在英國的有關愛護動物的組織早就在20年前禁止製衣業使用皮草，也許十多年前大家對皮草製造的過程不太了解，的確情有可原。可是如今網絡發達的地步，社交媒體都分享皮草商為奪取動物皮毛而殘忍對待動物的行徑，再也沒有不知者不罪的歌仔唱了。今年倫敦時裝周，反對使用皮草的示威人士史無前例地在指定品牌場外進行抗議，分別在擅長使用皮草的 Burberry、Gareth Pugh 及 British Fashion Council 外面聚集示威。

目的很明確為了捍衛動物權力及環保意識，而 Burberry 今季亦選擇了人造皮草設計大䄛，而 Gareth 則捨棄皮草創作，確確實實看見品牌們對可持續發展的努力。其實許多品牌都意識到時裝對環境、保育的重要性，Calvin Klein、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger 、Giorgio Armani 等都陸續加入PETA 的零皮草計劃。去年秋季新晉設計師 Hannah Weiland of Shrimps、Molly Goddard、Faustine Steinmetz 更去信 CSM 希望學生可以不用皮草設計服裝。

今季 Burberry 2017秋冬系列利用100%人造皮草打造大䄛。

以前上學的時候教授曾經說過時裝是奢侈，而這種奢侈也就是一種浪費。說得一點也不錯，製造衣服的過程會用上大量的紙張及布料做樣版，其後為求完美地呈現布料及衣服之間的配合，便要捨棄 zero waste 的做法才能「稱得」上精工。然而還曾經的 Christian Dior Bra Suit 也是在資源緊絀的情況下，卻任性地是使用10-80碼的山東綢製造而成。雖然皮草只是時裝中冰山一角的環保問題，但仍然有很多環境問題存在：染布導致的水污染、快速時裝過於生產等。

無可否認，時裝創作應該沒有任何限制才能如同藝術般，作品能夠驚嘆世人或是名留青史；換角度想想，能夠在有限的範圍內創造無限的可能，不就更考設計師的功力嗎？再說，唯美的設計背後需要犧牲無辜的小生命作為代價，這作品絕對是人類負擔不起的「天價」。

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帽子與夢想共通的地方,不是兩者都靠近大腦,而是兩者都能展示一種潛藏的力量:本來大家是看不見的,但是,有了夢想,或者,有了一頂帽子,大家終於看到了。英國帽藝大師Stephen Jones, 向來以夢幻設計為人熟悉,任何在他手上的物料,他都可以變為帽子,為何他總有源源不絕的想像力?「我經常到處旅遊,汲取靈感。」我反問:「我也旅遊,別人也旅遊,為何世上只有一個Stephen Jones ?」這一問,他的眼睛眨了一下,笑容在充滿智慧的皺紋上綻放開來:「別人在旅遊的時候看到天上的一片雲會說:『那兒有一片雲』,但我看到的時候會說:『天上掛了一頂帽子』。」

英國帽藝大師Stephen Jones說Christian Dior在1947年前曾從事帽子創作,設計富有啟發性,所以Stephen為品牌設計帽子的二十多年以來,常以他為榜
樣。 圖為Christian Dior為Claude SaintCyr創作的手稿,Claude Saint Cyr女兒Christine Labrune收藏系列。

「二十年前我只做夢幻系列,今日我將創意、夢幻、舒適和實用平衡。」

上世紀九十年代開始,二十多年來為品牌主理帽子設計的他,對帽子與衣服,有何看法?他與Maria又如何配搭?「作為一頂帽子,夢幻與實用是相輔相成的,高級訂製系列年輕女人穿去派對的裙子,同時必須是實用易穿的,否則這條裙子只能存在於虛構中。二十年多前我只做夢幻系列,但今日我將創意、夢幻、舒適和實用平衡,現在我會考慮Maria想要什麼、女顧客想要什麼,今時今日的女人經常四處出國,所以不能戴太大的帽,帽子的舒適度是首要條件。作為一個造帽的人,我要有一雙聆聽的好耳朵,細心聽聽不同的聲音與意見,在創作的過程中,Maria的意見是重要的,但當一頂帽子放在一個顧客的頭上時,那個顧客的意見才是最重要的。」
他對New Look、帽子與女人的關係有更深的啟發。「很多人對時裝的理解,僅是指衣服本身,但在New Look的定義來說,衣服只是整體的一部分,衣服之外,尚且包括帽子鞋履,但帽子首先被人看見,所以很重要。」
 
