「ÆNRMOÚS 其實也有著「匿名」的意思，代表我們想創造現實以外的另一個世界。」專訪「匿名者」ÆNRMOÚS 設計師 K & UIA

甫踏進專訪場地，眼前門前的瓷像、四周幽暗的燈光、還有各種外觀詭異的假人模特兒，都令這地方有著一種超越凡世的感覺，而這個看似與世隔絕的神秘空間，就是新銳設計師品牌ÆNRMOÚS的工作室。

說來慚愧，筆者在約莫兩年前認識ÆNRMOÚS之時，一直誤以為他們是來自英國的設計師品牌，直至不久前經一位台灣買手店老闆的介紹後，才得知原來ÆNRMOÚS的兩位創辦人K和UIA乃是來自香港的設計師，於是，今天我們《MING’S》就為各位讀者揭開ÆNRMOÚS的神秘面紗。

問：你們可以先向《MING’S》的讀者簡單介紹一下自己嗎？

K & UIA：大家好，我們是K和UIA，我們都是在香港 讀書，然後在時裝行業打滾數年後，發現原來時裝並非 我們平時在RUN WAY或其他平台看見的那樣，而是可以讓我們發揮獨有的想像力，於是我們便決定創立這個品牌，而ÆNRMOÚS其實也有著「匿名」的意思，代表我們想創造現實以外的另一個世界。

問：坦白說，我第一次看到ÆNRMOÚS這個品牌時，誤以為是來自外國的品牌，可能是因為品牌散發著一種截然不同的氛圍吧？可以跟我們分享一下你們最初開始設立這個品牌時的出發點嗎？

K：其實我們打從開始創立ÆNRMOÚS這個品牌時，最初的信念是跟當時的時裝潮流是完全背道而馳的，因為不論是我們的第一個發表的系列和第一輯拍攝的形象照，都沒有任何商業考量，更沒有打算公開發售，只是一開始純粹想做一些我們很喜歡的形象設定。

當時我們在思考外星世界的未來到底會是怎麼樣的？於是我們就把時間設定於3022年，並想像在那個年代的人到底會穿成怎麼樣來拍照？我就從一些電影像是《銀翼殺手》中取材，代入他們的思維，思考當時的人到底是怎樣猜測未來的時裝，於是這就啟發到我第一季以3022年的時間點作為設計的主題，創造出一種幻想中的平行宇宙。

問：另外，當我看你們設計的服裝時，不論設計和剪裁，也是與當下趨勢背道而馳的，你們在設計時會從什麼事物和元素取材作為靈感？

UIA：在ÆNRMOÚS的第一季系列中，我們運用了很多不同的DECONSTRUCTION(解構主義)或 TRANSFORMATION(變形)的設計，之所以會運用到一些扭曲的線條或者不正常的輪廓，而我們正常以這種突破傳統的方式來告訴世人，其實我們設計的服裝並不是你平常會在商店看到的，所以我覺得當我們擁有獨立，自主性的時候，我們就想嘗試大膽一點的設計。

K：另外我們之所以會與當下趨勢背道而馳，是因為當下主流的時裝其實並不是我們想要的，所以我們就會盡量想製作一些比較與別不同的服裝，像是剛剛 UIA 提到的「TRANSFORMATION」就是指我們手下的服裝有著很多不同的穿著方法，這也能夠讓客人去從中思考造型上的不同演繹方式，我們想透過 ÆNRMOÚS去表達服裝的各種變化和可能性。

問：有一些時裝媒體，將你們品牌歸類為「AVANT GARDE」系品牌，那你們對於「AVANT GARDE」這一派系有著什麼看法？

UIA：我覺得「AVANT GARDE」其實定義為一些比較前衛或者於藝術層面上比較激進的設計，而「AVANT GARDE」很多時都被人定義為BLACK AESTHETIC可 能是因為這種設計派系予人感覺都有點負面，但我覺得「AVANT GARDE」其實只不過是一些不同藝術層面的混合物。

客觀而言，有很多不同設計是品牌都同樣被定義為「AVANT GARDE」品牌，像是CRAIG GREEN和Y/PROJECT ，其實他們都運用了很多不同物料、結構和美學於自己的設計之上，而只不過他們的設計是超出平常人，對於時裝本來的既定看法和認知。而他們最後也令這事物可以成為一種時裝，我覺得也是「AVANT GARDE」。

