香港土生土長，2014年遠赴倫敦讀時裝設計，16年完成MA課程，去過哥本哈根及柏林待了一陣子，現時選擇安特衛普為發展基地；廿七歲的Kit Wan個人profile非常國際化。他認為自己不是時裝設計師，而是集fashion、costume及multi-media design一身的混合體。

你在個人網頁說你很關心社會及國際時事，並期望可以將之作為創作的核心，透過設計表達個人觀點及引發思考。不覺很多時裝設計師會有如此前衞的取態，原因為何？

身處歐洲，難民問題、民粹主義、極端右翼這些衝突，日日在身邊發生，坦白講如果對之沒感覺，才叫得人驚。我的作品是我的想法及情感表達，透過有形的衣服表達出無形，有時是限制，同時也是挑戰。

在你創作及成長過程中，深受哪些方面或人物的影響？

最愛的設計師是Hussein Chalayan，愛他不僅是素材運用上的突破，而是他透過作品表達好多複雜的情感，他的名作木枱裙就表達自己國家內戰，人民帶着家具逃難，帶着好多文化政治意涵。

你作品中素材運用十分豐富，有否特別鍾愛運用的素材？為什麼？

我喜歡用電腦programming及3D animation的方法，不一定是digital print，也可以是digital weaving及knitting等，算是將個人玩電腦的興趣與時裝設計混合。另外我也喜歡用非布料的物料造衫，例如隔熱棉、模型車零件、鋼片等等，這些非傳統物料應用在衣服上，如何穿上身而又予人make sense之感，是我很感興趣的方向。

作為新進設計師要冒出頭來，你個人意見是容易抑或很難？

其實我覺得現在很難，簡單是僧多粥少，早十年前當設計師也算精英化，一定要有專業水平、知識才可稱得上是設計師，但現在這個年代，只要你有名氣、有錢甚至你在social media中有些名氣，能夠把followers變做customers，你已經可以叫做設計師。
 
對於一個來自香港的設計師，在外國發展，你覺得有沒有受到任何掣肘或阻力？
 
在一般情況下是沒有掣肘或阻力，當我在北歐工作的時候，他們會覺得一個亞洲設計師和他們做的創作是兩個極端，他們反而會欣賞，所謂掣肘可能是比較難找贊助，或許因你不是當地人，某程度上幫唔幫你也會考慮地區因素。

你算是social media 深度用家嗎？你覺得識得玩social media有助發展個人事業嗎？

Social media對我來說只是用來存放我自己作品的地方，我明顯是個低度用家。但不得不承認這網絡會很方便，對發展有很大的幫助，但你要想想這些followers是否真是你想接觸到的人，就算當你擁有幾萬followers，但當中又有多少是你真正想接觸的人？又或者他們真正是你的客人？
 

時裝設計常以「新」掛帥，就你來說，什麼叫做「新」？

對我來說新跟科技就是雙生兒，例如現在十分流行的VR或是虛擬實景，以往或許是幻想，但這些東西往往能讓你能從中發掘新的presentation技巧，做好你的作品，如果沒有科技我們只是把創作工作不斷的重複，科技可以帶領我達致新的領域。

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