在18春夏倫敦男裝周的新進設計師混合騷成為開場模特兒，以他另一個persona－Harrie Bradshaw（《色慾都市》女主角Carrie Bradshaw的parody）現身；仍在Central Saint Martins (CSM) 就讀二年級的Harry Freegard，就給《The Guardian》形容為該校的”star student”。
 
成為明星學府中的明星學生，但Harry卻討厭被標籤。「自小我就喜歡易服，喜歡的公仔也是Barbie，大人送我action figure只覺得好核突，一點都不喜歡。」
 
在鄉郊長大的Harry，從小到大都承受周遭的注目禮，當然也有數不清被欺凌的經驗，他坦言會驚，但依然故我，從不讓恐懼佔上風。給CSM取錄，Harry現時住在Central London，仍會時不時給人投以奇異目光，但他在巴黎的恐怖經歷，才真是叫人「大開眼界」。
 
「年中我跟朋友去巴黎睇騷，一天在街上給個陌生人截停，因為我不懂法文不知對方說什麼，突然這人拿出一把手槍，語帶脅迫，我當然動也不敢動，過了一陣這人卻收起把槍逕自跑掉。」虛驚一場，但Harry說經過這次巴黎遊歷，相比下 “London is nothing”。
 
從小就給別人笑是”gay”、是”queer”、甚至是”sluthole”，Harry已不覺得是一回事，都是一些典型又沉悶的性別stereotype，「I’m so above that，你愈是取笑我愈要這樣穿，這些歧視目光，不會傷害到我，只會令我更強。」
 
問Harry覺得自己是否一個反叛的人，「我不認為自己所作的東西很反叛，只不過比較自我，而且美麗很沉悶，也給過度解讀，正如當下流行的性別流動概念，本來是一件好事，跳出性別定型的框框，明白美麗可以有不同的形態存在，如何古怪（weird）也可以是美，本來是很有啟發性的，但現在已迅速商品化了，變得不再authentic。」然而概念有價，商人怎會不乘勢用盡？
 
「對我來說，扮裝 (dressing) 其實很有力量，我以自己為image maker自許，有計算及謀略地打扮或易服，充分運用這股力量，其實是一件武器，挑戰社會約定俗成的價值。我覺得自己有點像文化的滲透分子（cultural infiltrator），時裝從來都需要一點幽默感，don’t take it too seriously，扮裝更是整古做怪，不依附不從屬，將另類的、地下的、不為主流歌功頌德的東西，帶上枱面，肯定其文化價值。」

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「如果想我們的時裝及文化，繼續有擊撞的話，必須扶助年輕人，否則，世界只餘無處不在的logo tee。」
—《1 Granary》創辦人兼總編Olya Kuryshchuk
 
 
五年前，《1 Granary》還只是一份倫敦Central Saint Martins (CSM) 的時裝學生報，以2011年遷校新址命名；今天，這份學生報已經進化成推動及支持世界各地時裝新秀的創作平台，由最初的部落格，發展為全面的網頁、出版紙本雜誌、設立工作室，推動及支持來自聖馬丁、倫敦皇家藝術學院、紐約Parsons、比利時Antwerp等校時裝學生的創作，這股全方位塑造時裝界未來的動力，由以往到現在，就算在跨國時裝企業中，也屬少見。

剛過去的11月，《1 Granary》新成立展出平台VOID，其五周年號特刊也以“We become aware of the void as we fill it”為題，創辦人兼總編Olya Kuryshchuk解釋：「很多人以為我們想講時裝業的『空洞』狀態，其實相反，正因為行業沒有提供足夠空間去支持、扶助年輕設計師，我們的學生報背景，更加能體會時裝新人，面對財雄勢大的時裝企業，及主流媒體對新人三分鐘熱度的困境。我們希望能開創一個新人感到安全的地方，在當中得到持續支持和幫助。」

Olya於16年畢業，她記得教時裝史的講師Judith Watt上堂時說過：“You don’t enjoy Saint Martins, you survive it.”這句話令她感觸尤深，也堅定她要做一份以學生為主媒體的決心，「五年前，我跟幾位同學一起成立1 Granary，最初只是一個展示同學們的作品，及CSM畢業騷的部落格，慢慢發展到有紙本有showroom；隨着我們的成長，業界開始注意到年輕學生們的創意，相比以往，出現更加多年輕設計師比賽及獎項，主流媒體也開始留意我們。雖然看來做出了點成績，我卻也懷疑自己有沒有做錯過。」

