PolyU ITC – MING'S https://www.mings.hk Mon, 08 Jul 2019 18:33:11 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.2 PolyU 2019 針織學系畢業展覽：每位設計師的故事就如紗線，代表其獨特的個性 https://www.mings.hk/polyu-polyu-itc-knitwear-262994/ https://www.mings.hk/polyu-polyu-itc-knitwear-262994/#respond Mon, 08 Jul 2019 18:01:30 +0000 https://www.mings.hk/?p=262994 The post PolyU 2019 <span class="zh">針織學系畢業展覽</span>：<span class="zh">每位設計師的故事就如紗線</span>，<span class="zh">代表其獨特的個性</span> appeared first on MING'S.

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]]> https://www.mings.hk/polyu-polyu-itc-knitwear-262994/feed/ 0 PolyU 2018 畢業展：網媒時代的設計危機 https://www.mings.hk/polyu-%e6%99%82%e8%a3%9d%e8%a8%ad%e8%a8%88-%e7%95%a2%e6%a5%ad%e5%b1%95-10734/ https://www.mings.hk/polyu-%e6%99%82%e8%a3%9d%e8%a8%ad%e8%a8%88-%e7%95%a2%e6%a5%ad%e5%b1%95-10734/#respond Thu, 07 Jun 2018 03:00:46 +0000 http://1807-mings.k2.digital/?p=10734 The post PolyU 2018 <span class="zh">畢業展</span>：<span class="zh">網媒時代的設計危機</span> appeared first on MING'S.

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]]> 正值全球學院發布最新畢業生作品的季節，每年6月都是時裝設計畢業生之約。除早前Central Saint Martins的學士課程畢業生發布了畢業作品，本地來自理工大學的Institute of Textiles and Clothing（又稱ITC）均在6月6日舉行了畢業表演。
 

 
不過是一年之隔，本年度的畢業展卻起了多樣變化。首先，入圍學生（即是時裝表演的Finalists）由傳統制度的六套服飾，縮減至四套。聽說，管理層希望此舉能有助減輕入圍學生的壓力，順勢增加入圍名額。對於該變動的實施與初衷，屬過來人的筆者暫不予置評。
 
還記得求學時，導師常說：花上四年修讀的一個時裝文學士學位，不是為了入圍畢業展，那到底是為了什麼？

沒錯，有勇氣跳入時裝設計這個範疇，當然希望能一夜成名；花上四年苦讀，換來一兩分鐘的榮耀和歡呼。雖然我早已下定決心放棄時裝設計的發展，但最後一年可是毫不後悔地做好個人作品，一方面是負起了保持理大金漆招牌的責任，另一方面則是對自己四年來的一個交代。
 
含辛茹苦地入圍了，設計卻由六套縮減成四套，時間的長度不如副歌部分。高潮來臨時，另一個系列已踏出台上，還未好好的感受便已落幕。我實在認為，此安排殘酷地抹殺了一眾畢業生的努力。正如老掉牙的美劇情節般，母親不願在長子生日時誕下幼女，因為有些日子、有些時間，的確需要名正言順的「自私」；「這是我的1分26秒！」…頭尾斬開、fade out了別人的音樂，看者心酸，猶如長子失寵還要與妹妹共享生日蛋糕。掌聲與歡呼都分不清是你還是我的了。
 
不知是亂世氛圍影響，還是學生們絕處逢生。今屆的畢業作品的確是一番新景象。向來認為本地設計學生，最叻是捉人心理，知道入圍的秘訣大多是手工精細、或帶有某某大師的影子便能成事。但是宏觀今屆作品，則分有兩種門派，一是角色塑造，利用富有共嗚的角色設定，配合了時裝設計元素、融入潮流的筆觸，打造成與別不同的作品。另一門派則是以設計故事為主打，但是此手法知易行難，設計的故事如何利用布料與剪裁呈現？即使是外國名校的畢業生，都難以應用此等概念，本年的理大則有兩位學生起義。
 
以下是筆者心目中的四大傑出系列：

《Object> Garment> Object》

by Wong Pak Chung Jason

 

Jason Wong的《Object> Garment> Object》系列奪下了全場總冠軍，又何須錦上添花？
 
老實說，在台下看到作品時，毛孔頓時收縮，心中盤算：天啊！理大竟然有一位如此大膽的設計學生，四套服飾不用單一布料貫穿，不用單一的color story來告訴你「這是一個系列」；但一併表示時卻非常和諧，概念不用多說，就是把物品化身成時裝，心思細密得把高跟鞋都換上服飾的布料。友人跟我說：他的設計故事很有趣，首先是酒店的高樓外觀，然後是reception的抹手布…酒店房間的牀褥…系列以一份「禮物」作結。

最終宣布他奪得冠軍時，坐在筆者對面的觀眾（應是設計師的友人和親人）激動落淚，雖然與設計師並不相識，但賽果公布時，依然會熱淚盈眶。希望他的系列能鼓勵後來的學生勇敢實現個人對時裝設計的看法，改變以往一式一樣的作品取向。
 

《Garment Contour》

by Leung Wing Sze Rachel 

 

富有實驗精神的時裝設計是畢業作品中常見的方針。不過多年來，眼高手低的多，能身體力行把概念付諸實行的，或許只有Rachel一個。此系列運用了最根本的設計元素——顏色與形狀，在3D的服飾上縫紉了2D的裁片，形成一種視覺矛盾的趣味。一抹綠、一抹橙的耳環均為系列添上當代及新世代的活力。

《Like Mother, Like Daughter》

by Lam Yuk Shan Sarah

 

上文提及的其一門派——角色塑造，是畢業生Sarah Lam的獨門秘方。系列以母親的角色為主軸，在服飾技巧以母親為藍本，例如是勾花的針織設計，俗套的襪褲；輪廓則取材自藝術家Louise Bourgeois的作品，以摩登的角度重塑了母親Heroine的形象。

豐富的層次感是系列的重點，東歪西倒的胸衣、裙裝形神地描繪了每位母親的辛勞。
 

《C9》

by Cheng Jannet

 

Jannet Cheng的《C9》十分突出。在場刊的一角上更印上了一句富有力量的statement：Ugly women can also be beautiful！
 
就如Diana Vreeland說過，一點Bad Taste就像一抹辣椒粉，It adds spice！川久保玲在2008年推出的秋冬系列《Bad Taste》，亦曾經說：There’s value in bad taste.
 
《C9》的系列着實是異曲同工地把醜化身成有價值的事物，重新定義了大眾對「師奶」的解讀。
 


精緻的配飾是系列畫龍點晴之處。

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