Moschino的創作總監Jeremy Scott喜歡將大眾消費與高檔時尚結合，而且憑這一方程為Moschino重新贏得顧客追捧。從麥當勞（應該改口金拱門嗎？）到孖寶兄弟，從芭比公仔到穩潔（Windex）清潔劑，任何最庸俗的商品Icon都被Jeremy Scott順手拿來轉化為高價奢侈品。另一好此道者當然是最紅的Vetements設計師Demna Gvasalia，在Vetements最notorious的是DHL速遞公司T恤，在社交網絡成為熱門話題；然後Demna在Balenciaga重施故技，把IKEA價值5蚊港幣的FRAKTA購物袋變成賣2150美金的皮革版，而且在網上極速售罄，寫下時尚神話。

在社交媒體上，有人熱烈讚賞，有人把這些「抽水」產品彈得一文不值（例如最近巴黎世家的crocs）。其實這情況有點似Pop art藝術大師Andy Warhol數十年前引起的爭議，一堆洗衣粉包裝盒、一張張金寶罐頭湯畫作，可不可以是藝術呢？Business of Fashion的作者Osman Ahmed引述倫敦知名買手店老闆Stavros Karelis，指出大公司挪用日用品商標能夠減低人們與奢侈品之間的距離感。筆者一向認為這種conceptual的小聰明不是不可以玩，只是第一個玩就好有型，第二個就已經差很遠。例如杜象（Marcel Duchamp），當你在Duchamp之後在尿兜上簽名只令人覺得可笑。第一個人做可以帶起爭議，第二個人跟著就只能帶來笑聲，低手者切勿胡亂模仿。希望這些設計師在不久的將來能夠找到這些現成的流行gag以外，更具顛覆性的創作靈感吧，否則消費者也會感到沉悶的。

玩概念、在現成物上發展的創作如杜象的Fountain或Warhol的金寶湯版畫（但金寶湯包裝本身是他設計的），通常都只能成就第一個做的人。
 

Source: BOF

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不是馬後炮，但的的確確每年都有設計師以「花卉」為主題，差異大小盡在設計手法之上，而 Jeremy Scott 開宗明義地宣召天下， Moschino 2018春夏系列主題便是花，看來他要包攬米蘭的花花時裝了！

Jeremy 毫不意外地保留一貫作風：獨特的「第一人稱」時裝演繹，每每都將設計完全代入靈感之中，簡單來說，他的設計便是一齣話劇，直白的對白(服裝)、誇張又真實的舞台設計、還有晉美的演員(模特兒)，沒有誰不明白他的故事背後的意義，而上季的「垃圾」時裝便是最好的證明。

皮䄛芭蕾便是系列中的主人翁，貼身皮䄛、色丁束胸衣、超短芭蕾紗裙還漁網絲襪，相互搭配打造充滿玩味的搖滾風範；而1比1規格的「鮮花」伴隨着 Anna Cleveland 從身上摘下花瓣後，逐一嬌豔登場， 利用印花、薄紗、仿真花的手法呈現出美輪美奐的優雅輪廓，而 Kaia Gerber 及 Gigi Hadid 的人肉鮮花束更讓人印象深刻。

看見今季模特兒們都以清爽的短髮示人，難道今季的繆斯女神還是 Linda Evangelista？大錯特錯！今次的繆斯同樣來自 The Big 5 模特兒當中，象徵着優雅的 Christy Turlingtons 在1990 年 Vogue 拍攝的短髮造型。而他那看似「膚淺」的設計底下，其實他是個對社會抱有責任的積極份子，今次便以春生的概念，寓意「姹紫嫣紅總是春」的正能量態度激勵自己，激勵其他人。
Text/ Another W.
Photo Courtesy of Getty Image

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