「時裝不是一個單一的美學風格，而是一個文化的實驗場。」專訪本地設計師品牌 SELFFAB. 主理人 MENU

燈光漸漸亮起，音場交錯，首先映入眼簾的是一群年輕人自信地走出伸展台，展現他們整齊劃一的花式足球表演。隨後，模特兒們身著解構風格的球衣盔甲，步履之間彷彿踏著歷史與未來的交界，當維多利亞時期的優雅元素與街頭的張力相結合，美得令人屏息。

去年九月這場深深震撼筆者的時裝秀，來自本地設計師品牌SELFFAB.的作品，與其說這是一場單純的時裝展示與發佈會，不如稱之為一場文化探索的實驗場。品牌主理人MENU將她對文化的熱愛，轉化為耳目一新的時裝語言，使服裝不再僅僅只是季節的產物，更是承載情感與個人意志的藝術品。

因此，我們在 MING’S 的最近的 ASIAN FORCE 欄目中，特意邀請了 SELFFAB. 的主理人 MENU，與我們進行一次深入對談，分享她獨特的時裝世界觀。

初次見面，可以先為MING’S的讀者介紹一下SELFFAB.這個品牌名稱的由來及其代表的意義嗎？

MENU：當初為品牌命名為SELFFAB.，其實來自「SELF FABULOUS」這個想法——每個人都有自己獨特的光芒，而風格就是一種表達方式。我以前在廣告行業做創意總監，長期跟“BRAND MEANING”打交道，所以對我來說，命名從來不是為了響亮，而是要有態度、有主張。

所以我一直覺得SELFFAB.不只是服裝品牌，而是透過設計去重構舊有的時尚語言，打開風格與文化的想像空間，讓穿著者不再只是跟隨，而能穿出自己的版本。此外，SELFFAB.也像是一個持續實驗的創意平台。我們過去曾與當代舞者合作、也將足球文化融入設計，透過跨領域的對話與文化拼貼，探索「衣服」作為一種情感與身份表達的更多可能。

當初是什麼契機或動力，促使你創立這個獨立設計師品牌？

MENU：我創立SELFFAB.的動力，其實來自一種對「文化如何轉化成風格語言」的著迷。我一直對不同城市的生活文化與歷史痕跡很有感覺——例忍不住去想：如果把它們從原有語境中解構，再放進當代的設計語言裡，會變成什麼樣子？

在我眼中，時裝不是一個單一的美學風格，而是一個文化的實驗場。我希望透過SELFFAB.，將這些來自不同時代、地域與情感的文化線索，重新拼貼成當代的衣服語言。讓穿衣不只是一種造型選擇，而是一種「文化詮釋」——讓人們在日常生活中，穿出對自己、對世界的回應。

坦白說，雖然我早在大約一年前已經聽過你們的名字，但直至我觀看你們在CENTRESTAGE舉辦的時裝秀才被你們整個演出所深深震撼，可以為我們解釋一下你當天的辦秀概念和靈感來源嗎?

MENU：在CENTRESTAGE展示的《HYBRIDIZED ARMOUR》這場秀，對我來說不只是一場服裝展示，而是一場多重感官的文化語言實驗。我們以「文化混種」為概念起點，重新解構軍服、球衣，以及19世紀維多利亞時期的服裝結構，將這些歷史符號轉化為拼貼式的現代「盔甲」——象徵在這個身份混雜、邊界模糊的時代，每個人如何構築自己的風格與立場。

造型方面，我們特別以「髮型」作為視覺語言的第一層。靈感來自歷史中標誌性的造型：從19世紀貴族假髮、工業時代的油頭，到東方文化的髮髻元素v，而是為了重新想像身份的流動性。聲音設計同樣是我們非常重視的部分。我們混合了trip hop節奏、古典結構與實驗音效，採用「罐頭」音樂素材進行再編，創造出一種在秩序與混亂之間游移的聲響場景。旋律忽遠忽近、節奏錯置，製造出一種持續推進的張力，呼應SELFFAB.一直以來對文化、性別與歷史語言的拆解與重構。

秀場的背景影像也被設計成四個章節：從群體FREESTYLE運動影像出發，進入個體獨舞的表演，最後過渡到正式的RUNWAY展演。這些段落不只是視覺的實驗，也是對我們主題「從制服到風格」、「從集體到個體」的詮釋。

我一直相信，一場秀應該不只讓觀眾看見衣服，更應該讓他們感受到一種文化動能與敘事的節奏。這場演出，就是希望觀眾能真正體驗SELFFAB.背後的靈魂：混種的文化視角、自由的風格選擇，以及那份來自於身體與身份的EMOTIONAL ENERGY。

就我觀察，足球元素在 SELFFAB. 的作品中出現率極高，為什麼你會選擇「足球」 來作為品牌設計的主調?

