或許是筆者太敏感，總覺得繼 #metkawakubo 的展覽後，川久保玲的作品都不同了。就算選材來自是認真、恐怖的主題，作品依然有一份陽光曬在面上溫暖。個人估計，或許是川久保玲在展覽舉行後，得到了亞洲女設計師在國際時裝界的認同，叫她回到樂觀愉快的一面？（我都覺得佢唔希罕㗎，但搞個大型展覽回顧過去，有如放左個假咁，都是會叫人叉充電且重拾工作樂趣的。）

在於 Comme des Garçons 的系列而言，男裝 homme plus 相對實際，走騷的服飾都已是可穿版本，不像主線般，需要把 show piece 消化成 commercial piece 再推出市面。所以，台上看到的，與店鋪內賣的，至少八九成相似。有好有不好，少了 commercial pieces 的驚喜（往往轉化得甚至比 show pieces漂亮），又少了感染力。好就好在直接啲，A餐就A餐，男生買衣服與追女仔一樣，耐性少，清清楚楚直直接接就肯定無事。

或川久保玲都做到悶了，今回請來Shimoda Masakatsu（下田正勝）為系列設計點題的頭飾，主題是電影鬼娃回魂 Child’s Play，一個個布造的恐龍帽子傾巢而出，就算服飾四平八穩，也夠搶鏡；不過卻沒有主線 shoe pieces 的不安與藝術感；本來是叫人恐怖的主題，經過布料、針線的點綴後，竟然帶點 kidult 的可愛。畢竟男裝，也是 boy will be boy。

漫畫、粉色最點題，有點 nerdy，呼應 Child’s Play 的畫面；時尚男孩定必喜歡此等設計。
對，川久保玲設計的，是男孩服飾，不是男士服飾。

東歪西斜的縫線與紙樣，巧如小孩亂穿衣服亂扣扭子一樣。
（但有評論員說是 Child’s Play 電影內斬開身體的含意，又係喎！）

最後當然少不了波鞋聯乘，今回是上學出街都能穿的白波鞋。

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Rick Owens 的時裝騷向來具有爭議性。主打大眾市場的媒體愛取笑他的展示手法，配一句 #時裝嘅嘢 的 hashtag，早已成為了「老生常談」。或許，Rick Owens 都受夠了，今季以“Sisyphus” （西西弗斯），以服飾講述一名前衛設計師所遭受的痛苦輪迴。
 
其實，以西西弗斯比喻為設計師的工作，形容得十分貼切。每一日的生活就是為來季作準備，一季走騷了，又開始了下季的設計，就如西西弗斯推石頭一樣，成為了一個永無止境的輪迴。
 
「我認為，我們正在進入一個保守主義的階段。雖然這只是我的個人判斷，但是依然叫人沮喪。因為當在我創造時，往往遇上阻力，而且這種阻力，阻止了你嘗試創造新的事物。但後來我想『為什麼我覺得我的作品值得被人討論，就要造成強迫自己把它做成值得討論的模樣呢？』。」——Rick Owens 在後台解釋。

「然後，我想到了：成為一名設計師需要多少時間，才感動到別人張開雙耳聽取你的聲音？」

為了表達季度主題，系列中大多服飾的外表被撕裂、未縫合，然後又重新組裝。強調循環的意味。

最吸晴則是鞋履設計（一向是其 cash cow），以工業用橡膠包裹鞋底，粗糙但型格十足。

最後，Rick Owens 強調，他一直以來，堅持每個系列都要成日獨一無二存在的個體。更揚言：If I could water the cotton with my tears, then I would!；掏心掏肺的設計、叫人不安的觀感，就如當代的中國藝術，都是以個人經歷點滴累積而成的。如鐘乳石的長年累月滴水而成的形狀，it happens for a reason。我們又怎可武斷地認為Rick Owens的內心強大得能忽視這些回應？
 
有時， #時裝嘅嘢 真的難聽過粗口。但是當 Vogue Runway 的專頁都在取笑其設計像 toilet paper時，你又會發現，這場 digital game，認真就真的輸了。

The post Rick Owens 2018<span class="zh">秋冬男裝提出了其一疑問</span>：<span class="zh">當設計師</span>，<span class="zh">與宙斯懲罰西西弗斯推石頭有分別嗎</span>？ appeared first on MING'S.