好事變壞事，不會吧？Olya認為，「社交媒體的出現，讓我們發現前所未有這麼多的新名字新選擇，效果立竿見影，但同時也可以“quite mindless”，媒體因為要提供龐大資訊，頻密地報道時裝新人，所謂的“next big thing”；很多畢業不久的新人，連grant loan都未開始還，就給炒作成了一個標籤，甚至沒有周詳計劃下，匆忙自立門戶。大家心知肚明，時裝業競爭如此激烈，行錯一步棋，可能會損害我們的職業生涯，後果可以是災難性不可逆轉的。但是之前報道你的媒體，在你犯錯的時候，不一定必然會做你的安全網。」

「VOID的出現，我覺得就是一種以容許實驗及失敗的方式來支持新人。學生畢業後，不一定馬上要給大集團吸納做小螺絲，也不用心急自立品牌，而是建構一個空間，能讓他們繼續進行探索及實驗，投身社會的同時，仍有發現自己的自由。甚至乎已不是支不支持年輕人的問題，而是建立一股健康的抗衡力量。」
 
話雖抗衡，時裝界中的建制力量，例如Givenchy和Jil Sander兩大品牌，也認同她的vision而提供營運資助。
 
Olya說：「我們的目標不是為籌錢去support新人，而是希望達到提高意識，並邀請業界開始對話，一齊探索另一種生產、推廣和消費時尚的方式。我不想只做一塊踏腳石，製造一個又一個毫無意義的時尚明星供大眾消費，然後給棄之如敝屣。
 
「如果想我們的時裝及文化，繼續有擊撞的話，必須扶助年輕人，否則，世界只餘無處不在的logo tee。」細味Olya的結語，想像那是多麼可怕的情景，更可怕的是，她所說的境況，其實某程度上，不正是時裝界的部分現實嗎？

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H&M Design Award 2018 大贏家終於誕生， 由 Central Saint Martins 的碩士生 Stefan Cooke 勇奪冠軍寶座，他以數碼及熱昇華的打印方式，重新演繹男裝經典。一眾評判包括往年得獎者 Richard Quinn、於巴黎經營同名顧問公司的 Floriane de Saint Pierre、造型師 Sarah Richardson，及 H&M 創意顧問 Margareta van den Bosch 等等。Stefan Cooke 在 Central Saint Martins 完成學士及碩士學位，分別主修 Fashion Design with Print 及 Fashion Textiles。他更一度在 John Galliano、Walter Van Beirendonck，及 Craig Green 進行實習，獲得如此成就乃實至名歸。

CONGRATULATIONS @STEFAN_COOKE @HM DESIGN AWARD WINNER 2017

A post shared by MA FASHION (@mafcsm) on Nov 30, 2017 at 9:00am PST

Ann-Sofie Johansson 是 H&M 的創意顧問，亦是今次比賽的評判之一。她指出評判團一致被 Stefan Cooke 的想像力，創新的設計及布料處理手法吸引住了：
 

// Stefan Cooke 的想法和態度具前瞻性，他的發明和智慧給我們留下了深刻的印象，為未來提供了無限的可能性。整個系列的設計充滿現代感，同時印證了今天的男裝設計，無論在創意程度和新穎角度而言，都不會比女裝設計輸蝕。//

Thankyou to everyone involved in last night, and for the amazing support of my team who made the collection come to life @benjipeng @deusverax @danielm_crabtree @nicstfischer @carmenchanners special thanks to @hopeandglitter @lorealprouk for believing in the collection and my future, thank you! @mafcsm

A post shared by @stefan_cooke on Feb 18, 2017 at 5:42am PST

在解釋設計理念時，Cooke 指出男性穿衣的方式比較刻板，所以他想將一些經典的男裝設計以新穎的布料重新演繹。他把針織的布料，將 polyester 的紗線從針織結構拆解，一條條的拔出來，有如模仿傳統的牛仔褲和襯衫的設計細節和布料形態。雖然看上去是牛仔，但實際上又不是用牛仔布料而做，是一個富有趣味的設計。

除了以上的款式，另一個讓筆者感到印象深刻的設計，是由一塊塊六角形，大概是由亞加力膠板作為材料，逐塊由鐵圈作媒介拼成的背心。這個款式最特別之處是將針織的質感印上了一塊塊平面的空間上，雖然看上去是針織，卻以平面手法呈現，配上膠板本身的反光視覺效果，帶給我們一種新的體驗，是一種新穎的表達手法。

C u in a bit ?

