早些年，時裝攝影還要一味兒的《Vogue》標準：大製作，大明星、名攝影師的組合才能登上大雅之堂。不過物極必反，近年新派攝影師冒出頭來，不賣華麗與大卡士，以概念，耳目一新的色調成為了新一代的時尚指標，還有不少感動了大品牌伸出請柬邀請合作，今回則是Loewe與Central Saint Martin畢業的攝影師Fumiko Imano的例子，以趣怪的構圖為LOEWE SS18 Publication #17拍下富有概念的硬照。

根據Love Magazine的訪問，Fumiko Imano說她小時候便討厭自己和自己的形象。所以開始拍攝自己，了解自己是誰。當她難以融入社會文化，成為「適當的成年人」時，叫她感到孤獨，便開始創造「雙胞胎」。
 
她說：我希望我可以永遠留下一顆孩子心，就像一位孿生妹妹，可以像孩子一樣玩得開心，加上生活有時很難獨自一人，所以我在日常生活中，一直在創造這個「雙胞胎」，我用剪刀把照片剪下來，然後用膠水粘貼。看到兩個自已在一起，我覺得很有趣。見到自己成為「雙胞胎」那一刻是很神奇的，所以叫我一直堅持這項攝影，就像收集蝴蝶標本一樣。

Fumiko Imano：我拍自己（自拍），是一個自我認識的過程。
這不是與時裝的意義相同嗎？

當美麗的照片周街都係，有概念、有故事的攝影固然鶴立雞羣。

有人說創意行業很殘忍，潮流來來去去不知有多少人壓在這巨輪的腳下。但是，當你堅持做自己相信的事，讓你的作品成為一種風格，潮流如何潮脹潮退，也奈你不可吧？技能能夠練習、人脈能夠儲起來，但是性格，大如《Westworld》、小如《腦筋急轉彎》，你的核心經歷才能造就成你獨特的性格。試問平平無奇的生活，沒什麼經歷、故事可言的人，又如何強求自己「有個性」呢？
 
或許如此，「有個性」從來不會是一種潮流。換句話，潮流就是無個性族裔的聖經而已。

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diet_prada 貼出兩張指責 Loewe的照片

 
5日前，diet_prada 貼出一則貼文（兩張照片），比對了厄瓜多爾傳統編織圖案與 Loewe 2018春夏女裝騷中的手袋和毛衣圖案，並留言指斥 Loewe 的做法猶如時裝帝國主義，將南美民族傳統職人工藝挪用，當成是歐洲名牌的創意成果。diet_prada認為 Loewe作為強調工藝的品牌（品牌基金會設有Craft Prize ，部份收入用作保育地方手藝和女性教育工作） ，更不應該竊取了厄瓜多爾的工藝文化，變成自己的奢侈產品，甚至連 credit也沒有。
 

diet_prada在即時動態中再度貼文責斥 Loewe 的回應含糊不清

]Jonathan Anderson 親自到貼文下回應

 
事件引起了連番網上口水戰，有不少讀者支持 diet_prada 伸張正義，亦有influencer （Bagsnob）加入討論，指出 Loewe在 fashion show文案中有提及手織圖案源於南美；至於受到攻擊的 Loewe 創作總監 Jonathan Anderson 似乎不太高興，在個人 IG貼出被指抄襲的手袋和 Salone del Mobile工藝系列的照片，講解2018春夏女裝系列look3 手袋上的圖案名為安地斯地區案紋，呼應明年4月將於米蘭家俬展中會發表的緙織壁毯設計。Anderson 強調，圖案不是單純出自傳統，也加上了現代的編織科技來呈現。
 
diet_prada 不甘示弱，再在其 IG的即時動態中發文，指 Loewe不應該只以 Craft Prize展覽中的收益支援傳統工藝職人，應該直接把 Loewe挪用厄瓜多爾民族圖紋的產品收入，幫助當地編織職人。另外亦有厄瓜多爾的可持續發展時尚設計師留言，Loewe應該聘請厄瓜多爾當地的人員來編織，而非照請法國的工匠生產。由於diet_prada 死咬不放，Jonathan Anderson 親自到貼文下回應，指出 Loewe將有手袋和毛毯在厄瓜多爾生產，如有任何疑問，可以隨時電郵 Loewe客戶服務部！
 
其實，今次的所謂「抄襲案 」 中的行為很難定義為「抄襲 」 ，否則所有用上中國剌繡、印度扎染、日本織錦的「西歐時裝」都屬於「抄襲 」了（筆者反對任何原教旨主義的批判，只要將抄襲剽竊的標準降到超低，就好多設計都算得上抄了）。然而，我們不能不關心，時裝工業也有後殖民問題，事實上南美、亞洲地區的工藝被挪用時，第三世界工藝者的確沒有像其他第一世界的設計師般有資本、能力為自己發聲，像上回蘇格蘭的委內瑞拉裔設計師能夠成功令 Chanel道歉，畢竟是少數事件。既然 Loewe 素來標榜自己是重視世界工藝文化的品牌，賺取到可觀收入，如果能夠提高ethics、與較低收入的厄瓜多爾工藝職人分甘同味，相信也是消費者樂見的事情呢。
 

厄瓜多爾女設計師也加入口水戰，認為 Loewe應該聘請當地職人生產那款被指抄襲圖案的產品。

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Diane Von Furstenberg 的新 logo 設計比起舊設計更為簡潔，符合大勢所趨。

Jonathan Saunders 加盟 Diane Von Furstenberg 前的logo設計。

Maria Grazia Chiuri 加盟 Dior 後首個2017春夏系列，雖然沒有改動品牌logo，不過廣告上的品牌字體就變成全大草設計。

其實在John Galliano掌舵Dior後第二年開始，“Christian” 一字已經從廣告中剔除，但服飾label依然是Christian Dior。

Christian Dior 1991年春夏廣告。

Anthony Vaccarello入主Saint Laurent，雖然沒有大改動logo設計，依然沿用Saint Laurent Paris，唯一小改動是廣告中剔除了 “paris” 和將字體變大。

Hedi Slimane年代的logo設計。

Tom Ford年代的logo設計。

Phoebe Philo入主Céline後，作出一連串翻新工程，全新的logo設計是其中之一，而這個設計亦非常成功，跟品牌風格及廣告形象配合得天衣無縫，叫人刮目相看。

90年代初Céline的logo設計。

Jonathan Anderson加盟Loewe後亦大肆改革品牌形象，包括品牌logo設計，而「雞乸」咁大隻的logo成為其賣點。

Jonathan Anderson加盟Loewe前的 logo 設計。

90年代初Loewe的logo設計。

今日Versace的logo設計亦比以前簡潔。

90年代中Versace的logo設計，字體是比較修長。

90年代初的logo設計，因為Gianni Versace當時仍然在生，所以依然是Gianni Versace全名。

80年代初的logo設計。

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