來到 2018 春夏，Cybulski 把前所未見地豐富的圖案細節，放入她素來自豪的高腰纖細流麗剪裁之中，喜愛圖紋服飾的女士必能找到一款適合的。除了英式 tartan 格仔和不規則的條紋外，更有 Hermès 迷熟悉的馬具圖紋 Le Grand Manege 和極為洗練的馬具紋皮革 lace，不同大小、粗幼、色彩的花款都一應俱全。

系列帶著Nadège Vanhee-Cybulski 一貫的瀟灑優雅，也善用了愛馬仕的品牌特色，如馬具和皮革工藝在細節之中。

Nadège Vanhee-Cybulski在愛馬仕時裝系列中的配飾依然精彩，頸飾和手袋展現出品牌在高貴以外較少見的型格。

格仔、間條、馬具圖案……不禁令人有點花多眼亂。

Cybulski 的靈感，很少在流行文化或其他藝術事物中吸取，而主要在 Hermès 品牌基因中訪尋。開場第一套的綠色 Poncho 斗篷，便是啟發自愛馬士的馬毯。這本來非常聰明，可以彰顯品牌的優雅格調，但是風格沉靜的 Cybulski 略為太低調，較難讓大家記得她的設計。

就像今季，採用在衣服上的花紋圖案實在太多，對於消費者也許是好事（總有一款適合），但作為一個時裝系列，就很難令人印象深刻。畢竟，時裝騷就是時裝騷，變成 survey 式的時尚百科全書就難免失色少許了。希望下次 Cybulski 建立更純粹的時尚視野，讓我們在手袋、絲巾和家具外，也能見識到同樣精彩、獨特的 Hermès 女裝。

其實個別款式非常有看頭，如果減少一點圖案的花式種類，變得更為純粹，完全可以是一個出色的時裝系列。

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1. 雨中戰士⋯ FW17 Saint Laurent

巴黎時裝秀 Day 1 的亮點固然集中在聖羅蘭 ！show venue 位於興建中的總部外圍，座位貫徹店舖用雲石搭建，當大家以為要做小龍女和楊過坐「寒冰床」，品牌卻很窩心設置暖風機和毛毯（釘埋 logo 是重點！）俾所有嘉賓，即使 fashion show 在雨中進行，亦無礙大家 high 爆情緒。

創作總監 Anthony Vaccarello 上任後的第二季女裝成衣系列，今次去得更盡！大玩不規則剪裁和 draping 細節，誇張膊頭和盔甲式皮革手袖打造女戰士造型，唔少得配上一孖「豬腸boot」！

驚喜陸續有來，當你以為完 show 之際，model 們又重新換上數十套新裝重新出發（好揼本！），全黑配閃石造型，重新演繹聖羅蘭的暗黑浪漫 ～～～好靚呀媽咪～～～～

Day 1

2. 烏克蘭的浪漫⋯ PASKAL FW17

產後上陣的烏克蘭設計師Julie Paskal作品仍是一如以往充滿少女氣息，白色為主調，再加入粉紫和青蘋果綠作點綴，設計富輪廓，加入打結元素，可愛的3D花花laser cut和裝飾和帶來幾分可愛感。

Day 1

3. 場內的插畫家

PASKAL FW17 show後眾人四散，卻發現插畫家Danielle Meder （instagram: finalfashionartist）默默於座位上繪畫Paskal runway作品，很美吧？

Day 3

1. 現場直擊 ：H&M studio collection 2017春夏系列

H&M Studio 春夏系列於巴黎時裝周面世，選址為巴黎網球俱樂部，場內用白布包圍牆身，直播backstage模特兒在幕後化妝跳舞一片歡樂畫面。

明快音樂配合投射牆上的字句 “Love” 、”Smile”、”You and Me” 、”Promise”、”Tied Together”，傳遞愛和團結的正能量。

新系列靈感來自芭蕾舞者的高雅，堅毅和熱情，設計融合high fashion的精緻和運動元素。

今次是H&M首次將男女天橋作結合展示，show後更邀得唱作人The Weeknd演唱，更大玩see now buy now設有pop-up store讓嘉賓率先購買天橋新作，唔再多講，去片 ～～～

溫提：大家喺片段中見到嘅衫，今日就會喺銅鑼灣、旺角、尖沙咀H&M店發售！（法官大人我無嘢再補充）

Day 3

2. 100季的驚喜⋯FW17 Dries Van Noten

Dries Van Noten紀錄片預告曝光，同日舉行的fashion show亦為大家送上驚喜。慶祝品牌第100季天橋作品，Dries回顧昔日作品選出最喜歡的印花圖案重新演繹FW17秋冬系列，並同時集結成冊給賓客做個紀念，每頁印花都列出年份和季度，DVN忠粉心心眼！

