有時總覺得看一個展覽好不好看，不只在最主打最大型的作品，更在離開中心稍遠的區域，那些作品不那麼喧嘩，卻同樣有其要說的故事。說的是《在其間》城市 X 設計展，將於11月9日登陸成都創意設計周，香港設計總會攜過百個本地設計案例展示香港設計怎樣設計思惟如何介入城市生活與經濟體系。五千呎的展區分為五大區域，針對智能城市、宜居城市、綠色城市、可持續城市與設計雙城五大主題。
/ RE-COUTURE /
香港知專設計學院
何朗心
/ RE-COUTURE / 是一場時尚革命——Haute COUTURE 的全新演繹，以現代化的成衣輪廓，混合復古的優雅細節，營造出古今合璧的氛圍。這兩塊領域之間存在一個可塑的市場。型格、中性的晚裝是這系列的大動向。
值得留意的是在五大區域以外，此展還設「最佳作品」區域，呈然過去一年香港不同教育機構裡的優質作品，當我們談論設計與未來，重點不止在已成名、發展成熟的設計師身上，也在這些即將變成設計新勢力的學生身上，單是香港知專設計學院的一系列時裝設計作品，已回應著整個時裝產業的故事。
The Blue Void
香港知專設計學院
李樂瑤
針織與牛仔將成為這件作品最主要的布料。作品以天然的靛藍染色結合網印技術，表達主題並帶出布料的對比。在這神秘的水底世界，不同的紋理、結構和圖案等，都給予設計師很多的創作靈感。在用色方面，設計師選用了冷色調作為主要的用色，尤其是靛藍色，直接帶出了海洋世界的獨特感。
比如說何朗心的「/ RE-COUTURE /」，考慮的是成衣與Haute Couture的融合，以現代化的成衣輪廓，混合復古的優雅細節，營造出古今合璧的氛圍。我們常說香港名店的營業額極高，偏生本地設計則較少觸及到願意付錢的顧客，何朗心認為成衣與luxury這兩塊領域之間存在一個可塑的市場，正是力求改變現有的境況。
林紅恩的設計來自森林裏的蜂鳥，牠的顏色是幻綠，在陽光下像會發光的鳥，所以手袖使用了流蘇的設計，以及在頸上加上LED燈的襯托，更突顯峰鳥這個角色，令牠的形象更鮮明。此外，扎染了直紋的褲子，有如樹紋般跟其他組員互相呼應。
何梓銘這作品取材於十六世紀莎士比亞所創作的仲夏夜之夢劇本，將故事改編於發生在同樣是處於封建社會及盲婚啞嫁年代的古代中國。這舞衣運用了中國傳統戲曲的元素，設計出一套當代的中國舞蹈戲服。其中，將傳統戲曲淨角的戲服格式如:靠旗，臉譜等加以改良，並制造了一套舞台效果更強的舞衣。
服裝當然亦可以說出一個地方的故事，吳家雯與雷金枝以服裝像藏族的故事說出來。「Catastasis」是指戲劇中的高潮。主題是關於藏族歌劇文化。藏族於六世紀時期是奴隸制社會。藏族人們創造了藏族歌劇，以求思想上跳出奴隷制的軌跡和得到慰藉。藏族歌劇通過表演講述歷史和生活，並傳播祝福、積極、明亮及愉快的訊息。設計靈感來自於歌劇中壯麗及激昂的舞蹈，同時能作出返地心引力的靜止姿態。透過這個題目，設計師想傳遞出正能量和寶貴的文化精神。
香港知專設計學院
吳家雯
雷金枝
「Catastasis」是指戲劇中的高潮。主題是關於藏族歌劇文化。藏族於六世紀時期是奴隸制社會。藏族人們創造了藏族歌劇，以求思想上跳出奴隷制的軌跡和得到慰藉。藏族歌劇通過表演講述歷史和生活，並傳播祝福、積極、明亮及愉快的訊息。
設計靈感來自於歌劇中壯麗及激昂的舞蹈，同時能作出返地心引力的靜止姿態。透過這個題目，設計師想傳遞出正能量和寶貴的文化精神。
而袁潁恩、鄧紫君的「異類」，以服裝詰問什麼是美麗？什麼是完美？以時裝回應人們喜歡透過外表判斷別人這個議題。而林紅恩、何梓銘、邱民達三位同學則同以「仲夏夜之夢」為主題，卻設計出不同的服裝。當中何梓銘更融入了中國傳統戲曲的元素，將傳統戲曲淨角的戲服格式如靠旗、臉譜等加以改良，制造了一套舞台效果更強的舞衣。
《在其間》展覽，認為城市是多樣的，不同的城市就像不同的人一樣，有自己的特質，也有自己不同的面向，人是複雜的，城市也是複雜的。當這各種不同的作品被呈現了出來，也顯示了這個城市的多元。
異類
香港知專設計學院
袁潁恩
鄧紫君
什麼是美麗？什麼是完美？人們喜歡透過外表判斷別人，而每個人對「美」都有不同的看法。但如果有人不符合大眾所認為的標準，他們便成為「異類」，其他人也會因此不喜歡和避開他們。然而，「美」的定義是主觀的，沒有人和特定的概念能定義「美」，所以人們不應該「以貌取人」。
香港館：在其間
日期：2018年11月9日-12日
地點：成都世紀城新國際會展中心1號館1-03展位
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