以自我為底，向經典而行：Natalie Hsu許恩怡｜MING’S 四月號封面人物

電影如鏡，映照角色的千重面貌；自我如底，承載表演的溫度與重量。

演員的一生，大抵是在銀幕與本心之間來回跋涉。許恩怡Natalie Hsu的演藝之路，便是這樣一場與自我對話、與角色共生的修行。

十六歲那年，她揣著未經磨礪的懵懂與不摻雜半分功利的熱愛踏入光影世界，從《燃野少年的天空》的小黃，到《久別重逢》的夏文萱，再到《無名指》的鄧辭。從初登銀幕的靦腆生澀，到如今能精準拿捏不同角色的細膩情愫，她始終以經典為引，在時光裡打磨演技，用一部部作品，詮釋著演員的初心與熱愛，一筆一畫書寫著屬於自己的成長篇章。

人們習慣沉浸於她在銀幕中所塑造的萬千模樣，在鏡頭裡窺見她的側影，或是鮮活，或是閃耀。然而鏡頭之外，她亦如普通人一般，會經歷遲疑，會藏著未曾言說的細碎心事。而正是這些在現實中悄然沉澱的經驗，築起了她的內在底蘊。

時間是演員最忠實的編劇，也是經典最恆久的見證。對電影而言，Première是一場作品與世界初次相遇的首映，是故事揭幕的瞬間；Première作為Chanel首款腕錶，承載著Gabrielle Chanel的先鋒精神與美學基因，成就熠熠生輝的品牌象徵。如同經典電影留下不朽的身影，也如同許恩怡在角色與時間的流轉之間，一次次走出屬於自己的步履，讓每一次亮相，都如首映般閃耀真誠，自成經典。

鏡頭之外，是不完美的真實

褪去銀幕前的光環，最真實的我其實非常普通，有時會很興奮，有時會感到疲憊，有時因為排便不順而心情低落，有時睡眠不足又會變得焦慮、提不起勁，有時很想見朋友，有時又想獨自躲起來看書，有時會很在意別人的看法，有時又會莫名充滿自信。

我天生容易手滑，東西總不小心掉地上，媽媽都叫我「Butter Fingers」。另外，我是個很有規劃的人，希望能充分利用每一天、每一秒鐘。就像上學時，老師佈置的功課哪怕一個月後才要交，我也會立刻完成。我非常不喜歡遲到，但也不喜歡到得太早，就想剛剛好，這種對「剛剛好」的執著，大概也是我性格裡的一部分。

演戲與自我，是平行卻共生

很多人說演戲是認識自己的過程，但對我來說，最好是把「自我」和「角色」分開，這是最健康、也是最能長久堅持的方式。當然，在表演技巧的打磨中，我確實看見了自己的種種不足，例如咬字的模糊、眼神不穩定及說話時嘴巴還會不自覺歪向一邊。但更深層的自我探索，還是需要在日常生活中主動去發掘，畢竟人不可能永遠靠電影或角色去認識自己。身為人，經營自己的內心世界本來就是一種責任。唯有足夠了解自己，在鏡頭前才能有更高自由度和能力去表達。

以角色為橋，傳遞心聲

每一部戲都藏著獨特的訊息，或淺顯，或深沉，而演員的使命，便是擇我所信，以自身為橋，將這份訊息傳遞給每一位觀眾。我始終覺得，演員的選擇本身就是一種表達。選擇自己認同的劇本，喜歡的題材，便是與作品達成了精神共鳴。而我作為作品的一部分，我的傾注與投入便是對信息最好的詮釋。

敏感，是與生俱來的特質，亦是演戲的贈予

我天生就是個敏感的人。小時候，媽媽總是勸我，不要太敏感，不要讓外界的情緒輕易左右自己。現在已經好了一些，雖仍未完全擺脫這份特質。而且我的敏感不僅限於情緒，更滲透在身體裡，例如看到刺眼的燈光、聽到巨大的聲音，就很容易頭痛。有時也會莫名胃痛、肚子痛，各種小毛病不斷。但也正是這份敏感，讓我能更快捕捉到角色心底的細微波瀾，能更深刻地共情角色的喜與悲。