帶大家重溫品牌的「那些年」，模特兒也是陣容鼎盛，比利時model繼續成為主將，Dries更找來最初起用的模特兒Kristina de Coninck行first look，隨後有Alek Wek 、Guinevere van Seenus、Carolyn Murphy、Tasha Tilberg、Esther de Jong等⋯⋯不同年齡層的女性，她們當中有的已為人母，有的是藝術家、地產專業人士、演員⋯⋯身上的衣服固然漂亮，然而Dries要呈現的是女性的自信和人生歷練，哪怕你穿的是只是一件外套配牛仔褲。

Day 4

1. 再見我的初戀⋯FW17 Chloé

因為創作總監Clare而重新戀上Chloé，如今她要離開品牌，內心是十萬個不捨。傳遞巴黎女性優雅、不費力和自由精神，Clare的告別作沒有大排場，反而一如以往的在簡約、明快節奏和歡樂氣氛下進行。

A型裙、蝴蝶結碎花襯衫、寬身毛衣、運動裝、喱士裙⋯⋯每件都是著用性極高的作品，可愛又帶點vintage風，清新爽快的個性，是Chloé girls惹人喜愛的地方。

Day 4

2. 黑白無常⋯FW17 Rick Owens

神枱級設計師如Rick Owens已到達無人之境，時裝天橋用作展現美學概念，作品絕對顛覆傳統大眾對美的觀點。對FW17男裝系列在設計和妝容一脈相承，如綑綁式的羽絨，將衣服解構再重新拼合，女裝比男裝只是多了手袖製成的「象鼻」面罩和帽子。Rick曾解畫說：「服裝的根本是關於恐懼和威脅，基本上是一件盔甲，放在最好的面孔上。」大家又get唔get到大師的箇中意思？

Day 5

1. 藝術遊記⋯FW17 LOEWE

熱愛藝術文化的J.W.Anderson，將品牌皮革質感和工藝，斯里蘭卡鋼琴家及藝術家Lionel Wendt誇張戲劇元素的攝影作品及點綴會場的稀有蘭花三大元素結合。model們步出漆黑的會場，在鎂光燈下令作品變得更鮮明突出，色彩比以往豐富得多，實用性也大大提高，薄紗和絲綢材質製成裙，精緻的細節處理⋯⋯走起路來更突出女性線條美；麵包圖案帽子帶來趣味感，新手袋款式更是一班忠粉不能錯過！

Day 5

2. 藍⋯FW17 Dior

每種顏色各有其象徵意義，藍，是力量、是美麗，也代表靈性；是聖潔、是君王，更是工作服的色調。Dior創作總監Maria Grazia Chiuri發掘並重新演繹Mr. Dior喜愛的藍調，它是在二十世紀的代表顏色，對藝術家Pablo Picasso、Joan Miró、Marc Chagall來說也是極具意義。一片沉穩的氣氛，衣服沒有搶眼圖案，模特兒一致的戴上畫家帽，水手風、工人風、畫家風⋯⋯還有後來的標誌性紗裙晚裝，穿越年代和階層，粗肩帶的帆布monogram圖案手袋成為亮點。

Day 6

1. Black Magic⋯FW17 Yohji Yamamoto

模特兒在沒有音樂襯托下步出天橋，相機的快門聲成為場內的唯一聲響，然後音樂慢慢響起⋯⋯繼續是全黑上陣，焦點落在衣服的褶皺、層疊、draping和不規則剪裁的細節，從強烈視覺效果忽然轉到單薄的外套，感覺如釋重負；今季眼妝尤其吸引，唯一的配飾就只有掛於頭上的膠牌鏈條。(其實最開心是看到Yohji大師本人，看他那鬼馬得戚笑容!)

Day 6

2. Say hi to SPOCK!⋯FW17 Haider Ackermann

平時會在髮型搞搞新意思的Haider，今季一反常態把髮型、妝容，以至整個系列的色調和層次抽走，藍色燈光加埋個bob頭，仲有乾淨利落的服裝輪廓，冼璞味甚濃！

Day 7

1. 西太后出巡⋯FW17 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood

invitation印上Andreas Kronthaler的剪影，內心就猜測是宣佈要全面接管品牌嗎？在AK筆下的Vivienne Westwood在物料運用和拼搭去得更盡，高級時裝的手工配合街頭風，感覺的確年輕不少，驚喜當然是見西太后本人擔任model與民同樂吧，引來全場哄動！

