當自愛與歷練於設計中穿梭——專訪athenaeum(m.)設計師Maness Ko

品牌之中所建構的故事，或多或少也源自於設計師本人的自身經歷與性格，是一種真實的剖白。而在athenaeum(m.)的世界之中，就帶著一種虛無飄渺，看似伸手可及，但其實是捉不到的天外之仙。透紗、蝴蝶結、綁帶的設計，為所有事添上朦朧之美，帶人前往一片無邪之地。

那品牌背後的設計師Maness到底是一個怎樣的人？小時候在離島長大，從海岸邊感受到大自然溫柔而遼闊的一面；家中父親給予她的溫柔，對世界釋出善意；書本則為她打開了一片想像與夢幻的空間。這些養分層層累積，成為了現在的她。品牌的每一個細節，都能窺見她把這份溫柔與想像，編織成一件又一件承載詩意與浪漫的作品，成就了athenaeum(m.)獨有的現代女性世界。

潮汐潮退，水還是那些水，沙還是那些沙，但她早已把過去輕輕擁入懷裡，活成了現在的模樣。

今季的創作起點是薔薇色的夕陽，有甚麼吸引你選擇這個意象？這個具體顏色最初在你腦海出現時的場景又是怎樣的？

這一季對我而言，是一場關於成長、自我療癒與愛的章節。所以在聯想這個主題時我想起人生很多浪漫與愛的時刻。其中最深刻的，是我丈夫在我們拍拖的時候，在我最喜歡的海岸邊送我結婚戒指。然後盛夏夕陽的彩藍天空中，出現極其美麗的薔薇色落霞，好像是在天上的媽媽送給我的禮物與祝福，這個回憶深深的留在我心裡。所以這一季「潮濕回憶中的詩意夢境」充滿了愛的感覺。系列以潮汐夢幻的漸變丁香薔薇煙粉色調，擴展至光影層次，築起了一個虛幻的時空。那裡既像是記憶的碎片， 又像是心靈深處承載著無數愛意、感受與情緒的角落。在那個空間裡，時間的界線被模糊並融合在一起。

在這一季的設計中主要是想回顧過往，而薔薇色更是你仍是學生時參賽所用的顏色，有甚麼契機令你做這件事？

我決定了今季的主題，再從薔薇色中延伸才驚訝的回想起，原來差不多十年前畢業後參加比賽的時候，創作了啟發自王家衛電影中潮濕的回憶的系列，當時用了濃烈的玫紅色代表愛恨交纏的強烈感覺。而在這一季的創作語境中，薔薇色是空靈且柔軟的，能包容世間的色彩、愛恨與萬物靈性。玫紅不再只是感傷的符號，而是注入了更強韌的愛與底色，展現出女性在歷經自我療癒後的優雅與堅毅。這種不謀而合好似真的跟過去的自己重遇，跟我在思考的時間的圓圈命題高度的一致，「過去、現在與未來的自己，其實一直並存。」更令我篤定想表達這一個主題。

最新的Scarlette Camisole由過往的單品演變而成，可以分享一下當中的創作意念嗎？在將舊作重新拆解與重組的過程中，你在剪裁與布料工藝上進行了哪些新的探索？

「重塑與永恆回歸」是第九章的設計核心，今次特意回溯品牌標誌式的單品、廓形與布料，把現代浪漫風格重新建構於「潮濕回憶中的詩意夢境」。因此也有了新的Scarlette Camisole (舊的是Scarlett Camisole)。在這一個關於重構的季度，我把這件原是短版的三重系帶蕾絲邊抓皺背心加長，更強調女性柔美的腰線，也換上了更大型、有存在感的花卉蕾絲邊作點綴，布料上精選色彩與質感更豐富的灰粉紫與象牙色的柔軟蕾絲、丁香粉紅緞面色丁與黑色光澤花卉提花作主身布料。透過多重系帶、抓皺與縷空等結構細節，勾勒出女性輪廓與搖曳的姿態。

從一開始探索關於夢與現實的界線、潛意識的存在這類比較廣闊和夢幻的命題，到這季及近兩季談及比較實在的現在和過往，有甚麼經歷令你有這一個轉變？

我覺得這種從探索世界的虛無與存在，到回憶愛的感受與當中的思考，是隨着自身成長與經歷自然產生的自己都沒有察覺的變化。少年的時候總是會思考更多關於遼闊的世界裡面虛實與存在的概念，到現在年紀與階段不同了，生活變得穩定的同時，隨着成長對愛的人與事物離去有著更深刻的感受，愛與回憶成為現在人生重要的主題。

記得有段時間在思考心裡要學習的課題與悲傷和時間圓圈的想法，看到動畫《葬送的芙莉蓮》中說到主角不喜歡說再見，是因為覺得人生的旅途上有機會會再跟對方見面 。（編按：時間圓圈是由動畫引伸出的概念，即認為「時間」並非一條直線，而是一個不斷與回憶交錯的圓圈。）這個想法令我有被觸動與釋懷的感覺，那些看似已經離開的人、曾經發生的故事，真摯存在過的愛，從未真正消失，而是始終與當下的自己同在。或許有一天，我們終將在時間的潮汐中，與這些美好重新相遇。所以這個轉變可說是從少年對世界疑惑去思考自處，到而立後建立與整理內心的一個改變。