A post shared by @stefan_cooke on Feb 17, 2017 at 4:06am PST

在超過 42 間院校及 550 位參選者中脫穎而出的 Stefan Cook 將會獲得 25,000 歐羅作為獎金，另外他可前往 H&M 位於瑞典斯德哥爾摩的設計總部進行實習，又或者另外獲得 25,000歐羅，二選其一。對於獎金的運用，他計劃將其用作建立個人品牌，將會於一月的男裝倫敦時裝周時展出系列。

???

A post shared by @stefan_cooke on Mar 8, 2017 at 6:31am PST

評審團認為今屆的學生作品擁有十分高的水準，他們都越趨傾向關注可持續發展、多元化及性別的主題。他們希望帶來正面的訊息，回饋社會，做一些比起美感上有更深層意義的設計。另一個可見的趨勢是幾乎沒有人再將男裝和女裝作出比較和定型，可見男女性別的界限在未來將會變得更模糊，學生們都只是在談時裝和衣服。

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不少星二代都希望擺脫父母的光環，闖出一片天，例如父親是史上最偉大樂隊之一Beatles的成員Paul McCartney，Stella McCartney承受的壓力也不少。近日她在一個BBC Radio 4《Desert Island Discs》節目的訪問中，提及20年前在Central Saint Martins修讀時裝的大學時代，入學時她相當低調，更把引人注目的姓氏McCartney改為Martin，但後來還是被同校的學生們發現，感覺非常痛苦。她直言：「旁人都總以奇特的眼光看待我，真的有點可怕。」
 

Stella McCartney FW17

 
 
Stella McCartney在1995年畢業，當時她的畢業發佈請來超模Kate Moss、Naomi Campbell和Yasmin Le Bon演繹作品，使當時一個平平無奇的畢業展登上報章頭條，在20年後的今天她回望過去，還是感到有點尷尬，她認為當年此舉可能引起同學不滿，但亦解釋選擇Kate Moss就只因為二人是大學時代的好朋友，而二人亦是同一屋簷下的室友。雖然她認為挑選的三位模特兒最能代表當代英國流行文化，但至今還是有點後懊惱使單純的畢業展添上麻煩。

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左：；右：Photography Lucie Rox、Kevin Germanier

 
 
我明，我真係明！人生的大學畢業典禮只有一個，畢業作品更是一個完美的大學句號，誓不「勁爆」枉為設計學生，更何況誰不想放大自己的設計風格，並宣告：「這就是我」？也對，眾多學生中如果你太過平庸、太過沉悶，不會有人記得也不會有人欣賞，第一印象分也絕對不會有。今年 Central Saint Martins(CSM) 學府的設計學士畢業生的畢業作品已經出爐了，誰是下一個的設計新星？
 

Photo courtesy of  UAL:

Photography Lucie Rox

 
 
Daniel John Sansom 將自己的畢業作品形容為 “Tory Punk”，全身以粉色系列打造的服裝，模特兒穿上性感的西裝套裝，配上伊莉莎白皇后的天藍色假髮，還有誇張的藥丸袋及安全扣佈滿整個造型，你能想像派對上的朋友，喝著香檳、聽著瘋狂的音樂節奏、妝容打扮浮誇的 Tory Punk 嗎？
 

Photo courtesy of  UAL:

Photography Lucie Rox

 
 
來自上海的 Xiaoming Shan 在 The L’Oréal Professionnel Young Talent Award 獲得最佳創意獎的嘉許。作為最後一個出場的學生，沒有任何服裝設計、建材，甚至稱得上沒有一件服裝的時裝作品，靠得卻是自己擅長的 graphic 設計打造出讓人眼前一亮的造型：透過不同顏色的幾何形狀、線條的紙直接黏在模特兒身上。筆者佩服 Shan 的大膽和勇氣，知道設計當中自己的拿手好戲並不在於服裝，並不為了迎合評判而做出違背自己意願的設計，欣賞！
 

Photo courtesy of  UAL:

Photography Lucie Rox

 
 
當日在 The L’Oréal Professionnel Young Talent Award 拿下冠軍寶座的便是 Goom Heo，將超現實主義與街頭設計融合，多件色彩鮮豔的的印花 T-shirt 一層一層地疊在一起，打造誇張的上衣造型；還有誇張的西裝墊肩配上螢光色的短褲、足球靴，效果的確充滿新鮮感。

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初看安琪的照片，我覺得她很兇，一頭近乎剃光了的頭髮，帶幾分 punk 味，而她所設計的衣服又那麼潮，我對她自然產生幾分望而生畏的防衞之心。怎料，當我在米蘭遇見她，單人匹馬，不帶助手，也不擺架子，不但給我一個超燦爛笑容，更毫不保留地將與我分享一切，她自信、率直、有智慧……讓我對她的經歷非常好奇。

