不知不覺間，倫敦男裝周已經走到尾聲，Spring 2019 的季度，Burberry 與 J.W. Anderson 一致將男女裝合併留待九月一同發布，加上 Craig Green 移師米蘭 Pitti Uomo 舉行時裝騷，確是令日程變相失色不少，可是，這卻給予我們空間去欣賞一眾後起之秀的設計，除了 Xander Zhou 以及剛嬴得 H&M Design Awards 的 Stefan Cooke 之外，Loverboy 的 Charles Jeffery 也是一個大家不容忽視的名字。
2015 年畢業於 Central Saint Martins 的 Charles Jeffery 是將倫敦「夜生活」場景注入時裝設計的先驅，他將充滿馬戲團色彩的格調、高訂服的工藝與剪裁及八十年代的次文化融為一體，為個人品牌 Loverboy 刻上 ’Club Kid Couture’ 這個代名詞。
Spring 2019 Menswear 的舞台上，Charles Jeffery 延續他那富戲劇效果的個人風格，以 “Young, wild and free” 作為今季的主題，為我們帶來一個色彩繽紛且充滿正能量的設計系列。
鮮艷色彩的運用、圖樣拼貼與質感的混搭是 Charles Jeffery 的拿手好戲，東歪西倒的剪裁貫穿整個系列。
本着「青春、瘋狂與自由」作為設計靈感的 Loverboy，其中一個誇張裙擺剪裁的造型卻用了在歷史上代表着「拘束」的裙撐創作而成，演繹出充滿戲劇效果的剪裁，與品牌的設計理念一拍即合。
如果要追溯這款有如雀籠形狀、代表着「拘束」的裙撐之歷史，大概要坐上回到維多利亞時代的時光機，當時的女性均為這種纖細的腰線而著迷，歷史人物中，Queen Elizabeth I 與 Marie Antoinette 就是演繹這款誇張失實線條裙裝的經典。
時至今天，雖然這款限制着女性活動空間的剪裁未必符合現代人的生活模式。可是，這種極具歷史價值的裙撐對時裝界卻有着一定的影響力，在Charles Jeffery之前，不少設計師亦曾以其為設計藍本，一度在時裝周的天橋上為我們帶來不少天馬行空的「藝術品」。
早於 1985 年，一直著迷於歷史的 Vivienne Westwood 走進英國的傳統服飾和古典畫作，以富歷史價值的服裝為藍本，推出「內衣外穿」這個破天荒的設計概念，她所發布的“Mini-Crini” 是以維多利亞時期的 crinolines 作為藍本設計而成的變奏款式，一度顛覆時裝界。
Christian Dior by John Galliano Spring 1998 Couture
John Galliano Fall 2004 RTW
時裝界另一位愛以歷史服裝作設計靈感的傳奇有 John Galliano，他也曾以 crinoline 作為藍本，探索裙擺剪裁的極端界限。
近日天橋上的例子有 Thom Browne Fall 2018 歌頌女性優雅形態的設計系列，設計師嘗試將 crinoline 的概念寫上變奏，以籠狀裙撐架起褲裝的款式。
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