Stephen Jones還說:「在創辦人未設計NewLook前,他一直在做帽子設計呢!」怎樣才是一頂好帽子?「讓時裝正確的做法,就是令它在適當的時候、適當地出現在一個適當的地方。時尚,跟right timing和total look很有關係。1947年設計的New Look時,它適合那個年代的女人,隨着繼後的設計師們將那個New Look轉化為新模式,因此它必然有timing的,同時又是timeless的,它能隨時代一起轉化、持續及煥發新鮮感。」
 
在這位帽子大師的眼中,當代掌舵人Maria又如何將這個New Look在適當的時候以適當的姿態出現呢?「告訴你一件事,我與Maria合作的模式:事前我們會討論,我也有畫圖。每次當我將hat sample從帽盒裏小心翼翼地拿出來時,我都有點緊張,大部分設計師都會將hat sample放在mannequin上,左放右放,叫我改鬆或改小,但Maria的模式很不一樣,她會問我:『Stephen,我能試戴嗎?』這是她作為女設計師的獨特之處,因為她能親身去體驗女性的貼身需要。」
 

今時今日的女人經常四處出國,所以不能帶太大的帽,帽子的舒適度是首要條件。

英國帽藝師Stephen Jones,向來以夢幻設計為人熟悉,任何在他手上的物料,他都可以變為帽子。

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革命這個詞的潛台詞，包括抗爭、逆主權，它與叛亂的分別是：革命隱含秩序的意思。誕生於1947年的New Look，將世界二次戰後的女人時裝秩序重新調校，大膽而率性地使用高量布料設計，無視戰後物資短缺的挑戰，當世界都冷淡回應時裝、時裝不再激發慾望或鼓舞人心的時候，New Look提醒眾人美好新世界即將降臨，這種新天新地的冀盼，將革命和夢想接軌。
 

重塑女人線條，以Corolle（花冠）及Line 8輪廓突出女性曲線。

長裙要花九至四十碼的布料才能製成，使裙襬隨步伐飄揚。

節約主義者上街示威，抗議Christian Dior浪費布料。

美國《Harper’s Bazaar》主編Carmel Show看騷後發出了的一句評價：”It’s such a New Look!”自此人人也這樣形容它。

上世紀四十年代巴黎蒙田大道舉行時裝騷

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Met Gala 正在另一邊廂開爐了！除了緊貼各大媒體，當然包括 MING’S 的現場報導了解現場以外，身在香港的你，跟我們一起盤點歷屆五大經典展覽，幫你望梅止渴！首個以個人設計師身分為主題的時裝展覽，相隔 34 年之後 COMME des GARÇONS 成為第二個以個人為題的設計師。原來當年的 Yves Saint Laurent 先生並不熱衷於舉辦展覽，但當年所籌劃的展覽內容卻是他 25 年的設計生涯，甚至是他的靈魂！Comme 與 Laurent 先生對於展覽同樣抗拒，強調 “It’s a Met show for COMME des GARÇONS, not aCOMME des GARÇONS show at the Met. Compromises were made.”

1996: Christian Dior

 
 
或許有人在想，是否每年的盛會都堅持在 5 月的第一個星期一舉行的嗎？非也！其實只有在 2005 才遵從這個規定，過往都多半是在11月下旬至12月上旬期間舉行，而 2001 開始則選擇在 4 月下旬舉辦。當年 Christian Dior 的展示了不少經典設計，而品牌的創意總監 John Galliano 的設計更是讓人瘋狂著迷的理由。當年戴安娜皇妃更穿上 Galliano 所設計寶藍色蕾絲長裙出席唯一一個晚宴。

2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years

 
 
慶祝 Costume Institute 成立的40週年，更是慶祝美國第一夫人 Jacqueline Kennedy Onassis，除了戴安娜皇妃外，甘迺迪夫人的白宮穿著也成為受人矚目的 Style Icon。展覽也是這年遷就改期舉行，展出多款甘迺迪夫人出席多個政治場合的衣著設計，以及她對歷史、文物、藝術的保育工作的相關文件和文物。

2011: Alexander McQueen: Savage Beauty

 
 
