Haute Couture總是給人一種凡人不可觸碰的感覺,每年兩季的高級訂制時裝騷中的藝術品最終只被兩三百人所擁有,最終或在紅地毯或在雜誌中再出現,可你我都沒有親眼看到的福氣。由 Christian Lacroix 甚至到山本燿司,這些設計師都曾與芭蕾舞團合作,讓服裝訂制的魅力通過更純粹的藝術表達出來,也讓大家有機會親自觀賞裙擺飄揚下舞者的魅影,鑄造出一個凡間不可多得的夢境。
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Christian Lacroix
迷戀戲劇舞台的設計師不得不提到 Christian Lacroix,自2009年關閉自家同名品牌後,Christian Lacroix 已全心投入在舞劇服裝的設計中。的確,對古典宮廷風格、巴洛克及洛可可時期藝術着迷的 Christian Lacroix 也許在戲劇服裝設計中才能真正表達他的熱情。他曾接受採訪時說過「我不想時裝了,我想的都是劇院。時裝是一個意外。」
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La Source by Christian Lacroix, 2012
2012 年巴黎歌劇院上演的 La Source,Christian Lacroix 為其設計了 77 套服裝,共用了 200 萬顆 Swarovski 水晶,無數的絲綢和蕾絲刺繡都可見 90 年代 Christian Lacroix 高級訂制服裝的影子。
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La Source by Christian Lacroix, 2012
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La Source by Christian Lacroix, 2012
而到 2017 年上演的 A Midsummer Night’s Dream(仲夏夜之夢),Christian Lacroix 將自己對戲劇性服裝的熱愛和工藝發揮到了極致。整場芭蕾舞共有 210 套服裝和 90 件頭飾,還有夢幻的蝴蝶翅膀都佈滿了水晶和精心的製作。
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A Midsummer Night's Dream by Christian Lacroix, 2017
芭蕾舞者的服裝佈滿了豐富的顔色,有紅、藍色的絲絨裙,還有佈滿蕾絲的以 19 世紀兒童書插圖為靈感的宮廷裙擺。擅長運用色彩的 Christian Lacroix透露例如玫瑰粉色的紗裙的顔色都是染上去的,才能達到最夢幻的漸變效果。
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Christian Lacroix至今已幫7場芭蕾舞劇擔任服裝設計師。
Riccardo Tisci
暗黑王子有著浪漫的一面,而芭蕾舞台就是他流露的地方。近期新任Burberry 藝術總監後大有搞作的 Riccardo Tisci 話題不斷。在 Givenchy 時期,曾為 2013 年巴黎國立歌劇院上演的芭蕾舞《Boléro》,Riccardo Tisci 在他的黑暗中加上了浪漫主義。
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為芭蕾舞劇設計服裝是一個時裝設計師的夢想。
Designer
服裝中最突出的就是為男舞者設計的繡有肋骨和脊髓的透明上衣,強調了舞者的身體綫條,具有張力。加上透明薄紗的裙擺,在簡單煙霧佈景的襯托下,鬼魅之感渾然而生。
巴黎國立歌劇團 Opéra national de Paris 是發起跨界合作的知名劇團,與許多知名時裝設計師合作舞劇定制系列。
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Olivier Rousteing
Balmain 的設計師 Olivier Rousteing也是被邀請與巴黎國立歌劇團合作的設計師之一,他為 2017 年上演的《RENAISSANCE》設計服裝。
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服裝非常複雜,夾克外套鑲嵌了珍珠、珠飾和亮片,看起來十分沉重且顔色是 Rousteing 最喜歡的米色,因此一看就有Balmain的風格。而下身設計就較爲簡單,裸色繡有珠飾的緊身褲突出了舞者的肌肉綫條,整個形象十分剛強有力。加上名叫文藝復興的芭蕾舞劇本意是想呈現現代與古典藝術的相遇,因此 Olivier Rousteing 的設計著實讓古典芭蕾換上了當代的服裝,挑戰了傳統芭蕾服裝應做到的輕盈。
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Iris van Herpen
充滿未來前衛感的荷蘭高級訂制設計師 Iris van Herpen 先後兩次也幫芭蕾舞劇設計過服裝。2015 年,實驗性芭蕾舞劇 Neverwhere 由紐約市芭蕾舞團呈現,Iris van Herpen 用純黑色的塑料打造舞裙,除了創新的裙擺剪裁,將效果交給服裝物料的反光性與舞台燈光相互作用。
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2018年,前不久 Iris van Herpen 為比利時 Vlaamse Opera 歌劇院上演的 Pelléas et Mélisande 創作 20 套服裝。與其最新高級訂制作品一致,Iris van Herpen 運用絲綢,羊毛和皮革面料,以及通過激光切割技術生產特殊的「條紋材料」,將芭蕾舞也帶向了未來。
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Jean Paul Gaultier
前衛教父 Jean Paul Gaultier 對舞台服裝設計並不陌生,Madonna 那一襲胸衣成爲了他的成名作。而在經典的芭蕾上,Jean Paul Gaultier 也能保持其個人風格。在 2012 年悉尼歌劇院上演的 Snow White 中,他延續了其標誌性的緊身胸衣和皮革,在邪惡的繼母皇后身上完美地展現了出來。
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山本燿司
大師山本燿司原來也設計過芭蕾服裝,而且和芭蕾舞界的大師 Pina Bausch 是相交 20 多年的摯友。1998年,Pina Bauch 舞團成立 25 周年,爲了配合她的舞蹈編排,Pina 邀請 Yohji 為舞團及自己設計服裝。更加驚喜的是,Pina 在舞台表演中加入了空手道表演,更邀請 Yohji 一同上台。這個跨界表演是時裝與舞蹈的絕筆。
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Yohji 視 Pina Bauch 為一個靈感,一個繆斯,對他來說,她代表了僅剩身體和服裝本質時,完美的輪廓和律動。整個 Yohji Yamamoto 系列於 1990 年獻給了她。
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Coco Chanel
其實早在 1924 年 Coco Chanel 的服裝作品已被芭蕾舞劇所採用,身穿 Chanel 休閒服飾跳舞在當時已經是十分譁然的舉動,和當時走在前沿挑戰女性形象的 Coco Chanel 女士有著共鳴。
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Le Train Bleu, Ballets Russes, 1924
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