Angel Chen SS17

第一個問號：她來自深圳？

在深圳出身及成長，父母經常因公事周遊列國，鼓勵安琪發展自己的獨特個性，所以安琪早在十三歲已經知道自己的夢想是什麼，就是立志成為一名時裝設計師！「我好鍾意 John Galliano，選讀 Central Saint Martins 也是因為他，受他的作品影響好深，到了十七歲便到倫敦讀書。」安琪本來蓄一頭長長的頭髮，很有少女害羞味道，直至畢業後，明確地找到自己的路向，毅然剃了頭髮，將她儲存在內心的性格和爆炸力散發出來！「頭髮不外是裝飾，現在剃短了，毫無裝飾更可以正視自己的完美和不完美，反而更令我輕鬆自在！」

她在 Mercedes-Benz 2017 國際設計師交流計劃的支持下，超越很多新設計師，成功脫穎而出，首次於米蘭時裝周走秀。安琪的風格鮮明，有很多個人偏好的預設：「以前不敢用顏色，一旦開啟了潛藏在基因裏的顏色基因，我立刻愛上了顏色碰撞的效果，自此我的世界再沒有黑白。」自2014年創立品牌後，安琪以不同文化及風俗為靈感，包括約魯巴人、毛利人的民族服飾、日本暴走族的亞文化、山海經、百鬼夜行等主題，今季則以安琪擅長的手繪圖案為主題，輪廓亦充滿原創性，比例、物料對比都做得相當豐富及出色：「我每季都會先決定物料，才再想設計，因為物料比一切更重要。」

第二個問號：她是如何實現每一季的訂單獲50%的增長？

「父親是做顏料生意的，我想我是遺傳了父親對顏色的敏感度和觸覺，因此熱愛在時裝設計中表達色彩，而幸運地我的母親親力親為，負責品牌的財務、HR、生產線等，母親有生意頭惱，在她的看顧下，我們第二季已經達收支平衡，每季都有 40％–50% 的增長，20% 訂單來自歐美，80% 訂單來自亞洲（包括中國、香港和日本等），在意大利、倫敦及美國也有分銷，香港的 Joyce 及連卡佛也有引入。」

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讀時裝不一定要到外國，但很多想再深造的本地時裝設計學生，十個有八個都會選擇到倫敦或安特衛普。原因是他們有最享負盛名的時裝學院，其次是學院所培育出來的設計師名字已經是一大賣點，但我相信，學生們嚮往和期待，是學院如何引導和啟發他們深層次的創作思維。一講起倫敦，大家都會想起Central Saint Martins，而安特衛普，當然非The Antwerp Royal Academy of Fine Arts莫屬。如果Louise Wilson是Central Saint Martins的靈魂人物，那麼The Antwerp Royal Academy of Fine Arts的代表人物，一定是Mary Prijot。

雖然The Antwerp Royal Academy of Fine Arts早於1663年創辦，但時裝設計學系在1963才正式成立。本身是鋼琴家和藝術家的Mary Prijot，在那一年被校監Mark Macken委任為系主任。從來沒有想過執教鞭的Mary Prijot，就在那天開始，改變了學院及不少學生的命運。在時裝界叱吒風雲的 “Antwerp Six”，以及萬人敬仰的Martin Margiela，就是在Mary Prijot的教鞭下成長。Louise Wilson的嚴苛是眾所周知，而Mary Prijot亦不是善男信女，話說當年Ann Demeulemeester要蓄起長髮才可以上她的課堂。據說她仍執教的年代，頭一個學年都會有大概30位學生，但去到第四年往往只剩下6位學生，大多都是成績欠佳而被踢走。〝Antwerp Six〞和Martin Margiela就是當中的倖存者，所以難怪他們個個都才華出眾。

討厭street fashion的Mary Prijot，在她眼中只有Coco Chanel的設計及風格才是最完美。藝術家出身的她，在執教年代致力推行fashion drawing課程，她認為連最基本拿起畫筆都沒能力的人，是沒法將自己的構思以視覺呈現出來，根本不配當設計師。她對藝術史和服裝剪裁亦非常注重，認為學生一定要掌握歷史，甚至連談吐舉止都要學習。隨著 “Antwerp Six” 及 Margiela 各人畢業向外闖，Mary Prijot於1983年亦正式榮休，將學院重任交給Linda Loppa。而這位帶領Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst、Stephan Schneider及Bernhard Willhelm等一眾新力軍，在國際舞台為比利時時裝捲起第二浪潮的時裝教授，亦都是Mary Prijot昔日得力門生。雖然她在2007年辭去職務，但成功力邀到〝Antwerp Six〞之一的Walter Van Beirendonck來繼承衣缽，將安特惠普得天獨厚的時裝設計理念及創意傳承下去。教育，本身就是一項偉大工程，將知識一代傳一代，一句說話，一個理念，已經可以是無窮啟發。在此，讓我們向所有教育工作者致上最崇高敬意。
 
