JOEY YUNG 容祖兒「憑著自己喜歡唱歌，我還想不斷進步」｜MING’S 三月號封面人物

容祖兒這個名號，叱吒香港樂壇三十年。1999年，憑出道作〈未知〉奪得四台頒獎禮新人獎，首張專輯創下至今仍未有新人打破的樂壇記錄，在千禧年代和 TWINS 同期晉身天后，被香港電台形容為「在粵語歌壇擁有無可動搖的地位」。她可以憑著電視主題曲唱進民間師奶仔的心坎；亦可以優雅大氣地成為首位華人女歌手進駐歐洲演唱會；她可以拍攝貼地又青春洋溢的電視劇集；亦可以踩上香港音樂殿堂紅館舉行一連十場勁歌熱舞演唱會。她如何橫掃幾多華語音樂大獎的豐功偉績不用細數，問任何一個香港人也能隨便哼出她的歌。沒料到的是，上過高峰、試過失聲，在樂壇身經百戰的她，並未有被時間磨蝕身上的光芒。也許是幽默又貪玩的性格使然，容祖兒或一早已登上這個所謂「不能動搖」位置，卻並沒停下腳步「就算以前有什麼事做得不好，也不要停留和沉溺，就算以前有多成功，也不能一味懷緬，世界一直不停轉，一定要繼續走下去。」「憑著自己喜歡唱歌，我還想不斷進步。」

1.⁠ ⁠你在香港樂壇活躍多年成為天后級歌手，你覺得是什麼因素讓你保持如此長久的成功？

回看這麼多往事，才發現自己入行這麼久。其實常常仍覺得自己是新人，很多事還未做，這樣就可以走多很多年了，保持熱情，即使是以前試過的事，到現在還可再試，何況整個世界潮流都不停在變，憑著自己喜歡唱歌，還想不斷進步。我不喜歡不停重覆，不為自己設限，就可以走更遠。

2. 你的作品總能引起大家共鳴，你是如何演繹和投入這些歌曲？有什麼事前準備？

我都是憑直覺演繹，很多時侯在演唱會時已經消化了那些歌，才在現場演繹出那份情緒，而在錄音室時，很多時都是靠直覺，監製亦會引導我，好玩在於好似一幅白紙，一筆筆填色，通常第一、二天我都很迷惘，去找歌詞和自己的共鳴，在腦中設計歌詞的場景等等；第三、四天時畫面就開始具體，也和音樂熟悉了。

3. 通常對於新觧出爐的歌較有感覺，還是唱久了的舊歌較有感覺？

是愈唱愈有感覺。一首歌好像容器，經過時間洗禮、經驗累積，好似「一蚊一蚊入了錢罌」一樣。除了我自己有感覺，其實觀眾也會給我感覺，這樣交換情緒的過程，讓我對歌曲有更全面的感受：原來我是這樣看這首歌、原來他們是這樣看這首歌。這種過程，讓歌曲的呈現變得更立體和完整。

4.⁠ ⁠有計算過 WYMAN 為你寫過多少首歌嗎？你當初接觸他的歌詞時是什麼感覺？

沒有計過，但起碼都30首了，第一次找他，是公司收到陳輝陽的《痛愛》，相信當時他們合作無間，輝陽找了Y寫。

以前他幫AMANDA（李蕙敏）寫的《你沒有好結果》也是我的飲歌，所以當時收到他寫的歌詞當然很興奮，一直以來，覺得他和其他填詞人不同，他會在歌詞中滲入很多「港風思維」，所以唱起來有份「地道」的思想，是很當下、很日常的愛情觀和價值觀。

5. 除了 WYMAN 外，你如何選擇合作夥伴？他們你的音樂事業有何影響？

自己選工作夥伴，我覺得最重要的是和我一樣對自己的崗位負責任，因為每個人都有不同長處，我無法分析他們的專業，但每人都有自己重要的角色，最重要是對自己的工作上心。另外是盡量從我角度出發，思考怎樣才能發揮得最好。

6. 回想出道多年，有沒有一個覺得最特別的里程碑或突破時刻讓你畢生難忘？能否回顧這個經歷？

一次做完演唱會，我都覺得自己又長大了，好似打完一場仗，PASS 了考試。每次我都會SET一個目標給自己，例如今次是歌舞連場的，不想死記爛背，而是很輕鬆、自在地呈現，和觀眾溝通交流。

