你我也許都想像不到昔日老土沉悶的韓國，竟在這十年二十年間迅速發展成今天的局面，在美容、科技和時裝一下子就躋身國際，連亞洲老大哥日本都被她比下去；且看看昔日追日劇、聽日文歌、追求 made in Japan 服裝和美容用品的女性，現在也轉投韓國的懷抱去了。不像巴黎，韓國沒有高級時裝的歷史根基，也沒有倫敦和美國鼎鼎大名的時裝院校，卻能在十年間來個翻天覆地的轉變，憑的是什麼？政府的支持、大眾對轉變的渴求、年輕人掌舵的時裝業、K-pop 文化……一切因素都讓韓國時裝不斷地發酵和進化。BOURIE、ROCKET×LUNCH、NOHKE，三個新冒起的韓國年輕設計師品牌，就讓主理人解解畫，拆解大眾對韓國時裝業的迷思。

PUSHBUTTON是較早打入國際市場的韓國品牌，富趣味、大膽用色和誇張剪裁的設計傳遞歡樂感，引起大家對韓國時裝的興趣。

韓國的實驗精神

 
Doo-Ri、Woouyungmi 和 JUUN.J 是打入國際時裝市場的先鋒，讓韓國設計師在國際間佔得一席位。那邊廂，以紐約為基地的時裝網上平台 “Fig Collective”，由一眾年輕和前瞻性的韓裔美國人組成，專門引入小眾、具潛力、年輕和 unisex 的韓國品牌而聞名，品牌其中一名創辦人 Janne Chung 在接受《Highsnobiety》訪問時曾提到韓國時裝的獨特性，她說：「韓國時裝設計都擁有無畏的親和力去調整以適應消費者需要，這是品牌成長和發揮影響力的重要資產。此外，K-pop 是一大催化劑。K-pop 明星的增長和影響力，還有他們的支持者……都在傳遞韓國時裝的新面貌予國際。」街頭時尚在韓國吹得正盛，當地不少品牌都乘着大勢推出街頭時尚服飾，市面上也有大量抄襲款式，對象固然是炙手可熱的 Vetements，那件超大碼並於手袖印字的連帽衞衣榮登榜首，然而，Vetements 創作總監 Demna Gvasalia 卻認為這現象十分有趣，在2016年10月正值首爾時裝周期間，在首爾郊區舉行快閃 Garage Sale，售賣 Vetements 與 MatchesFashion.com 合作推出的 “Official Fake”Capsule Collection，Demna 曾在《W》一篇訪問中提到：「韓國正處於九十年代的日本，她擁有令人難以置信的大眾文化，叫人大感有趣和驚訝。」沒有百年的時裝藝術文化作支撐，韓國擁有的是卻是「青春」和「活力」，時裝設計師透過獨特的技巧構建出新思維，將傳統的性別規範和框架除去，就如韓國男性會化妝，大膽嘗試不同輪廓、強烈色彩和印花的服裝，這從前都是女性的專利呢，可見「敢於嘗試」也是韓國人成功元素之一。

Demna Gvasalia在2016年10 月正值首爾時裝周期間，在當地郊外舉行Vetements快閃Garage Sale，成為熱話，亦表示對韓國時裝文化十分感興趣。

現象一：速食時尚生態

Eunhye Jo 先後於韓國Samsung Art and Design Institute及法國 Académie Internationale Coupe de Paris 修讀時裝課程，兩地文化衝擊下使她懂得在時尚和永恆元素中取得平衡
 
首爾算是港人的購物天堂，服飾以平價而富設計感見稱，香港就有不少時裝小店店主定時到當地入貨，對於當地一眾時裝設計師而言，這也許會無形的傷害講求創意的時裝工業，韓國女裝品牌 BOURIE 設計師  Eunhye Jo 說道：「遊客來首爾買廉價產品，對設計師來說當然是壞消息；如果用國家的大小來比較，韓國時裝已佔據着國際間重要的地位，只希望有一天大家能認識多點不同設計師和品牌。」
 