K：而我覺得「AVANT GARDE」其實是一個創意的象徵，現時很多人都談論到有關 AI 的發展，而除了時裝外，其實很多事物都可以有「AVANT GARDE」的思維——以實驗性的手法去設計某項單品，又或者再創作上尋求更多的突破去發掘新事物。

而若果媒體們將ÆNRMOÚS歸類為「AVANT GARDE」可能是代表我們現時品牌的設計美學跟其他風格對比的話，「AVANT GARDE」應該是最適合我們的。

問：而你們透過手下的服裝，會想表達一種怎麼樣的信息？

K：我覺得在這一刻我最想告訴別人的訊息就是我能夠給予人們一種「選擇」，即是代表我很想給人們多一個造型上的選擇，不一定要跟別人打扮得一模一樣又或者穿著一定特定類型的服裝才顯得你打扮得很時尚，即是你穿著我們設計的服裝也可以看起來很時尚，而且你又會怎樣利用我們手下形態多變的服裝去演繹出屬於你自己的角色呢？

問：可以跟我們分享一下K和UIA你們兩人是怎樣認識，並且決定要一起合作創立一個時裝品牌？

K：我們兩人其實是在讀書時候認識的，到了畢業後，我們巧合地在同一間公司工作，然後公司就開設了一個機能風品牌，在為這個品牌進行設計期間，我們發現這個品牌非常商業導向，我們不太喜歡香港做時裝或設計的氛圍。於是當時就決定大膽地嘗試設計一些自己喜歡的服裝，漸漸就想嘗試推出屬於自己的品牌和首個系列。

那為什麼我們後來會全職去做ÆNRMOÚS呢？那你知道在香港是很難同時進行額外的工作的，於是我們就決定離開該間公司，嘗試自己全力去經營這個品牌、去做自己想做的事情，這某程度上也算是逃離現實的一種。

問：你們之間會怎樣互相啟發呢？

K：我覺得我跟UIA兩人擅長的地方都不同，例如我個人可能比較天馬行空和不現實，以及表達能力不算很好，所以有時會令人們難以理解我的想法。即是可能我會做一些天馬行空和概念性的設計，然後UIA就會根據這個概念加上一些他認為可以拉近現實又或者抽絲剝繭從中取一些她認為是對的東西應用在品牌系列之上。

舉個例子，有時我們可能會討論一些電影又或者是書本，分享屬於各自的價值觀，然後就討論為什麼大家會有這樣的想法，從而令大家做的事情可以更一致性。因為有時候透過不同價值觀或者觀點與角度上的差異，就會帶出一些我們值得思考的東西。

問：就「AVANT GARDE」系的品牌來說，有不少設計師也會有著他們的「MUSE」靈感繆斯，像是川久保玲和山本耀司、RICK OWENS和TYRONE SUSMAN，而你們又覺得「MUSE」能為設計師帶來什麼正面的影響？

K：其實我自己心裡沒有一個屬於自己的「MUSE」，因為對我來說每一次創作都是一個新挑戰，所以我不會以一個特定的靈感繆斯作為創作靈感，但我覺得「MUSE」能給予設計師一條界線，讓設計師能保持連貫性去進行他的創作。

UIA：我覺得在這個講求速食的年代，很多人追求一些美麗事物的同時，他們並沒有意欲去深究事物背後的意義，但「MUSE」的重要性在於能夠以服裝作為基礎去連結人與人之間的關係，令該設計更具故事性。

問：最後，你們對於ÆNRMOÚS的未來有什麼期望？

K：雖然成立品牌只有短短數年，對我而言時間已經不短了，這數年來我覺得已經有很多機會讓我去嘗試和探索不同我想呈現的事物。未來希望有更多人去認同我手下的那一份美學，而另外我想做一些線下的沉浸式體驗，令人們可以也逃離屬於他們的那個現實，與外界有更深切的聯繫。此外也想告訴大家，其實我一直營造著的ÆNRMOÚS並不是一個簡單的時裝品牌，我也想引導人們思考一個問題：「到底你現時接觸到、喜歡的事物，是否你由衷喜歡的？」我覺得大家不應被主流的意見所控制，人云亦云般認為某種受吹捧的事物就必然是「好」的。

UIA：我未來當然是期望品牌可以繼續延續下去，有時候感到有點迷惘，畢竟我做的東西跟主流是有差異的，而我們並不是一個普通的時裝品牌，希望我們ÆNRMOÚS的世界觀或所帶出的訊息性可以再繼續增強，因為我們是用年代分或以TIME TRAVEL的概念去向人們展示每一個的系列，不過就只有寥寥可數的人可以看得出我們在服裝背後的用意。