往內沉 MUTED HUMS

名為「幽幽絮語」的展覽，一如其名，氣氛靜謐而私密，於PARA SITE藝術空間舉行。展覽場地外，紅綠燈聲此起彼落，街道喧囂不斷；但一踏入榮華工業大廈，由升降機送至展覽空間，彷彿隔絕鬧市的聲浪，穿越一道無形的音牆。英文展名「MUTED HUMS」更直接點出展覽的氣氛，以其低聲細語，揭示一種含蓄而深沉的私密感。展覽匯集九位洲藝術家的作品，包括CATALINA AFRICA、ÖZLEM ALTIN、LÊNA BÙI、陳翊朗、SAODAT ISMAILOVA、凌佩詩（香港）、文美桃、CHRISTINA QUARLES、AYCOOBO-WILSON RODRÍGUEZ。

策展人何思穎（CELIA）在策展語寫道：「『幽幽絮語』邀請觀眾凝視日常表象下被遺忘的細語，感知那些跨越維度的無聲潛流，並重新連結自我的陌生層面。隨著人工智能（AI技術）日漸成熟，越來越多的工具和平台開始將傳統東方命理與西方占星學融合，透過高速運算與資料整合，為使用者個人化的分析。DEEPSEEK測算「奇門遁甲」、CHATGPT一秒整合傳統八字、紫微斗數、星座、CLAUDE解析人類圖，讓使用者更為清晰理解身心靈、能量中心與個體潛能。這些AI工具是當下現代人自我探索方式，協助我們看見自己、認識自己，甚至找到自己的定位。AI 只是一種工具。無論我們依賴的是人工智慧，還是真人建議，本質上都屬於「外力」。當我們過度仰賴這些外部資源來做出個人決定時，往往容易忽略了自身內在的思考與真實感受。《幽幽絮語》中並未明確指出，過度依賴 「外力」 進行自我分析，可能會對個人認知與心理造成哪些潛在風險。但從選材中，暗暗表態，前世今生、世代傳承、祖傳智慧與種種細膩縝密的精神狀態，靜下來或許更深深觸及我們內在的情感與思緒。

弧形「心理建設」

「近來籌備的展覽大都與地緣脈絡有很大關係，譬如『魂霧跡』（CLOUD CHAMBER）聚焦越南中部高原，並嘗試從中找到與香港有關的共通點。今次，我希望做一個展覽是更為普世性，意思是就算參展的藝術家源自不同背景，來自不同城市，但當中也有共點通。」CELIA說道。而那個共通點正正是觀眾可以往下沉，抵達內心深層的路徑。而這個路徑並沒有線性的規則。所以，看過末端的作品又可以回到起點。展覽設計可見一斑，地面上刻意設計成弧形排版的字句除了標明作品名稱與藝術家外，還提供一些「心理建設」，一些進入作品的指引。「字句有些是藝術家過往說過的話，又或是他們分享過我的創作筆記之類。」CELIA說。

展覽所選的作品大都很靜，大部分都是畫，其次就是雕塑。惟一有聲的是SAODAT ISMAILOVA的錄像作品《18,000世界》，安放在展覽的末端，且有點意識地藏於布後，靜待有心人揭簾發挖，一點也不張揚，亦不具佔據及侵略性。

陳翊郎的《現實不過是我們相互訴說而成》是全新委託的場域特定水墨作品畫作投影。萬眾甫一進場，迎面而來就是這條「拱型走廊」。幻獸與幽靈如同在觀眾的頭上飄浮流轉，那些異獸源自於《西遊記》的神話人物。在《西遊記》中，唐僧和他的三位徒弟唐僧和他的三位徒弟（孫悟空、豬八戒、沙悟淨）踏上取西經的路途，每個取經的角色某情程上象徵取經的過程是他們贖罪、修行、淨化心靈的過程。《現實不過是我們相互訴說而成》以《西遊記》作為參考，暗暗微調了觀眾的心情基調。作品題目取自藝術家鍾情的恐佈片，貫徹他向來關注的創作核心——直視恐懼。

