熱愛可抵萬難 甄濟如 JASMINE：「音樂，是本能。」｜MING’S 三月號封面人物

一個人若是真的喜歡一樣東西，即使摀住嘴巴，愛意也會從眼睛裡溢出來。

甄濟如 JASMINE 作為甄子丹與汪詩詩之女，「星二代」的標籤自出道起便如影隨形，JASMINE 卻說這很正常，她知道外界會討論、會比較，但支撐她往前走的，是對音樂毫無保留的熱愛。當熱愛足夠真切，其他聲音自然退居背景。

JASMINE 七歲開始創作，早早展露音樂才華，其後遠赴美國，就讀柏克萊音樂學院深造，十九歲正式出道。成長軌跡清晰而篤定，對音樂那種近乎本能的熱烈亦始終如一。

拍攝期間，只要現場播放到喜歡的歌曲，音符便會牽引她的神經，身體不禁跟著節奏擺動。某段旋律忽然觸動，她怕靈感稍縱即逝，會立刻拿出手機，打開 VOICE MEMO，把腦海裡剛閃現的旋律或想法低聲錄下。談起音樂時，她語速會不自覺加快，雙眸在燈光下彷彿匯聚星光，閃爍而明亮，那種毫不掩飾的喜歡，比任何言辭都來得誠實。

最近社交媒體流行十年前後的對比，回看當年那個戴著眼鏡、穿著 HOODIE，在鏡頭前對著旋律搞怪起舞的少女，如今已站上摯愛的舞台，走向那個她早已在七歲時，就悄悄許下的方向。

你最早開始創作是出於什麼動機？

其實小時候我以為每個小朋友都可以這樣寫歌，覺得這很正常，不是什麼了不起的事。《THIS IS NOT THE WORLD》這首歌的歌詞「THIS IS NOT THE WORLD, THIS IS NOT THE PLACE.」就很自然地浮現在我腦海。記得寫完之後，我還興奮地跟爸爸、媽媽和阿姨分享說：「GUYS, I WROTE A SONG CALLED THIS IS NOT THE WORLD！」阿姨有點擔心，問我是不是做了惡夢，或是不是聽到爸爸媽媽吵架。但真的沒有，我只是在創作而已，是很自然的一種創作衝動。

你曾在過往的採訪中提到，寫歌對你來說是一個很個人的過程。這種「為自己而寫」的狀態，隨著作品被更多人聽見，有沒有發生改變？

有一點改變，但同時我對自己的創作亦越來越有信心。以前我不太喜歡把作品分享出來，因為這是我最珍惜、最愛的東西，很害怕被別人影響。所以剛出道的時候其實很緊張，那是我第一次把自己的音樂展示給大家。

但現在當有人跟我說他/她有聽我的歌，覺得很好聽，我會很開心。因為我從小聽別人的歌都很有共鳴，那些音樂鼓勵我、啟發我。所以我希望自己的音樂也能帶給別人那樣的感受。

當你收到別人 COMMENT 說有聽你的歌的時候，你的第一反應是什麼？

我第一反應通常是：「REALLY？ARE YOU SURE？你真的有聽嗎？」但其實我是很開心的，尤其是聽到有人唱 COVER，我會覺得很不可思議、很感動。

在唱作的過程中，你最享受的是哪一個環節？寫歌、編曲、錄音，還是站在舞台上把歌唱出來？

THAT’S THE PROBLEM. 因為我全部都喜歡，所以寫歌、編曲、錄音及上台表演，我都很享受，反而拍照可能是我最不喜歡的（指著剛拆除的攝影棚笑）。不是不好，只是我的熱情會更多放在音樂。

反過來說，你覺得創作中最困難的是什麼？

其實很難說。我覺得所有困難我都 APPRECIATE，因為每次在困難中都能學到新東西。音樂是我的熱情所在，所以再難也不覺得辛苦，克服的時候比較像是「哦，原來要這樣做。」如果有大型演出，我就會告訴自己：「OK，要專注，要練習。」之後就一直練練練練練，直到自己滿意為止。

在創作過程中，若遇到思緒卡住的情況，你通常會先放著去做別的事，還是堅持面對問題直到解決？

我通常會想辦法解決。即使暫時放下，腦海中還是會不停地想。可能準備睡覺時突然想到什麼，甚至和朋友聊天聊到一半，突然靈感 POP UP，我就會馬上繼續寫。剛才化妝時也是，突然有靈感，馬上拿手機錄下來。所以剛剛真的誕生了一個新歌的想法（笑），SO THANK U MING’S～哈哈。

現在上台還會緊張嗎？有沒有什麼緩解緊張的方法？

會，但我喜歡那種感覺。沒有特別的方法去緩解，JUST DO IT。因為我從小就很尊敬那些在舞台上有風度、能與觀眾交流的表演者，我希望自己也能帶來那種能量。我喜歡跳舞、喜歡和觀眾互動，想把那種ENERGY帶出來。

在舞台上，你是如何調動出那麼多ENERGY和情緒的？

我覺得那是很自然的。因為我從小很喜歡舞台劇，所以 IT’S JUST IN MY BLOOD。舞台劇需要比較誇張、外放的表演。所以在舞台上我會展現自己最自信、最DIVA的一面。但我也會練習和觀眾互動，例如「IS EVERYONE HAVING A GOOD TIME？」這些都會練習。

