“Long Live the Motherland, Beijing No. 1”, 2011, ，這張經典作由陳漫在2011年的天安門廣場拍攝。 曲於大型的照片拍攝是需要許可證的，因此，她只能在保安人員接近她前，拍攝這張照片。隨意、迅速和很behind-the scene的拍攝手法往往是陳漫的著名必殺技。
 
來自中國的下一個新星，不是一個女演員，不是流行偶像。反而是常常接觸她們的角色——沒錯，她就是一位攝影師，以攝影人像為人熟悉的陳漫。
 
36歲的陳漫，早在2003年的北京中央美術學院獲得學士學位，隨後在中國時裝雜誌Vision拍下了一系列豐富而引人入勝的作品。她鏡下的名人多不勝數，經典之作有Rihanna，Victoria Beckham等等的超級名人，更定期為Vogue，Elle，Harper’s Bazaar和Grazia中國版拍攝名人封面，與范冰冰、李冰冰與章子怡等等的中國一線明星多番合作。

你是如何當上攝影師的？

 
當我差不多3歲時，我的父母已送我去專業的兒童繪畫班。那時其他孩子還在度假，我卻一直在畫畫，畫功是這樣煉成的…
 
而我主修攝影的原因，主要是我在畫畫上的訓練太多了。所以，當我上大學的時候，我想嘗試一些新的事情。 我喜歡與真實的人接觸，不僅僅在室內閉門練功，不會出門的那種，反而是確確實實地接觸他們，所以攝影便成了不二之選。
 
基於童年時期的苦功，讓我在攝影時，加倍留意畫面上的細節。所以，當我拍攝名人時，在細節的高要求下，我的宗旨就要是他們看起來更好。 所以，我成為了絕大多數的頂尖名流的首選。
 
時至今日，如果你Google “Who is Annie Leibovitz？”，你會找到我的。
 
 

說到Annie Leibovitz，你覺得與她的分別是什麼？

 
我有更多的融合不同元素的風格，而Annie Leibovitz的風格卻比較真實，有如一輯紀錄片般，具有時間的質感。
 
我喜歡戲劇化效果，甚至曾經去了一所戲劇學校，並且當了一陣子平面設計師…後來還去了中央美術學院（Central Saint Martins）…這個經歷讓我成為了畫家/ 平面設計師/ 攝影師。所以，在不同的身份影響下，叫我愛用了大量的後期製作來完成照片。
 
我攝影時，常常想向世人展示，當代中國是什麼，當代中國美是什麼。所以，我為i-D雜誌拍的幾輯照片，都用上了不同中國種族的模特兒來作主打。因為很多人認為中國人看起來一樣，但其實我們就像美國人般，都不能一概而論的。
 
而早在幾年前，我還拍攝了當時在中國不受歡迎的臉孔。 我們稱它為亞洲人的臉。 不是大眼睛的女孩，白皮膚，不是那麼甜蜜的，但正正是真正的亞裔女人，我認為此舉能有助世人認識真正的中國面貌。
 
 

合作最多的名人？

 
范冰冰，李冰冰，張子怡。

在排山倒海的拍攝工作下，你如何保持質量和效率？

 
在每一個拍攝開始前，我已定下了一些方向。在拍攝過程中，我盡量展現最佳的主題，展示最佳角度，最好的情感。
 
 

你認為中國的藝術在全球的體現算是有板有眼嗎？

 
國際把焦點放在中國。對於中國設計師和藝術家來說，這有如一個巨大的顯微鏡。世界逐漸對中國感興趣，想知我們正在做什麼。
 
越多的曝光，人們有更多的機會進行對話。但是有時翻譯，意思不夠傳神。所以，我希望做的是，使用不需要翻譯的視覺語言，來傳達更全面的三維故事。
 
我正在開發一個發佈短視頻的應用程式，有一點像Instagram的一個概念。
 
我的口號：視覺語言是一種不需要翻譯的語言；
 
所以我希望，當人們使用一個僅使用短視頻和剪輯的應用程式時，人們便利用所看到的內容來進行交流，而不是一種在不同國家之間建立牆壁和界限的語言。該應用程式志在創建視覺對話。我希望中國內外的人，都了解到，我們正在和其他人一樣向前走。
 
 

你最欣賞的攝影師是？

 
劉向成是我最欣賞的藝術家。他是新聞攝影記者，又是第一個贏得普利策新聞攝影的中國人。但是，我喜歡他的原因並不是因為他贏得了普利策，而是因為他在中國的文革期間長大，但仍然能保持幽默。

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