【專訪】本地時裝設計師 SWEETLIMEJUICE 原創「布裹鑲石」 設計出叛逆突破的中性時尚珠寶

SWEETLIMEJUICE 這個珠寶首飾品牌名字酸酸甜甜，予給人乾淨清新的感覺，作品如其名，亦剛亦柔。線條原始粗曠、風格略帶龐克的銀器設計，配上看似沒有精心切割的淡色寶石。裂隙中嵌入結晶石頭，看起來如此富實驗性和詩意，就似是某個摩登而優雅的吸血貴族身上的護身寶物一樣，擁有冰冷、神秘的力量。

誰會想到能將丹寧放在 FINE JEWELLERY 之中？老實說，最初認識這個品牌時，我曾以為它是個英國的獨立首飾品牌，豈料創辦人是個香港男生。SIMPSON 馬劭恆畢業於倫敦藝術大學，修讀時尚珠寶課程。畢業後，在2017年度 SWAROVSKI 創作大賽中跑出，贏得了創新獎，亦踏進英國珠寶首飾品牌 HUSAM EL ODEH 的工作室大門，擔任起助理設計師。師承 HUSAM EL ODEH 整整兩年的時間，SIMPSON 逐漸萌生出想創造自己牌子的念頭，希望以自己的設計，能消除性別框架，為男生首飾的市場加入新鮮的想法，「最初是因為覺得市場上的男裝珠寶比起女裝珠寶的相對單調，而且款式大多很類似，所以我想在這個缺口中設計一些具突破性的產品。」於是，他以自己獲獎的原創「布裹鑲石技巧」作為 SWEETLIMEJUICE 的品牌創作基礎，並重新演繹傳統手造技術為設計特色，就在 2018 年，創立了首飾品牌 SWEETLIMEJUICE，後來拍檔韓祖賢 JOVY 亦加入其中，為品牌注入了優雅簡煉的原素，令產品演變成男女皆宜的中性風格。

何時對珠寶萌生興趣，又是何時發現自己想當一名設計師呢？

我爸爸是做玩具車的，大學時他讀工程學，所以他會從零開始自己設計一架玩具車。小時候他會帶我一起上班，可能是在看到他桌上很多不同的、有趣的小配件和零件，還有看到他如何組裝一架玩具車，在沒意識之下產生了學習一樣東西的製作過程的興趣，長大後也不自覺更加留意設計方面的知識。至於對珠寶萌生興趣，其實是大學FOUNDATION時，一開始會先讀不同範疇的設計，然而珠寶科成績最好之後就選擇了這個PATHWAY，越學得多，越覺有趣。

SWEETLIMEJUICE 這個品牌名字是怎樣構想的？

這個名字其實是即興想出來的。我想要一個容易讓人記得，並能帶出品牌理念的名字––創造出具突破性的、獨特性的時尚珠寶，但同時可以配搭不同的衣著風格。我偶爾想到一杯青檸汁可以刺激味蕾，但很難入口，不過只要加點糖就可以緩和酸味，變成可口又提神醒腦的飲品。SWEETLIMEJUICE 就這樣誕生了。

你認為在英國和香港的創作文化或風氣最大差異是什麼？

最大的差異應該是英國創作文化中，商業考慮會相對地低，所以自由度更大，能更多元化。就算是商業的創作，大眾接受不同事物的包容力更大，會多一點不同風格的設計。

能分享你最近最欣賞的設計師或藝術家嗎？

最近我很喜歡陶藝家 MAGDALENE ODUNDO，視覺藝術家RUTH ASAWA和雕塑家WENDELL CASTLE。他們的作品都具開創性，比如他們創作時所利用的素材，具個人風格之餘也能找到一些傳統的細節。

你的作品以中性設計和銀器為主要元素，可以分享靈感都是來自那裡的？

使用銀器，是因為畢業後我是接受銀器珠寶工匠技術訓練的，而且我覺得使用貴金屬才會令珠寶更有價值。加上有點叛逆愛玩的性格，我很想挑戰傳統的底線、打破界限，所以想到使用不常見的素材，或使用本來不屬於珠寶設計的手法去製作珠寶。比如說使用丹寧——一種服裝設計常見的素材，配合其他貴金屬和寶石就變成了高級時裝珠寶。

而靈感主要來自於日常的周邊事物，比如街上看到的鐵鍊圍欄、燈柱上的細節和煮菜用的香料等等，另外很一個來源是當代的建築設計和當代藝術家的作品尤其是雕塑和INSTALLATON ART。

作品最常用的三種元素或特質是什麼？

SWEETLIMEJUICE的作品是帶實驗性、靈活聰明和現代銀匠工藝的結合。我喜歡把兩個相反的元素或概念放在一起，尋找箇中的聯繫，過程中，總是能給我們帶來創作的快樂和火花。

今年以時裝演示形式於巴黎發表全新系列，心情如何？

這是我們第一次以這樣的方式發佈新系列，以往我們都較多以LOOKBOOK形式發佈新系列，如此直接的面對受眾還是第一次，所以事前的準備工作讓我們十分緊張，但能夠跟不同的專業團隊合作，是一個十分難忘又興奮的經驗。

今季新品以「同在（TOGETHERNESS）」為主題，可以分享靈感取材自那裡嗎？

靈感是疫情讓我們更珍惜跟朋友家人或是其他夥伴在一起的時候，沒有什麼比知道有人在你身旁支持你的感覺更實在。就算不表達出來，光是你相信的人出現在你身邊已經可以讓人安心。

今個系列在創作過程有什麼好玩和困難之處？

今季是我們繼續跳出舒適圈，加入新的素材——珍珠、研發另一款自家的鏈子和一個金屬版本的「布裹寶石」吊嘴。困難之處很多，每一個細節，例如鏈跟釦子怎樣連在一起、EARCUFF大小等都要反覆不停測試改良，每個設計都花了很長時間才達到我們滿意的效果。好玩之處是試了很多次終於成功，然後其他人覺得好酷、很好看，挺有滿足感。

你希望他們在穿戴者身上所呈現的感覺或氣質是怎樣？

自信、內行人的感覺。

除了服裝外，時裝展場空間和模特兒的展示方法也是關鍵，為了貫徹主題，SWEETLIMEJUICE在現將演示現場佈置成模仿餐廳的設定，可以分享一下這次的設計體驗嗎？

還記得小時候跟爸媽和親戚去就酒樓「飲茶」，當大人們忙著談論世界國家大事或閱讀報紙時，小朋友的我們都喜歡在點心紙上，甚至餐桌布上繪畫。在餐桌布上塗鴉當然是不對，但我們骨子裡的小叛逆，引導我們愉快、自由、不顧一切去畫出自己當下的情緒。我們把這個場景帶到 AW22 的PRESENTATION中，希望以如此直率和坦白的方式讓場內觀眾一同體驗。

我們今期的主題是「FOOL FOR LOVE」，你會怎樣定義這個題目？

喜歡一樣東西，就不要有顧慮的去喜歡，要忠於自己的感覺。

有什麼說話想分享給正在時裝產業創作和追夢的香港年輕人？

可以的話，努力去尋找自己獨特的風格。雖然這個過程能會漫長又不那麼容易，不過有鮮明的個性，才會留下深刻的印象。找到以後就要把每件作品做到最好。只有這樣，就算有人想要抄襲，他們也永遠沒辦法達到同樣的效果。

為疫情陰霾下的各位讀者和自己打打氣吧！

知道這段時間很難捱，但疫情讓我們更珍惜在一起的時候。一切過了就好。保重身體！