當沒有靈感的時候，你通常會做些什麼？

要多累積生活經驗，BE OPEN-MINDED。我寫歌不一定只寫自己的故事，有時候看到電視節目裡一個有趣的故事，我也會把那個 IDEA 放進歌裡。所以要多看、多接觸不同的東西。

從美國柏克萊音樂學院回到香港發展，這兩個地方分別對你的創作帶來了哪些影響？

在柏克萊音樂學院我學到很多 TECHNICAL 和即興能力，會接觸到更多 SOUL 和 R&B 的歌曲，也會和不同國家的朋友 JAM MUSIC，那是一個很國際化的環境。香港是我長大的地方，我很愛香港的音樂，尤其是經典廣東歌。我現在的音樂會把兩邊融合，中英文混合，做成屬於自己的風格。

第一首廣東歌《次次》的靈感來源是什麼？當初怎麼會想到邀請鍾雪瑩為作品填詞？

這首歌是睡前想到的。某天在我快睡著時，突然有一個很好的IDEA，就逼自己起床錄 VOICE MEMO，不然會忘記。於是在半夢半醒間錄了幾句，第二天再寫完整首歌。這首歌最初是全英文版本叫《Z》，其中一句是「BEFORE I ZZ I WRITE SONGS ABOUT YOU」ZZ 在 EMOJI 中就是睡覺的意思，WHICH IS SO TRUTH，因為我真的在睡前寫這首歌。

後來，我覺得如果這首歌變成廣東話也會很特別，所以邀請鍾雪瑩幫我填詞。她將我的興趣愛好，像是畫畫、沖咖啡和拉花，融入進了歌詞裡面。英文原詞用了很多 GEN Z 語感和 EMOJI，而她寫的中文詞也很年輕、新鮮，很 PERFECT MATCH。

近日你也為好友 CONSTANCE 的《STORY THAT NEVER ENDS》作曲，這次合作是如何促成的？和為自己創作相比，有沒有不同的心態？

其實這首歌是我十四、十五歲時寫的。那個階段，我已經不像七歲時那樣抱著「玩一玩」的心態創作，而是開始真正認真看待自己的音樂、演唱和寫作。對我來說，這是第一首讓我打從心底感到驕傲的作品，一首完成度很高，真正屬於自己的歌。

我還記得，當時寫完後真的非常開心，把它分享給身邊所有的朋友，其中一個就是 CONSTANCE。我去她家播給她聽，她很喜歡，當下就跟她說：「這首歌其實很適合你，你應該試試看。」因為我很清楚她的唱腔和風格，覺得這首歌放在她身上一定會有不一樣的感覺。

不過後來我們沒有特別再提起這件事，直到她出道後，有一天她問我：「我真的很喜歡那首歌，可不可以給我？」CONSTANCE 的聲線和這首歌的風格非常貼合。她是我最好的朋友之一，所以當她再次提起時，我幾乎沒有猶豫，就把這首歌送給她。對我來說，這不只是一次創作上的合作，亦是一個很珍貴的時刻。

爸爸或媽媽在你選擇進入娛樂圈發展時，是否曾給過你某些讓你印象深刻的建議？

一開始他/她們其實是反對的，會問「為什麼要入這一行？」但後來看到我真的很熱愛音樂，做得不錯，也很開心，就開始支持。家人們知道我對自己要求很高，會給自己壓力，所以他/她們給我的建議很簡單，就是放鬆一點，JUST CHILL，做好自己。

作為甄子丹的女兒，從小會受到很多關注。你是否因為這個身份而有過困擾？又是在什麼時候，開始慢慢學會與它和平共處？

剛出道時會緊張，因為知道大家在討論什麼，有時我也會理解那些聲音。但音樂是我真正想做的事，我很幸運能追求自己熱愛之事。我從小看到爸媽對工作很認真，他/她們對自己要求很高，所以我也會讓自己付出 200% 的努力，不會把機會視為理所當然。

不同意見很正常，我也願意聽，讓自己去面對、去進步。如果真的遇到困難，我有家人和朋友的 SUPPORT，感受到愛和支持，那已經足夠了。

身處在娛樂圈這個很容易被比較的環境裡，外界難免會將你與其他「星二代」對照，自己會以什麼樣的心態去面對這些比較？

我當然知道外界會拿我們來比較，如果我是旁觀者，可能也會這樣做，人性本就如此。但面對這些，我能做的就是做好自己。

小時候我很在意別人的評價，尤其是十四、五歲的青春期，連上學都會害怕他人的眼光。但長大後我漸漸明白，每個人都該做自己。所以 2026 年，我的願望很簡單：大家一起當 BADDIE。YOU’RE A BADDIE, I’M A BADDIE, WE’RE ALL BADDIES，做最自信的自己。

未來你會想嘗試更多不同的音樂風格嗎？下一階段的作品，你希望能往哪個方向靠近？

我很喜歡嘗試新的東西。今年會有跟以前風格很不同的新作品和大家見面。剛出道那幾年我一直在吸收、學習，現在我更了解自己，也更有自信。我知道自己想做什麼音樂，所以新作品想展現全新的一面給大家看。

以前的歌比較 SWEET、比較偏重唱功，接下來會是更有舞曲感以及 EDGY 的一面。從小到大我最喜歡的歌手都是很自信的女性，她們的音樂會讓我也變得自信。所以新歌是 FOR THE GIRLS，更偏向 WOMEN EMPOWERMENT。我希望我的音樂也能帶給女生力量，讓大家聽完更有信心。