2010 年天才設計師 Alexander McQueen 去逝的消息震驚業界，Met 立馬將接下來的一年以 McQueen 為主題，紀念他對時裝過去的偉大貢獻。展覽出 McQueen 不曾面世的驚艷作品，還有標誌性的 “bumster” 褲子、和服外套、“three-point origami” 長禮服等等。當年的入場人次有 661,509 人數更是打破 Met 博物館的入場記錄，成為首個 Costume Institute 最受歡迎的展覽。

2015: China: Through the Looking Glass

 
 
這是讓亞洲最為印象深刻的一場展覽，Met 首次以中國美學對西方時尚的影響為主題，展示出多款以中國文化為靈感的設計從 Paul Poiret、Yves Sainy Laurent 到中國設計師郭培服裝，透露出對傳統東方味道的浪漫及懷舊情懷。同時找來香港導演王家衛參與展覽策劃，務求以中國電影的方式貫穿展覽，首個打破 McQueen 展覽的入場人次，多達815,992 人數。

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這番感言，出自一個舊人口中，是唏噓，換作是新人自說自話，則順理成章。李靖筠是後者。

White jacket with heart embroidery $15,500, white shirt $10,500, white cropped pants $6,500. All by Dior

這位經常被人稱為「ViuTV個女仔Gladys」，比蘇麗珊還要小一歲，自中大畢業之後，拍劇拍戲拍旅遊節目自組樂隊什麼都是新鮮事，但其實，她入行做模特兒至今成為演員已三年，一頭燙貼短髮清新五官爽朗形象演繹另一種文青氣質，時勢造就，機會接踵而來。頭一回當雜誌封面，直言”Flattered!”突如其來的受寵，連自己都嚇一嚇。置身風和日麗思古景緻伴隨流水潺潺迎來丁點寒風刺骨，即使遊人顧盼帶點不敬，咁又點啫？既被選中，就要好好把握，一剎那快樂，已算永恆──新人做新事，最緊要好玩。

新生活就是躍躍欲試

“J’Adior” asymmetric earrings $2,500, “Dior” choker $2,700, lace long dress $125,000,
panties $6,100. “D-Astro” signet ring $2,300, “D Porte-Bonheur” set of three multi charms rings $2,300. All by Dior

最近，Gladys一償心願，搬出來自住，不知羨煞多少同齡好友，「最好是可以叫外賣，本身屋企住得偏僻，附近只得一家麥當勞，依家可以叫好多其他外賣，超開心。」中大四年，她也是住宿舍，自由生活回不了頭，「一畢業就想搬，實在太習慣一個人了，有空間，放假自己在家睇戲聽歌睇書，單單呆坐一個下午，已好滿足。」訪問當日，剛過情人節，Gladys就是因為「個個都唔得閒陪我練拳」，疊埋心水走去買傢俬。

D-Fence visor $3,900, “J’Adior”chain necklace $4,700,white top with bee’s embroidery $17,500, black cropped pants $6,500 & Flap bag $23,000. All by Dior

去年才大學畢業，那麼快就能夠自給自足，全賴讀書時已開始兼職模特兒，「純粹為賺錢」，果然，儲埋儲埋終於快人一步、理想達到。聽她說，當年考大學，首選中大，這所成立已五十多年的大學，遠離繁囂，校園讓她感覺猶如置身外國讀書，故此，即使「酒店及旅遊管理學系」不是自己最喜歡的學科，也照讀如儀，「只要中大收我，讀什麼都得。」無論身處校園，還是社會，新鮮人無憂無慮，忠於自己去試去行，一定沒蝕底。「新的最大好處，就是沒包袱，好似一嚿海綿，什麼事情都可以吸收進去。」

“Dior” choker $2,700, white lace top $26,000, white bra top $7,400, white cropped pants $6,500,
evening clutch in lambskin embroidered with tarot card “The Sun” $17,500. All by Dior.