MENU：老實說，一開始我並沒有預設要讓「足球」成為 SELFFAB. 的核心語言。最初只是想把我很著迷的一種文化——足球球衣，把它的視覺語言與情感連結帶入時裝裡，看看會擦出怎樣的火花。沒想到那個系列反應非常好，甚至吸引了一批平時不關注時裝，但熱愛球衣的粉絲。這讓我意識到：原來足球，不只是運動，更是一種全球性的文化共感。

所以在 SELFFAB. 的作品中，你會看到我們不斷重構球衣，把它和軍服、迷彩、工作服等其他身份符號拼貼在一起，創造出一種文化混種的「現代盔甲」。這不是因為我們只想講足球，而是因為足球成為了一把打開文化話語的鑰匙，讓我們可以對話身份、歷史、情感與集體記憶。當然，我和我的 PARTNER本身也很愛足球。我們關注球場上的美學，也關心它如何在不同城市發展出在地化的風格。

所以你說足球是不是主調？可能吧，但它對我來說，更像是一個切入點——透過它，我們才真正開始問：「我們可以用時裝，怎樣說出屬於這個時代的服裝語言？」

然而，正因為你筆下的作品都很需要大量手工進行解構重制，而且很多產品也是「ONE OF ONE」，變相令作品成本和售價也不會低，在香港會購買這類型作品的客人多不多?

MENU：坦白說，因為很多作品都是「ONE OF ONE」，從布料選材、拆解、拼貼到重新縫製，每一件都非常花時間與工序，所以數量本來就很少，成本也自然偏高。但可能正正因為這種獨一無二的稀少感，反而吸引了一群真正懂得欣賞的客人。

特別是我們的 REMAKE 球衣系列，每次在網上公布發售時間，總有一班忠實的支持者準時搶購，當中不少來自香港，也有日本的粉絲。後來甚至有韓國及 L.A 的買手店主動聯繫，將這個系列引進他們的市場，讓我們意外打開了韓國及美國的銷售通路。

雖然這些限量作品的售價偏高，但我們發現它們吸引到的是一種對文化拼貼有共鳴、對風格有態度的人。同時，我們也會同步推出一些能搭配的日常服裝單品，讓喜歡 SELFFAB. 世界觀的人可以從不同層次入手，整體銷售反而比以往更理想。

這條路雖然不是「量產快銷」的模式，但對我們來說，每一件作品都代表著價值與信念——我相信這是SELFFAB. 的客人真正在意的事。

此外，作為香港設計師品牌的你如何看待香港本地時裝市場的現狀和競爭環境？

MENU：坦白說，現時的香港本地時裝市場對香港設計師品牌來說確實比較艱難。整體消費氛圍比較傾向大品牌或國際認知度高的設計師牌子，無論是本地買手店，還是大型商場，也大多聚焦於主流認可的品牌。在這樣的市場結構下，本地新生或實驗性質的品牌，要爭取曝光與支持會相對困難。

相比之下，像韓國或內地，除了有娛樂圈的強力推動（例如明星著用、節目合作），還有一種「文化自信」的消費習慣，很多消費者會主動支持本地設計、將其視為文化身份的一部分。這種氛圍會讓設計師更有空間去實驗、去打造屬於當代的在地風格。而香港在這方面的生態就相對薄弱一點，加上本地人口基數本來就小，使得NICHE品牌的生存條件更挑戰。

不過我仍然想相信，香港的文化混血性和創作自由度，其實是非常有潛力的土壤。只是我們還需要更多平台、更多文化對話、以及更強的內部支持系統，讓獨立品牌可以不只是生存，而是活出自己的價值與風格。

MENU：當我打開MENU你個人的INSTAGRAM 時，才發現你的簡介上寫著「根在香港、住在上海、流浪在東京」，看來你也有在這三個FASHION CAPITAL 生活的經驗，就此你認為這三個城市的時裝市場與氛圍有著什麼差異?