走進「鄧辭」的靈魂

在準備《無名指》中鄧辭這個角色時，我有自己的方法幫助自己進入人物心理狀態。我和團隊曾經探訪過幾位肌肉萎縮症的女生，那些真誠的交談，讓我與這個群體建立了很深的連結。每當拍攝情緒強烈的場景，我都會想起她們，提醒自己：我所演繹的，從來都不是戲，而是她們真實經歷的人生，是她們日日要面對的困境與情愫。

另外，我也會代入自己的感受，去體會鄧辭的無助與渴望。例如想像如果有一天我突然不會跳舞了，會是甚麼心情？我熱愛跳舞，若有一天，我再也無法邁開腳步，那份崩潰與絕望，我能深深共情。除此之外，我還用了很多音樂輔助，我對音樂亦很敏感，只要聽到比較傷感的旋律，就能瞬間牽動我的情緒，找到角色的情緒突破口。

爭執之外，一場溫馨的甜點戲

在《無名指》裡，有一場我和郭富城Aaron一起做曲奇的戲，讓我印象最深，也最開心。因為我們兩個角色之間，大多處於爭執與憤怒之中，少有如此溫暖從容的相處瞬間。這場戲發生在劇情的最後部分，恰是兩個角色關係的轉折，變得融洽、緩和了一些。

我仍記得那個場景，溫暖的燈光灑落在家裡，我們放鬆地圍在一起，一步步製作曲奇，那份溫馨，是角色之間難得的慰藉。我本身就熱愛製作甜點，因我所飾演的角色行動不便，在現場，我可以一邊「指揮」Aaron添加食材，一邊看他操作，那種感覺真的很開心，也很難得。

提名是錦上添花，熱愛才是初心

憑藉《無名指》第二次入圍金像獎最佳女主角提名，這份肯定，是榮耀，更是一份溫暖的鼓勵。與第一次相比，我確實多了一份從容，無論是拍攝雜誌，還是接受採訪，都不再像從前那樣緊張不安，但我對自己的要求，從來都沒有改變。

於我而言，最重要的永遠是演好每一部戲，塑造好每一個角色，外界的獎項與提名，不過是前行路上的錦上添花。獎項從來都不是自己能掌控的，只有專注於表演本身，用心打磨每一個細節，才能不負自己的熱愛。但我依然感恩這份肯定，因為身為演員，我們很難看清自己的成長。拍完一部戲，當然會有人誇我做得好，但這種評價很主觀，畢竟人都有自己的偏好。而這份來自同行與業界的認可，讓我看見自己的努力，也讓我更有勇氣繼續前進。

時光鑄就成長

一路走來，我最大的變化是多了自信心，也更清醒。剛入行時，我年紀尚小，還未真正走進電影的世界，來到拍攝現場，總是被各種事物包圍，慌亂無措，連鏡頭的方向都難以捕捉。而如今，我習慣了拍攝現場的氛圍，學會了在紛雜中保持專心，也學會了同時兼顧種種細節。

除此之外，從前的我總是過於內斂，即便覺得劇本中的台詞不符合角色，即便穿著服裝感到不適，也不敢主動提出來，生怕自己的意見會讓他/她人不悅，生怕被認為是挑剔與自以為是。但現在，我慢慢明白，勇敢表達，從來不是不善良，而是對作品負責。我常常提醒自己，若是我身為導演，演員主動提出合理的意見，我會感到欣慰，因為那代表他/她們用心對待作品、對待角色。

電影與時光，贈我珍貴友誼

電影和時光還給予我最溫暖的陪伴與真誠的友誼。很多人對演藝圈有著偏見，覺得這裡充滿了紛爭與刻薄，剛入行時，媽媽的朋友們總是擔心地詢問我，是否被欺負，是否被利用，是否被欺凌。