嘗鮮，雖說不是新人專利，然而，年紀輕輕最大優勢是「輸得起」，正如Gladys自己所言，像海綿般，人生經驗有幾多吸幾多，才對得起自己。讀中大時，別人紛紛按本子分頭前往本地各大酒店做實習，偏偏她申請去了美國迪士尼樂園做Character Attendant，負責帶着各個卡通公仔在園中跟遊人拍照互動，「平時要抽時間刨熟每個角色的特色，如Duffy最鍾意食曲奇，臨場我便要跟遊人講解介紹。」自認由細到大都鍾意表演的Gladys，直情覺得執到寶，「對我來說，這也是表演。份工做了兩個月，之後，去過紐約、邁阿密等地四圍旅行。」人在旅途，認識新朋友，領會新體驗，試過一個人在紐約，坐地鐵前往布魯克林買T恤途中，遺失了手提電話，驚到喊，一名黑人上前安慰她，帶她買後備電話，還告訴她，布魯克林T恤周街都有得賣，不一定要去到布魯克林！「所以，我覺得美國是一個人情味好濃的國家。」回想這段經歷，Gladys抹一額汗，慶幸自己真的成行，沒有臨時縮沙，因為「當時剛開始modeling，總覺得intern之嘛！如果我離開香港幾個月，可能會錯失好多拍廣告機會，賺少咗錢⋯⋯」現在，她可以肯定地說，美國實習的經驗，多多錢都買不到。

羅蘭姐真的是羅蘭姐

White jacket with heart embroidery $15,500, white shirt $10,500, white cropped pants $6,500. All by Dior

這一個「ViuTV個女仔Gladys」，其實，並不是屬於電視台的，雙方僅以項目形式合作拍攝《三一如三》，還會去日本拍旅遊特輯，未來，除了繼續跟自組樂隊《Geez》四出表演之外，又跟奇妙電視合作。「機會一定（比以前）多咗！新電視台之外，還有網劇，internet造就好多機會，好似我自己隊band，當初只是開了一個facebook page，上載我們自己作曲填詞演唱的歌，當作分享，沒特別宣傳，誰知突然又會有商場或市集搵我們去表演，這些完全沒預計過。」正當同齡女孩忙於上載生活瑣事，閒閒地一個post已賺來幾百個like的時候，Gladys的facebook，只得聊聊幾十張相片，對上一次更新已是去年12月的事了，後生女平時愛玩apps嗎？她只拋下一句「都玩，好少自拍」。比起同儕，她的興趣，在地得多。第一隻歌《十萬種思念》就是跟拍檔一手包辦曲與詞，自己再找攝影師朋友拍MV，以及人氣型男胡卓希當男主角，一切有板有眼。「全都是拍膊頭，要是日後他們遇有任何事情，我一定會盡力去幫。」拍戲拍劇，對手漸多，也可視之為一種儲蓄，儲起人脈，築起人際網絡，Gladys正踏出第一步。自己是新人，最鍾意黐住老戲骨，學做戲也學做人，何況對方是人見人愛的羅蘭姐。「有一日call time 9點拍到5點，羅蘭姐前一晚才拍完TVB到零晨3點！我問：『你唔覺得辛苦麼？為什麼不停下來？』羅蘭說：『醫生跟我講，如果我唔工作，個腦冇轉得咁多，就會行得愈行愈慢，到時乜都唔識唔記得了。』又說：『我做過好多次神婆，真沒新意！』一個如此資深的演員，仍然好想追求新意兼且不斷去為一個角色創新，我被這份『心』嚇親之餘，也十分驚喜，這種態度值得我學習。好鍾意跟羅蘭姐傾偈學東西，佢好得意。」

以自由身份游走不同平台，跟不同的人合作，擴闊見識，也增加不同可能性發生的機會，這正是新一代人的新想法新玩法，然而，經驗卻不爭朝夕，定要付出時間去累積，這比人脈更緊要。「拍第一套戲《告別之前》時，看完劇本不以為意，直至被導演約出來對戲之後，始發現對方所講的內容，跟自己所想完全不同，是我睇得唔夠仔細兼捉錯用神，日後定要加把勁刨資料。」畢竟入行只得三年貨仔，要刨熟的，豈止劇本資料？要學的，還有很多吧！「暫時未被人鬧過，串吓你囉！唔記得串我乜啦！玩吓啫！我很喜歡這種被點醒的感覺，這也是一種動力。」有嘢玩有嘢學才是背後真正推你一把的動力吧？「我貪玩，喜歡嘗試新事物，缺點就是三分鐘熱度，而演員最吸引我的原因，正正就是每一個角色都不會last好耐，好快就有一個新角色出現，又有新鮮感。」廿三歲充滿活力，依家唔試唔玩，等幾時？「除非作奸犯科，否則，我搵唔到一個原因點解唔讓自己去試新嘢囉！」

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