設計師 Eunhye Jo 訪問當天穿上自家服裝，一身全黑打扮，西裝外套飾上喱士點綴，褲上長裙和黑靴子，看上去很有 COMME des GARÇONS 女性的味道，訪問之下，才知道她是 CdG 的粉絲，Yohji Yamamoto 是她另一心愛品牌。「時裝是以人為本的藝術，同時是一種殘酷的生意。昔日時裝被社會以階級劃分，現在的則講求不同文化的共存，性別界線變得模糊；今天，我們能毫無保留地認識自己，了解與我們不同的東西，並且自由地表達想法，有更多樣化而廣泛方法表達女性美麗。韓國時裝進入急速改變，不斷成長再轉化的狀態。我認為世上再難以找到類似的國家。」她補充。

BOURIE在法語裏有「掌控財富」的意思，表現了一種既經典又不失前衞的風格，重新詮釋了前衛時尚和女性美的傳統文化的服裝。
 
韓國時裝的急速發展，NOHKE 設計師 Jung Mi Sun 卻有另一番看法，她試圖用國家的歷史來解畫：「個人而言，我覺得韓國正處於文化力量從被抑壓到爆破的時刻，半個世紀前我們正經歷戰爭，我們得到『漢江奇蹟』的戰爭遺迹；在這個經歷下，我們一直未有將文化能源充分發揮的機會，在幾代人交接後，也引發起不同文化面貌；我們現時受到很多關注，因為這是一個很不尋常的運動，它是平靜的，但充滿熱血與動力。一段很長的時間，東大門的低價貨品十分出名，但不要忘記，同時也有很多韓國設計師面向國際。現在網絡盛行，我們能跟顧客在網上溝通，讓品牌不再有地域限制，同時擁有世界級的品質。」ROCKET × LUNCH 設計 師 Jinwon Woo 則補充：「價格競爭是營商中很重要的元素，然而對於設計師品牌，價格高低並非首要考慮；但不得不承認，市面上平價服飾的確會影響韓國時裝在大眾的身份地位。它們固然不會影響到我們，因為走的路線和客羣不同，但也很值得我們反思，今天作為設計師我我們更要確立和堅定信念。」

現象二：「可持續」和「時裝污染」的看法

Stylenanda是韓國著名 fast fashion 店，快速的上架節奏和親民價錢風靡一眾少女。

不少店主和遊客都喜歡到首爾東大門批發市場買貨，凌晨時分亦十分熱鬧。

 
 
快時尚店在首爾市內林立，不少遊客都遠道而來購買批發廉價時裝，Jung Mi Sun 分享：「市面上有太多不必要的產品被製造，無目的地被買下再輕易被拋棄。時裝業對環境造成污染，生產商和消費者也感到絕望。可是，經歷過不斷的 trial and error，也許他們會變得更成熟，將生態系統進入更健康的方向，這是我所相信的。我認為品牌應要幫助消費者在購買的同時，能更清楚了解現時的問題和處境。很多人都說 “Buy Less. Buy Better”，事實是我們不需要如此多產品和資訊令我們生活更快樂；生於資訊和物質氾濫的年代，我們更難去懂得找出適合自己的東西。我相信，根據自己的風格和生 活方式去選擇真正需要的產品，能讓生活變得幸福。現時國際時裝業的快速步伐是可笑的，只有大企業才能跟得上節奏吧？這個行業不同部分應要改善，達至健康的時尚生態系統。現時與世界市場進行實時在線溝通，即使是小品牌都有機會創造自己的節奏。」也許擁有這想法，也促使品牌走向務實方向， Jung Mi Sun 筆下的 NOHKE，表現出現代女性對生活充滿熱情和能量，她相信每個人都擁有獨特的美麗和身形，好的設計是自然的將美麗和優雅釋放，她補充：「我的作品不是為了製造夢幻世界，是為現實中的女性而設；今天，韓國的女性對生活十分進取，聰明和充滿熱情，我的設計就是要反映出以上元素，創造出跟其他品牌不一樣的氛圍。」

NOHKE設計師 Jung Mi Sun

 
 
Eunhye Jo 則說：「讀書時，某日韓國時裝設計師 Doo-ri Chung 來擔任客席講師，一位同學也問了相同的問題，她的回應至今也是我的座右銘，『當這件衣服你很容易買得，就等如你在超級市場購物一樣，也會很快掉了它。這樣持續下去，就會造成環境問題。我們都難以成為環保人士，但設計出不會輕易被掉棄的衣服，這至少是設計師可做到的事。』」

Jung Mi Sun 堅持作品是為現實中的女性而設，不是要為她們虛構夢幻。

延伸閱讀：韓國時裝迷思(下)

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