Martin Margiela在畢業那年，親手繪畫了一張Mary Prijot的人像素描並送給她，Mary Prijot把這張有紀念價值的素描一直掛在家牆上。

對Mary Prijot的教學，Martin Margiela有這樣評價，「Prijot女士有某些個人見解，而我也有自己的一套時裝理念。我不清楚他怎樣看我，但我知道她不會太在意我所做的東西。」

Mary Prijot於1990年與世長辭，終年73歲。她生前對Coco Chanel情有獨鍾，而從她的衣着打扮，亦充分展現出淡淡的優雅。

Dries Van Noten曾經憶述Mary Prijot當年時常跟他們說世上只有一個最好設計師，就是Coco Chanel，最好的髮型就只有束髮髻。他反思過來，其實認為這樣是日後激發他們創意的原動力，因為大家都想抗衡她而走自己認為對的方向。

Ann Demeulemeester對恩師Mary Prijot又愛又恨，她說當年正值Punk文化入侵年代，年輕人都有一種反叛心態。但Mary Prijot卻不准她蓄長髮上課，而她在那年代已經對黑白設計風格著迷，不過Mary Prijot往往會reject他們的idea，但又同時給予他們自由創作空間，在不斷摸索過程中建立堅定信念。

Linda Loppa於1981年才正式到The Antwerp Royal Academy of Fine Arts任教，其實當時Antwerp Six六子及Martin Margiela已經畢業或學期尾聲。不過Linda Loppa對這班學生仍愛護有加，Dries Van Noten在成立品牌之後，更協助他處理市場推廣和代理事宜。

除了Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst、Bernhard Willhelm、Haider Ackermann及Kris Van Assche等著名設計師都曾經是Linda Loppa學生，近年爆紅的Demna Gvasalia都是她的得力門生。Demna Gvasalia曾經說：「她會凝望你的工課，跟著停頓，然後會說『你知道有誰想穿着這設計嗎？』我的命運，是她幫我形成的。」

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1. STARTING YOUR OWN LINE DOESN’T GUARANTEE SUCCESS
擁有自己的品牌不代表成功

 
建立自己的品牌是很多設計師的終極目標，不過Anna就建議學生們不用一畢業就急於一步登天創立自家品牌，反而可以先到欣賞的設計師和品牌旗下工作，累積經驗。

2. FOR GOD’S SAKE, FIND SOME GAINFUL EMPLOYMENT
找有一份令你有得着的工作

 
Anna延伸上一個觀點，「Doing your own thing in your own time, it’s a reality of life. 」她重伸現實是無論找份設計師抑或餐廳侍應的工作，都不要忘記工餘時繼續創作。當建立自己的品牌後，不要漠視mid-season collection的重要性，因為它們能幫你賺錢去維持一個品牌生命。

3. DON’T FORK OUT THOUSANDS ON A RUNWAY SHOW 
不要豪花金錢在fashion show上

 
「一個極富創意的表達手法可以令時裝騷更好看，有很多人會在此大灑金錢，但我覺得這是不必要的。與其讓人看一場大龍鳳然後急忙地去下一場騷，不如留點時間讓自己可以與人親自接觸。」

4. DON’T BE SHY… BUT DON’T BE AN INSTAGRAM EXHIBITIONIST
不要害羞，也不要只專注在instagram展示自己

 
勇於表達自己也是成功之道。Anna便談道她的fashion fund也開始要求參加者報名時遞交一條片來演繹概念。「在現今的世代你要懂得表達自己的信念，不要成為一個害羞的人。可是也不要用instagram的like和twitter的follower的數字來衡量自己的成就，在社交平台很多人可以一夜成名，但要令往後的日子都成功和營業額上有增長卻是截然不同不的事。」

5. BUDDY UP FOR THE SAKE OF BUSINESS
找一個營商拍檔

 
「在我的經驗看來，一個好的設計師不代表懂得數字遊戲。」Anna寄語學生可以找不同專長的人士去討論自己的創業理念，並找一個懂商業運作的人來當拍檔，幫自己營運品牌，就像Alexander Wang和他的兄弟Dennis、Christopher Kane和他的姊姊Tammy一樣。

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