但我很幸運，無論是資深的前輩，還是身邊的同事，不僅待我真誠友善，還會主動幫助我，分享經驗與心得，提醒我那些需要注意的事情。我16歲便踏入這一行，他/她們看著我成長，這些真誠的友誼，是我心底美好及珍貴的財富。

立足當下，真誠回應每一個鏡頭

對於未來，我不願過度規劃，也不願把眼光放得太遠，我更願意立足當下，珍惜每一次拍攝的機會。我最大的願望是在每一場戲中，都能真正學會「傾聽」。傾聽對手的台詞、對手的情緒及角色心底的聲音。真聽，真感受。然後自己能在導演喊出「action」的瞬間，放下所有雜念，再真誠地回應，讓每一個鏡頭，都能呈現最自然的狀態。

多元身份賦能表演

因為我既是演員，也是舞者，所以自己早已習慣用身體去表達，未曾留意自己是否因為跳舞而更懂得運用肢體語言。但跳舞的經歷，確實讓我學會了「即時回饋，即時調整」的能力。每次跳舞，老師都會指出我動作中的不足，腳尖的角度、臀部的力度以及手肘的高度，每一個細節，都需要即時調整，反覆打磨。演戲其實也是一樣，導演的提醒，無論是台詞的情緒，還是眼神的力度，我都能快速領會，即時調整自己的狀態。跳舞的基礎，讓我能更快適應並做出調整。

於細微處融入，與多元角色共生

我其實很喜歡、也很享受飾演與自己經歷、個性差距極大的角色。差別愈大，反而愈容易投入，你可以完全擺脫自己的影子。但如果角色和自己有點相似，反而很容易把自己的習慣和痕跡帶進角色裡，很難完全抽離。當然這需要與導演充分溝通，做足準備工作。

除此之外，我還會在日常生活中，時時刻刻想起角色。洗手時，會想角色會如何擺動手指；刷牙時，會想角色會如何抬手低頭。這些細微的瞬間，能讓我慢慢熟悉角色，慢慢與角色共生，那份熟悉感，會給我足夠的自信心，讓我覺得自己能夠演好這個角色。

經典如光，治癒紛雜日常

談到香港電影，楊千樺主演的《春嬌與志明》，是我心中的時代icon。這部戲我是近幾年才看的，我不知道它具體的上映時間，或許早在多年前它就已經溫暖了無數人。這幾年，我看過很多沉重的作品，那些聚焦社會議題的戲，深刻而有力量，我很喜歡，也很支持，但有時也需要一部輕鬆的作品，讓自己從紛雜的情緒中抽離，讓心底得到喘息。

《春嬌與志明》帶給我的，就是這樣一份輕鬆與療癒。它不用過度認真，不用糾結於細節，不用太把自己當一回事，只是一群人，做著一些好玩的事。感覺這部戲的許多場景，都沒有嚴格按照劇本來，而是演員自由發揮。演員之間的互動，自然而真誠，這種真實感是最打動我的地方，也讓我看到了表演的另一種可能性。

用心演繹，自成一種經典

那些經典的香港電影，它們的精神與魅力，就像一束光，一直照亮著我前行的路，也讓我始終保持著對演戲的熱情。每次看完自己喜歡的戲，我都會更篤定，自己正在做的，是自己熱愛、值得全力以赴的事。一部好戲，從來都不需要過度複雜，簡單而真誠，就足以打動人心。亦讓我學會了不要因為從未見過，不要因為他/她人未曾嘗試，就害怕追求自己的想法，就不敢堅持自己的風格。每一個人的風格，都是獨一無二的，不必害怕不被接受，不必刻意迎合他人，唯有勇敢地做自己，勇敢地去嘗試，才能收穫不一樣的驚喜。

至於追求屬於自己的經典與獨特，我從來沒有刻意去努力。因為我深知，做好自己，本身就是一種獨特，每一個人都是獨一無二的，每一份表演，都會帶有自己的印記。演藝圈的很多事情，都不是自己能控制的，只要我用心演好每一個角色，用心做好自己，人們自然會看到屬於我的魅力，看到屬於我的獨特。