Day 7

2. 小朋友齊打交⋯FW17 Balenciaga

因為Demna，大家都把外套穿成跌膊，今季再試試大家底線，你又敢唔敢試？今季頭幾套衫已是先聲奪人，感覺就似打交俾人扯衫般偏向一邊，唔講唔知原來靈感來自品牌30年間lookbook上的模特兒pose；貼身boots已進入化境如絲襪般貼薄，上季的紅白藍搬屋袋換上新材質，感覺貴價得多。高潮浪接浪，一系列娃娃裙晚裝十分吸晴，與搬屋袋用上相同材質，是Demna慶祝品牌成立100年的特別作。

Day 8

1. 移動城堡⋯FW17 CÉLINE

音樂響起，眾人就坐的區域就慢慢自轉起來，模特兒則步出圍繞我們公轉展示衣服。西裝外套配超薄身trench coat，寬膊恤衫、修腰連身裙⋯⋯設計簡約、富亮點、細節、造功而不浮誇，讓在場人士都嘆為觀，件件都咁靚真係考你定力。

＊偷睇到Phoebe Philo最後出場謝幕所穿的不再是Stan Smith球鞋，有無人知道係乜？（純粹八卦，實情想跟XD）

心急人上

Day 8

2. 生活出發⋯FW17 SACAI

不規則剪裁，軍士感設計卻加入浪漫的喱士面料和百褶細節，剛柔的完美融合令品牌一直深得女士們歡心。今季從女性生活出發，睡衣、日裝、晚裝、運動裝⋯⋯應有盡用，經典的M-1 jacket、羽絨滑雪外套、tweed外套⋯⋯亮點還有與Linda Farrow crossover的太陽眼鏡，以融合couture和street style感的Levi’s® Type II牛仔外套和505牛仔褲。

Day 8

3. 愛馬仕all day breakfast⋯FW17 HERMÈS

“All day breakfast”之意非指品牌靈感從食物出發，是「應有盡有」食全餐是也！愛馬仕一向有品質保證，2017春夏大部份是一件頭兼淨色設計，創作總監似乎想通了，今季要西裝有西裝，要pattern有pattern，勁玩layering造型，更打破常規將jewelry融入成衣系列，整體玩味感重，有睇頭得多！

Day 8

4. 反叛女⋯FW17 Alexander McQueen

皮革連身裙和手袋飾大量綁繩，甚有維多利亞風的ruffle連身裙又釘上金屬圈，配以窩釘 boots⋯⋯流住英倫的反叛的血，今季McQueen繼續以elegance VS punk方向走。後來一系列刺繡和喱士晚裝突出品牌工藝，營造「未完成狀態」的刺繡晚裝和手袋同樣充滿趣味感。

Day 9

1. 願我會揸火箭⋯FW17 Chanel

Chanel每季主題「鑊鑊新鮮鑊鑊甘」，超級市場、機場、藝術館、咖啡廳⋯⋯場地佈置勁「揼本」，今次連火箭升空都玩埋，如此大排場，小人實在欽敬欽敬。回到正題，今季將品牌標誌性tweed面料化身成長褸、外套、連身裙、背包⋯⋯高身和圓領位是為了各位太空人配戴頭盔升空；光面Boy Chanel袋、金屬色Gabrielle Bag，配飾和手袋也十分搶眼。

介紹番，呢枚「香奈兒號」高35米，用上九日時間建成，唔簡單㗎喂！

Day 9

2. 生活寫照⋯FW17 agnes b.

邀得同是歌手、寫作家和作曲家的Jeanne Added 演唱《Look At Them》為新作錦上添花，大家都聽出耳油。Agnes B一直積極於提擕後輩，今次與設計師Anne Blanchar合作推出六個「融入生活」的造型，設計從1940年代出發，顏色散發低調優確；模特兒由來自不同職業背景的素人擔任，如演員Dlane Rouxel、歌手Alexia Gredy、時裝博客兼設計 Adeline Rapon等。

Day 9

3. 秋季大旅行⋯FW17 Moncler

踏進場內看見滿地紅葉，日光曬落地上，秋意濃濃嘅呢！數十位模特兒穿上織花毛衣，背上露營背包，尤如舉行秋季大旅行，要留意紅白藍色粗帶手袋，細細個crossbody咁用好型！

Day 9

4. Miu Miu Wonderland⋯FW17 Miu Miu

場內坐椅和樓梯扶手都用紫色毛毛包裹，model們穿上色彩繽粉的大毛毛外套、重型珠寶首飾、珠連身片裙，毛毛靴等行頭十足。其實最搶眼是正面貌似孖寶兄弟紅白磨菇毛毛帽（錯重點）

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