LÊNA BÙI的雙層畫系列很有溫度，照片的再現無法完全地呈現作品的細膩感。擅長運用錄像創作及繪畫的LÊNA BÙI的作品除了探索自然與周遭環境之間的關係外，她還關注那些生活中無形卻深遠的力量，譬如信仰、死亡與夢境。雙層畫系列正正就是這樣。《潮汐一》及《火蟻》由水墨設色絹本及典藏紙本而成重重交疊的圓形、長條、暗影與紋理，共同構成難以直接解讀的畫面。這亦是本次展覽的一大特色，作品著重於情感的傳遞與意境的引導，而非對文本或歷史脈絡的詮釋。

彼此牽連的肉體

ÖZLEM ALTIN、CHRISTINA QUARLES以及文美桃的作品都是關於身體，尤其是CHRISTINA QUARLES以及文美桃的有著顯然的共通點。他們勾勒的都是集體、非單一的身體。文美桃的三件委託雕塑作品「卷曲呼吸」系列勾勒交叠摺合，難分難解的手。而CHRISTINA QUARLES的畫作則是呈現糾纏不清的肉體，軀體互相糾纏，難分難解。而CHRISTINA QUARLES的畫作，則以層層交疊、彼此牽連的肉體為核心意象。畫面中的軀體不再是清晰可辨、各自獨立的存在，而是在拉扯、扭轉與滲透之中相互糾纏，界線不斷被模糊甚至瓦解。肢體彼此穿插、重疊，彷彿陷入一種無法分離的狀態，既親密又緊繃，既流動又受限，使觀者難以判斷身體的起點與終點。

人 自然 靈

CATALINA AFRICA與AYCOOBO‑WILSON RODRÍGUEZ將視線聚焦於身體與大自然的靈性展開深層連結。CATALINA AFRIC的畫作《行星更新：內在世界建構》以源點為核心，線點由中央發放，能量層層向外擴散，形成如行星運行般的節奏與秩序。畫面中流動的線條與色彩交織出強烈的動勢，彷彿不斷推動內在世界的生成與更新，整體散發出充沛而鮮明的生命力。而AYCOOBO-WILSON RODRÍGUEZ是知名亞馬遜植物學家與原住民藝術重要人物ABEL RODRÍGUEZ之子，藝術實踐深受父親所傳承的植物知識、神話體系與宇宙觀影響。AYCOOBO的創作結合祖傳植物學、薩滿經驗與當代藝術語彙，探討人類、自然與「不可見世界」之間的關係，其紙本作品通常與服用死藤水後進入深層意識有關。

SAODAT ISMAILOVA的錄像作品《18,000個世界》是展覽中極具分量的一件核心作品。作品以女性畫外音的低吟作為敘事主軸，聲音近似祈禱或吟唱，詩性的語句層層展開，緩慢而持續地引導觀者進入一種介於現實與神話之間的時空感知。詩中提及地球只是宇宙中一萬八千個世界之一，這一宇宙觀不僅鬆動了人類中心的視角，也為整件作品奠定了超越具體地域與歷史的精神基調。正如CELIA所言：不用理解地緣，作品都有其普世性。

畫面由藝術家於2004至2022年間在中亞各地拍攝的影像構成，橫跨近二十年的時間跨度。天空、星辰、荒野、動物、行走中的背影與聚集的人群不斷出現，又彼此錯置，透過非線性的蒙太奇結構相互呼應。像是記憶、感知與靈性經驗的片段，被反覆召喚、疊合。

觀者在觀展的過程，經歷具象的肉身、土地與生命形態再被推向更宏觀的視角，重新審視自身在世界中的位置，即使我們彷彿身處於不同的世界之中，人與人、人與自然、人與靈，仍然存在著深刻而不可分割的聯繫。