在回顧的過程中，你覺得自己的設計與過往的有甚麼不同？

我覺得現在的設計，特別是在建立品牌這六年後，變得更屬於現在與生活。現在的我，在展現藝術性、浪漫的風格與季度主題上，更着重日常中細微的感受與着用性的平衡，也許是變得更精煉的同時更着重衣服的本質。加上我現在更接受自己比較柔軟纖柔的特質與嬌小的身材，褪去了年青時想用衣服去裝扮起更強勢的外殼，與展現最佳比例的身高的這些想法，所以在創作和設計衣服的時候也有了不同的角度與想法。

品牌經營到第6年，你如何平衡athenaeum(m.)的設計感與大眾所需的？

經營品牌的這幾年，關於創作時的商業與藝術性的平衡一直在摸索與思考了許多，現在優先做一些給現代女性日常穿着又不失獨特性的設計，同時於價格範圍內盡量兼顧精緻品質與細節。特別是布料是我做衣服是一個很重要的考慮，有時聽到客人、板房或者買手覺得衣服所使用的布料十分精緻美麗，我會感到很滿足。而衣服的發想主要都是隨著現在的我對日常生活與天氣的需要和衣服的感受而變化，是我現在都想日常穿著的衣服。在設計的繁與簡中，我也會花很多心思去平衡，例如在這一季以套裝來設計的Scarlette Camisole與Raya Midi Skirt，也思考良久，本身怕下身過份簡約，但考慮到上身較複雜，便保留這個決定，效果會最好。

在品牌之中經常看到一種温柔與夢幻，過往有甚麼經歷和環境才催化出這個特質在你身上，以至帶到品牌之上？

我覺得可能這一種溫柔與夢幻建立於細膩的情感與感受性，因為我本身是一個比較敏感細膩的人，生於一個充滿愛與溫柔的家，少年時沉浸的文學世界也找到很多溫柔與想像的夢幻空間。

不知道是不是遺傳了父母對打扮的熱愛，我也踏上了時裝設計這一條路。說起來有趣的是，我媽媽偏向中性和俐落隨性的風格。當我年青時開始探索喱士服裝時，她不喜歡的。但長大的我最喜歡就是這一種布料。而我爸爸是一個非常溫柔、沉穩又可靠的人，好像一座大山靜靜的在身後陪伴着我，讓我感覺到支持和無比的安全感。無論是畢業時的grad show趕工的手工，還是現在我做自己品牌生活的大小事，爸爸都總在身邊默默的支持和幫助我。從小家𥚃未必有很多資源，但總是有很多愛與支持，讓我可以自由自在地探索世界與自己的可能性，去做自己喜歡的事情。我在爸爸身上學習到，溫柔其實是一種對世界與人的善意，可以包容很多情感與事情。也讓我覺得用柔軟的心去看待世界，他人與自己，內心會有更多愛、從容與自在。所以我希望在品牌中建立的「Modern Romance」，是體貼亦剛亦柔的現代女性在生活中游走各種場合的需要上，保留最大程度的浪漫風格與設計，讓她們可以舒適的表達自我同時保持一顆溫柔的心 。

品牌以黑和白色作為主軸，另外有時會添上淡綠色和淡紫色作為襯色，為甚麼你鐘情於這些顏色？

這是一種直覺的追求。上述的顏色在純粹與光影之中，有一點溫柔與明媚的感覺。我喜歡隱約地表達質感和諧的與柔軟的色彩，恰似自然的景色；也希望在設計上集中於表達衣服的輪廓、細節與質感本身，所以比較少用強烈的色彩。

品牌經常強調詩意，當中所追求的到底是甚麼？

athenaeum(m.)的核心是「Reconstruct Modern Romance in Poetry」，即「於詩意中重構屬於現代的浪漫文藝風格」。我認為詩意是一種融合想像力與感受性、溫柔地看待事物的方式，透過隱喻成另一媒介來表達抽象的情感宇宙。在創作裡，我把心中的情緒、感受、想法都投射在每個章節中，好像今季除了背後的創作靈感與故事，我也以被衣服溫柔包裹的狀態為發想，希望穿著者被柔軟的布料輕盈的包裹時，有溫柔的感覺與隨性自在的狀態，給予人們對生活美好的想像。

你曾提到「浪漫」是承認女性脆弱、同時透過服飾直視內在需要的一種狀態，蕾絲和綁帶蝴蝶結是如何具體呈現這種脆弱與力量並存的矛盾感？

我常用的蕾絲是一種半透明、看似很脆弱，但很堅韌的布料，而系帶也是好像只連結了兩點。但它其實是充滿韌力的結構，會隨著身體去做出不同的鏤空與張力在打結上。我覺得這樣很表達到一種看似脆弱，但又很有力量的感覺，如同我想展現的女性其中一面的特質。

經營品牌3個不可或缺的事物是甚麼？

堅持的韌力，持續的努力，不滅的熱情