【專訪】港版虛擬時尚紅人RUBY GLOOM：「虛擬美學」其實都是由「傳統美學」演變而成

隨着「虛擬美學」的冒起，這場以如幻似真的文化競賽，亦在百家爭鳴的時尚圈中拉起了序幕。而近年那些受品牌垂青的虛擬人物，更是深得千禧世代的擁戴，人氣一時無兩。CGI 設計師 RUBY GLOOM可說是這場競賽的領跑者之一，從網絡時尚紅人，到開創屬於自己的虛擬人物，她以個人經歷回應虛幻的潮流，「於我而言，在網絡世界所看到的內容，都為人們為了塑造特定形象而設計的，那些如幻似真的資訊根本不能代表真實人生。既然如此，我倒不如設計一個完全虛擬的空間，把在現實生活中無法觸及的事，以 3D 設計打造岀來，令我的創作空間更自由。」就這樣我們開展了一場關於虛擬流行文化對談。

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Ruby Gloom（@ruby9100m）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 7 日 上午 3:28 張貼

行銷策略虛擬化

基於流行趨勢，愈來愈多品牌把數碼化、虛擬化以成了行銷的一種策略，RUBY 認為品牌是希望能在可預知的範圍內控制更多事情，例如比起僱用真人模特兒，虛擬人物在外形和言行舉止上，均能以品牌形象作設計，打造岀一個更貼近目標客戶需求的代言人，比起真人更完美無缺。而因應環境因素，在肺炎肆虐的情況下，很多大型活動或拍攝均無法順利進行。「CGI 技術除了能創造出實境無法實現的影像外，成本亦比過去的大型拍攝更划算，所以我相信未來CGI 技術會日漸普及。」RUBY毫不猶豫的說着。

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Ruby Gloom（@ruby9100m）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 1 日 上午 1:01 張貼

隨着技術不斷的進步，虛擬特效亦逐漸發展岀其獨有的虛擬美學，這令人不禁要問是否反映固有的美學概念，已無法滿足現今世代的需求。然而， 她卻有截然不同的想法，「所謂『虛擬美學』其實都是由『傳統美學』演變成為，只是傳統美學相對上較多限制及類別，特別是用於傳達理念的媒介。」RUBY 堅定的說道。的確，因為網絡和科技的急速發展，讓我們這世代年輕人所追求的不再是實質的事物，而虛擬美學所提供的無限可能，才會在新世代間如此流行。但這並不代表傳統美學失去了其價值，相反這可以想像為建構虛擬美學的基石。

虛擬美學會是時尚新標準嗎？

當虛擬美學漸漸地成了主流文化時，其極大的包容性，為那些受現實環境限制的設計提供了更多可能，因為人類總喜歡對批判與自己準則不符的事物，對不理解的事情或裝扮報以歧視的眼光。然而，虛擬技術則如同白紙般的新美學，它所創造的事實無法以對錯來衡量，是無法批判的，亦代表其無限的可能性。「因此在這情況下，我不認為這會是定義時尚的新標準，反之虛擬美學能為時尚開創了更多類型的風格。」而談起關於未來表達時尚的方法，她認為虛擬技術冒起，其實對時尚產業帶來了很大的改善，「因為時裝可算是世界上帶來最多浪費的產業之一。像一些品牌過往在製作服裝時，需要用上大量布料作樣板設計，這樣很容易造成不必要的浪費」，而 3D技術的應用，品牌能以虛擬構圖方式設計，減少因生產過分中造成的環境污染，使品牌生產模式變得更環保。

為不同行業帶來更多創意

也許虛擬特效所引伸的各類文化現象，為傳統的宣傳模式帶來衝擊，但衝擊不一定都是負面的。雖說美學設計相關的行業，毫無疑問在未來均會深受虛擬美學的影響，然而虛擬特效亦為不同行業提供了更廣闊的創作媒介，「特別是當虛擬特效逐漸演變成流行文化會時，除了傳統的油畫、雕塑及裝置藝術品外，藝術數碼化亦有機會成為主流，成為表達藝術創作的媒介之一。」