「為何加大碼 Model 革命失敗？」因為時尚是建立於「排斥」上的信仰

以色列的時裝學者兼作家 Liroy Choufan 近日在《Business of Fashion》投稿，刊登一篇名為《Why the Plus-Size Revolution Will Fail》的文章，分析「大碼模特兒」運動失敗成因，是近年少有的痛快閱讀。利申在前，筆者對瘦人肥人都沒歧視，只是文章狠狠地揭穿了社會集體的虛偽，令人拍手叫好但同時也無可奈何。

對時裝業的體形意識形態批判，矛頭通常直指時裝設計師離地、立壞心腸，他們都大合唱「瘦即是美」，罔顧大眾需要，甚至沒有為品牌達到最大的利益化（做多些「肥人衫」賺更多錢）。大部份為大品牌工作的時裝設計師被神化，儘管他們不再像以前的大師般講究創作境界，甚至樂於談論品牌的營商部門插手設計美學的事宜。而作者 Liroy Choufan 認為大部份人試圖以實證數據來解釋時裝世界恆久地「排斥(肥胖)」是注定失敗的，因為時尚有接近宗教的本質，無論你再三提出證明不存在神（「肥胖」是「正常、平均的」之於時裝世界），都不管用，仍有大部份人相信有神（瘦才是「應該的、時尚的」）。

時尚的動態不應以數量角度分析，應該被視為信仰。時裝反映社會準則，明明現實中沒有太多size 0的人，或者沒有神，但這不影響大部份人們「相信/希望有神」或「渴望成為size 0」的集體無意識。雖然有人大聲疾呼渴望有多一點體形多元性，或呼籲時裝界貼近現實，但多數人依然追求反自然的目標。這就是為什麼政客仍然可以以上帝之名動員群眾的原因，品牌也因為建基在這樣的瘦/青春崇拜之上，必須維持特定的體形偏好。結果重重覆覆下，信仰繼續被加強，令人一方面在 IG 上 po相時加上#nofilter，但事實上那位人兄已經 botoxed。數據也證明了，美國人整形（還有所謂微整）比率持續上升，一年次數達1千7百萬次。

這種從不宣之於口的慾望，時尚品牌簡單地隨之運作，Choufan 舉例，二戰後 Mr. Christian Dior推出超女性剪裁，就算部份評論認識Dior先抱殘守缺，回到昔日的保守美學，但仍然大受消費者歡迎，就是因為女性渴望再次「穿得像個女人」。在這個角度看，加大碼模特兒運動也會注定失敗，不因為品味不可以改變（這幾年就證明90s 的醜陋潮流可以回歸，歷史也證明了宗教、神的概念隨時代轉變），但這些改變在一段時間之內往往是極有限的，尤其當運動宣揚的包容是激進的。

除非”fashion”這事物本身都消失，不再存在”in”和”out”，那就不會有人被 excluded 在遊戲之外。Choufan 寫得最白、最大膽的一句是︰「你不可能用「時尚」的心態來宣揚「不時尚」的理念。」如果用「霸權」角度看，就是「加大碼」出現在時尚天橋，只會成為被時尚體系吸納的一種另類「潮流」，永不會取代「瘦=美」的霸權。知性、女權如 Miuccia Prada被問及有沒有興趣用加大碼模特兒時便指自己不反對別人用，但她不會用，因為覺得有點虛偽。

甚至，你可以換上其他objects來類比，顯得加大碼模特兒運動的「於事無補」。世界人大部份人樣貌都是平庸的，但電影上的演員都太漂亮了，這樣會對觀眾造成某程度壓力，於是發起「普通樣演員革命」；甚至更荒謬的，有人投訴時尚人「太時尚」，要「娘炳」行天橋？只要一天有人類社會，就有某程度的不平等，但equality 不等於 justice，體形並非絕對阻礙你變得時尚的條件（時尚更不是人類唯一值得追求的目標）。而且在時尚以外的地方，瘦可以是原罪（譬如嗜肌肉如命的gay界）。

Choufan 在時尚與體形爭議上總結，罵設計師、罵瘦 models、甚至罵大集團大品牌都無補於事。因為「魔鬼」其實就是你我他，每個人。

法西斯的幽靈徘徊在每個人之間，而這個問題並不只於時尚，我們往往要警惕的，其實是自己。