【時裝札記】以西方衣服展示出東方藝術美學，渡邊淳彌再次示範日本人最強的「創造性轉化」｜JUNYA WATANABE 2022 春夏系列

你曾經對某些看起來眼花撩亂和色彩鮮艷的東方藝術家作品感到抗拒嗎？ JUNYA WATANABE 早前在東京南青山發表他們的 2022 春夏系列，在坂本龍一的音樂襯托下，展示出品牌是怎樣透過時裝來展示出東方藝術的特色。

「令人難以置信的是，我們來到一個沒有想法和期望的地方，只是來步行、探索和拍照。你會對身邊所有發現的事物都感到都很神奇。」- JAMIE HAWKESWORTH

大家對上一次出發去旅行是多久以前的事情？為了勾起大家的記憶，暫時讓大家忘了疫情下無法出關的痛苦，在這個系列，渡邊淳彌啟發自攝影師 JAMIE HAWKESWORTH 在被喻為「最快樂國度」不丹所拍攝的一系列柔和色調、僧侶和風景照片。

在這個系列中，大部分造型都裝扮成一位遊客，戴着草帽、穿起寬鬆的衣服和凉鞋。看到系列出現次數最高的寬闊褲子，第一個感覺是不是覺得渡邊淳彌這季參考了 COMME DES GARCONS HOMME PLUS 的標誌性裙褲設計？

但其實這設計是渡邊淳彌取材自不丹的民族服飾「KIRA」和「GHO」的下身像圍裙一樣的寬鬆着裝剪裁，散發出一種輕鬆的感覺，將旅行的休閒和隨意融入於衣服之中。

與東方藝術家的聯乘

JUNYA WATANABE 於此系列除了一如既往地跟不少服裝品牌聯乘之外，這次品牌亦找來了不少東方藝術家來合作，當中包括中國藝術家 RLON WANG、XUEBING DU 和 JACKY TSAI、日本流行藝術家 KEIICHI TANAAMI、泰國插畫家 PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL、尼泊爾藝術家 ANG TSHERIN SHERPA、以及越南兒童書籍插畫家 PHUNG NGUYEN QUANG 和 HUYNH KIM LIEN。

JUNYA WATANABE 雖然這次找來的藝術家作品顏色鮮艷奪目，但是作為時裝界的「聯乘之王」的他，當然懂得怎樣恰當地利用時裝展示東方藝術家的設計特色。

渡邊淳彌的「創造性轉化」

日本人擅長把來自西方的事物先消化，改良，然後再反輸出。這很大程度上基於日本人的敏銳的觸覺和創造力。 在 JUNYA WATANABE 的設計中也可以體現到此點。在這個系列中，他將東方藝術家筆下的鮮豔色彩和複雜圖案巧妙地融入於西方的休閑服和工作服之中。

在 T-SHIRT上，JUNYA 用了寬鬆和 3D 扭曲的輪廓來展現這些設計，穿起這些衣服並配合造型，效果猶如遊客的休閒感，同時亦散發出強烈的民族色彩。

而在外套上則保持了它們的 REGULAR CUT 剪裁，並將藝術作品適量地運用於其外表上，在創新的同時，亦保持著外套的經典輪廓及完整度。

正如文章開首提到，可能有很多人對這些看起來眼花撩亂和色彩鮮艷的東方藝術家作品感到抗拒，因此將這些元素運用在時裝上，稍有偏差就會變得像老土的「大媽服」。

JUNYA WATANABE 就是這樣的設計師，他知道成熟的男性只喜歡恰到好處而不是淋漓盡致的設計，於是他在這一季的系列就以寬鬆的輪廓及以正裝和工裝配合東方藝術作品，讓效果散發出一種舒適和優雅感，既能配合此系列在不丹旅行的主題，亦保持 JUNYA WATANABE 對於其男裝系列一貫的務實和不隨波逐流態度，可見渡邊淳彌在男裝設計的功力之深。