我一直形容自己是「根在香港、住在上海、流浪在東京」，這不是一個單純的地理描述，而是我創作靈感的來源地圖。這三個城市對我來說，都有著截然不同的時尚文化生活氣場，也在我身上留下了不同的風格痕跡。

香港對我來說是一個文化混血場，它既有殖民地留下的優雅與秩序，也有亞洲都市的緊湊與市井，時裝氛圍上有一種「精緻但實用」、「繁忙中要保持得體」的風格習慣。香港人的審美很快、很實際，也很懂品牌語言，這種環境讓我從小對「風格」這件事特別敏感，不是流行什麼，而是如何表達你是誰。

上海則是一個非常現實與急速的時尚戰場。這裡的市場重商業、講求爆款，很多設計師都需要在「有概念的創作」與「市場期待的商品力」之間拉扯。我自己在這裡工作也常常提醒自己，要平衡創作熱情與實際銷售的落點。這對我來說不是負面，而是一種提醒：品牌的理想，不能只是說出來，更要想辦法穿得進人群。

而東京則是我最著迷的文化現場。在那裡，很多人會認真對待穿衣這件事，把它當作生活中最日常也最有深度的表達方式。我在東京經常遇到那種默默研究布料結構、挖掘設計語言的消費者，他們真的會讀懂衣服裡的訊號。這樣的文化氛圍，也讓我更堅定要把 SELFFAB. 的設計當作一種風格語言去延伸，它不止是穿什麼，而是穿為什麼。

這三個城市各自的張力與矛盾，其實也反映在我自己身上，而 SELFFAB. 正是我將這些複雜文化經驗轉化為創作的出口。

MENU：另外，雖然現時東京和上海的時裝市場規模比起我們香港大，但相對競爭對手也多得很，你會不會鼓勵一些像你一樣的香港獨立設計師品牌出外闖闖?

會啊，我非常鼓勵。因為如果你不踏出那一步，你永遠不知道自己的品牌有什麼潛力，也看不到真正的盲點在哪裡。當你把作品放到更大的市場與舞台上，不只是擴大曝光，而是讓自己接受一種「被看見的壓力」——在這個過程中，你會吸收得更快、成長得更快。

當然，競爭會更激烈，尤其像東京、上海這樣的城市，時尚品牌數量是幾何級的增長。但同時你會遇到更挑剔的觀眾、更專業的買手，也會遇到讓你反思「我品牌的文化語言是否真的能跨越地域、產生共鳴？」這些問題，會迫使你不斷調整與進化。對我來說，一個品牌如果只停留在某個地區，是很難走得遠的，像SELFFAB.就是因為這幾年在不同城市的碰撞中，一步一步找到我們今天的模樣。

MENU：對於其他也想創立個人品牌的本地年輕設計師，你有什麼建議給他們？

我想說的很簡單：KEEP DOING, KEEP EXPLORING.

不要怕起步時聲音小、資源少、被質疑，因為這本來就是創業初期會經歷的事。尤其在香港，環境本身對設計師品牌來說不算最友善，你可能會懷疑自己是不是做錯方向，但我想鼓勵大家：你越做，就越會找到屬於你自己的節奏與定位。不要急著被定義，也不要急著證明自己。可以先問自己：「我想透過服裝說什麼？」只要你對這件事有熱情、有想法，品牌就有它存在的理由。

另外，如果可以，一定要多走出去。無論是參展、做 POP-UP 或參加 SHOW，讓你的作品被不同文化背景的人看見，才能真正知道你的語言有多遠的共鳴力。品牌不是只活在 IG 上，而是活在現實生活裡，有人穿、有故事流動、有市場回應，才會成長。

最後，也是最重要的一點：找到可以同行的人。因為這條路會很累，會非常孤單，但如果你有一群彼此欣賞、能互相 SUPPORT 的同路人，會讓你走得更遠、更踏實。

MENU：對於SELFFAB.的未來發展，有什麼短期和長期的目標或計劃？你會期望SELFFAB. 在五年後成為一個怎樣的品牌？

坦白說，短期目標還是很實際：繼續生存（笑）。

對於像SELFFAB.這樣以文化拼貼和手工製作為核心的獨立品牌，每件作品的背後都不是「生產線」而是「創作現場」，所以資源與成本的壓力非常真實。但也因為這樣，我們一直保持著創作的純度，清楚知道我們想留下什麼——不是爆款，而是有記憶、有靈魂、有態度的衣服。

未來一至兩年，我希望 SELFFAB. 可以持續鞏固在日本與韓國的市場，同時也開始將觸角伸向歐洲，尤其是像巴黎這種更能理解文化設計語言的地方。我們也會逐步建立更穩定的產品線，除了 ONE-OF-ONE，也能有一些可持續生產的系列，讓更多人能進入 SELFFAB. 的世界。

長遠來說，我希望 SELFFAB. 不只是「一個品牌」，而是一個社群文化平台。未來五年，我希望它可以成為一個擁有獨立觀點、能夠串連不同城市創作人的網絡，不只做服裝，也可能涉足跨文化的創作、活動、教育、共創計劃等。我們一直相信：SELFFAB. 是一種風格的自我詮釋（STYLE WITH INTERPRETATION），它不該只是出現在衣服上，更應該活在人的日常裡。