【專訪】與日本音樂家青葉市子 ICHIKO AOBA 對話：「我認為香港的聲音是創造與哀愁。」

如果字跡能反映一個人的個性，對於筆者來說，那些陌生的語文，本質上已提供了這個直覺。從日文翻成英文，再譯成中文，有時候希望能保留青葉市子 ICHIKO AOBA 最真實的字句，就例如當問到大自然對她創作的影響，她的回應是「自然はいつも隣にあり、わたしたちは 自然の一部です。日々の雨や風も、島 の珊瑚礁も、沖の鯨も、みんなが創作 を手助けしてくれます。」

明明應該是看不懂，卻在字裡行間找到線索，熟悉的漢字穿梭於青葉市子的日文之中，好像更有 樸實和抽離的詩意，她的音樂如是，溫柔散碎的意念和想像，帶人走入陌生遼闊卻又安心自在的 大自然之中。

出生於京都的她，17 歲學習古典吉他、20 歲憑首張專輯《剃刀乙女》在東京出道。轉眼間現年 35 歲的青葉市子保留了對音樂世界的敏感，褪去了年少的脆弱和不穩，今年二月份到訪香港展開世界巡演，與香港管弦樂團 HK PHIL 聯合演出，有些歌有樂譜，有些好聽得不靠譜。

聽眾在劇院中收起所有手提電話，由一開始的期待興奮；到中段的心如止水，猶似惠風和暢；後段的活潑跳躍，與對她技術的讚嘆⋯⋯個子小小的青葉市子留著一把柔順黑長髮，散落在銀色的鬆身連身裙上，鞠躬離場，城市人在這兩小時的音樂之中卸下了沉重壓力，心滿意足的回家有個 SWEET DREAM。面前還有近半年的巡演，在臨飛韓國前幾小時，青葉市子卻被「馬場拍攝」邀請打動了，隔天的拍攝，她在馬場中喃喃自語模仿鳥和馬叫的聲音，細心的和馬兒拍檔溝通，不知道這天的馬蹄踏步聲能否成為她未來的創作靈感呢？

你好，青葉市子！感謝你在巡演中抽空接受訪問，你能向我們的新朋友自我介紹嗎？

謝謝你們的接待。對第一次見到的各位：你好， 我是青葉市子。我是一名音樂家，會彈古典吉他 並自彈自唱。最近我也開始學習鋼琴。在我的最新專輯《アダンの 風(WINDSWEPT ADAN)》（2020）和《LUMINESCENT CREATURES》（2025） 中，我與編曲作曲家梅林太郎（TARO UMEBAYASHI）合作，創造了一個全新的音樂世界。

我喜歡實驗和研究，所以家裡有很多容器用來醃製味噌和紅茶菌。

我與我的想像朋友們一起生活。

你的 MBTI 是什麼？

INFP-T

你能分享最新專輯《LUMINESCENT CREATURES》的創作概念嗎？

這個主題的靈感來自於一個問題：古老的發光生物為什麼會發光？他們的發光，當然是為了保護自己或警告捕食者的原因，但也有另一個原因:在某個時刻，他們意識到自己是獨立的個體，開始發光以尋找伴侶，並傳達「我在這裡」。我覺得這非常浪漫。而且，我們當今的生活方式與他們並無異。當我們情感高漲或感受到生命的存在時，我們的細胞和觸覺也一 定在發光。我希望《發光生物》不僅指別的生物，而是指我們自己也是發光的生物。

你認為自己與自然的聯繫有多深？你的創作有多少靈感來自大自然？

自然總是陪伴在我們身邊，我們也是自然的一部分。日常生活中的雨和風、島上的珊瑚礁、海中 的鯨魚，都在幫助我的創作過程。

你過往作品中，很受歡迎的《ASLEEP AMONG ENDIVES》 在 SPOTIFY 達 5000 萬聆聽量，但你自己個人目前最喜歡的是哪首？

《テリフリアメ》和《SONAR》

今次再度訪港，與香港管弦樂團 HK PHIL 合作，有什麼挑戰和深刻的感受？

與不同背景的人們一起演奏相同的譜面，這讓我非常感興趣。他們的生活方式和感受直接反映在音色中。 在遵循樂譜的同時，我努力讓每位音樂家的個性在表演中得以體現。例如《SAGU PALM’S SONG》沒有樂譜，大家都是進行即興演奏。

對你來說，最能代表香港的聲音是什麼？

我認為是「創造與哀愁」。

在許多高樓大廈建設的同時，人們的生活方式卻依然保持著傳統。高樓大廈上搭著竹架，衣物懸 掛在高樓外面，這些都很有藝術感，我拍了很多照片。溫暖和豐富的植物生長也讓人驚嘆。巷子 裡傳來的演歌和酒吧的音樂聲讓我感到可愛，而街上貼著的海報，隨著時間的推移會迅速被撕掉 和重貼，這讓我感到寂寞，這次旅程中，也在自己的演出海報上簽名，讓粉絲們可以帶回家。

如果你為香港寫一首歌，那首歌的氛圍會是什麼樣的？

這是一個好問題。我最初想到的是古箏的音色。 雖然這是一個文化交流頻繁的港口城市，但我希
望能夠融入土地不變的記憶。像以古典吉他和歌唱為基礎，加入箏和鈴的聲音。

你能分享你喜歡的古典和民謠音樂家嗎？

ドビュッシー （CLAUDE ACHILLE DEBUSSY）， HOVVDY 和 CHARLIE MARTIN 的 SOLO。

你年輕時有沒有受到哪些音樂家的啟發？

我的師傅山田庵巳。

轉眼間，你在音樂界已經 14 年了。與《剃刀乙女》 時的青葉市子相比，你認為自己發生了哪些變化？

我現在在創作音樂時更加自覺。剛出道時，我只需在自己內心擁有音樂就足夠了，甚至不希望別人聽見。但在 2011 年的地震之後，我開始認真思考，音樂能為我做些什麼？

坂本龍一是個偉大的前輩，你能回顧一下與他的合作嗎？

他無需多言，是一位真正出色的音樂家，充滿幽默感，和藹可親，對表達寬容大方。他經常出現在我的夢中，現在當我坐在鋼琴前時，總會想到他。 他在 2013 年首次發現我並邀請我合作時，我的曲子沒有樂譜，但他幫我把譜寫了下來。他用美麗的鋼琴和柔和的氛圍，把我那時尚顯得脆弱和不穩定的音樂提升到了新的高度。我們的專輯《ラヂヲ》 將永遠對我意義重大。我還有很多想和他聊的話題，真的非常遺憾。

許多音樂迷形容你的聲音如同精靈般。如果你是住在森林的精靈，你所幻想的森林有著怎樣的場景，有哪首歌最能表達這座森林？

那裡隱藏著許多大家害怕的魔物，但他們都是善良的。他們擁有破壞和創造的力量，能夠吸取或賦予生命。有時，我們會從植物那裡取得危險的蜜糖或樹汁，大家一起喝上一口，可能會做一些奇怪的夢。這是一個充滿不的同朋友，大家平等地對待生 與死的地方。

《卯月の朧歌》、《テリフリアメ》、《マホロボシヤ》能表達這座森林。