7. 你對於演唱會表演和與觀眾互動有什麼心得和看法？

過去的自己有很多沙石，但都是必需經歷才有現在的自己，要從失敗吸取經驗。我很記得我的同事常說我在台上，無論是頒獎禮還是演唱會，都「希望容祖兒唔好講咁多嘢。」我講嘢時他們都會互望和「捏大脾」，因為擔心我會說錯話或者彈出金句，一額汗。但現在他們反而會很期待我會有什麼好笑的事發生。這也是累積經驗後，和觀眾建立的默契，我說的話他們都會找到笑點。我從來都覺得口才也無得急，就算不擅長說話，大家都會體諒。特別是演唱會，觀眾都是想看到真實的我，喜歡容祖兒才會來，在場都是愛錫我的人，怎會介意？反而減少修飾和包裝，大家也更舒服自在。我記得2015年，和李生（李克勤）做演唱會，我也偷師了，看到他和觀眾打成一片，大家也很高興，每次的經驗都會累積心得，下次又再進步。

8.⁠ 經驗如此豐富的你，每次演出前最擔心的會是什麼？

最擔心是大家喜不喜歡這次的「OMAKASE」（廚師發辦，又稱無菜單料理）。因為每次演唱會都像「OMAKASE」，大家不知道我會煮什麼。我覺得好食，也不確定觀眾覺得好食，而第一場就好似拆禮物，會看到大家能否接收到我想傳遞的信息、我想帶給大家的氛圍。另外，流暢度也是自己擔心的事，在腦中走了一千遍，也不及踩了兩次台般清淅。

9. ⁠你曾經在辦騷期間生病，有什麼感受，又如何應變？

也無辦法呢，就當那一晚是特別版，但我上年的病又有點長，開頭覺得自己把聲開不到，會不會辜負了觀眾？雖然好聲、好聽當然重要，但後來發現，最重要的是相聚的時刻，全都是獨一無二，存在於當晚，大家現場還是會很高興。看開了之後，人也變得輕鬆，表演也更自然了，病也慢慢好！

10. 除了音樂，你還涉足其他領域，如演戲和綜藝，這些跨界嘗試給您的音樂事業帶來了什麼啟示和影響？

都沒有太多特別，別人叫我試我就試，但我也覺得幾好玩，很多事的結果我沒法控制，但過程可以自己享受。做得開心，結果也不會差得太遠。

11. 作為樂壇前輩，認為現在的流行學風向有沒有什麼改變？

多樣化了很多，唱腔也和以前不一樣了。但流行曲的本質和核心價值都沒有變，就是籍著歌曲引發共鳴，產生生活的共振，我覺得無論以前、現在，還是未來，流行曲的意義也是如此。

12.⁠ ⁠如今季 GUCCI 的氣質一樣，很多粉絲都認為你是獨立自主、氣勢十足的女王，你認為女生應該如何培養自己的氣場？

不要笑？（笑）我覺得要在工作上取得信心，無論以什麼形式出現，心中有底氣，人就會淡定，所有事情都以來自經驗，都是靠時間累積吧！

13. 愛情、家庭、朋友、事業，你如何分配比重，那個最重要？

家庭最重要。家庭、事業、朋友、再到愛情。

14.⁠ ⁠據悉你有開公司的打算，對於那些希望追求音樂夢想的年輕人，你有什麼建議和鼓勵的說話？

要認清自己為什麼想進入這一行。是想穿很多靚衫？想常常出鏡？想紅？還是真心鍾意這件事？任何工作做久了都會有厭倦，都會遇到瓶頸，不止有美好的一面，你有沒有足夠的力量抵抗不好的一面，失去新鮮感後，自己又會否保持熱情？記得有位朋友常常問我：很想紅，應該點做？我覺得「想紅」可以是一個動力，但最重要還是「作品」，作品會決定你在行業中有沒有生存的價值和空間，要努力為自己準備作品，不是只影了幾張靚相就可以。我們見到的所有出色的歌手和藝人，都一定是很累、很努力、很多元化地發展，才能找到和自己相配的隊團和工作。