隨著時尚圈從極簡主義轉向大膽表達，高彩度色系再度回歸流行前沿，成為人們傳遞情緒與生活活力的視覺語言。這股趨勢重塑風格的同時，也深刻影響著設計師的創作哲學。成立於 2015 年的日本品牌kotohayokozawa，初期以高彩度色系點綴冷靜沉穩的基礎色，到現在卻將萊姆綠、橘色等高飽和色彩融入日常服裝中，成為穿搭的主角。所以這次我們與設計師橫澤琴葉對談，看她如何打破色彩邊界，重新定義高彩度顏色與日常生活之間的深刻連結。
品牌自2015年成立以來，都會一直用到不少高彩度的顏色來表演品牌的復古性格。然而在近年的復古風潮，或甚是2026 is the new 2026趨勢下，高彩度的顏色出現得愈來愈頻繁，範圍從飾物轉移至top和bottoms。與2016年的時候相比，你在設計時覺得兩個年代所追求的有甚麼不同？
其實，品牌剛開始時，我幾乎沒有使用太多高彩度的顏色。不過從小我就很喜歡街邊招牌、便利商店包裝這類日常中自然存在的設計與配色。
而且因為疫情前後女兒出生，生活中也逐漸多了很多童裝與兒童用品。當我開始在日常裡頻繁接觸這些鮮明的色彩後，自己會使用的色彩範圍也自然而然地變廣了。
現在，我更感興趣的是「如何使用顏色」，以及「讓顏色存在於怎樣的風景之中」。到了現在，我幾乎覺得自己已經沒有沒用過的顏色了，所以也很積極地提案各種不同的色彩。
在過往的系列，高彩度的顏色一直都存在，成為品牌一種視覺語言。當中要想表達甚麼精神或性格？
高彩度的色彩與其說讓我聯想到前向、正能量，不如說更像是一種「自由感」。尤其在日本，很多人平時都穿制服或西裝，所以當他們在休假時換上會顛覆原本印象的私服時，無論是好是壞，我都會對那個新的面向感到非常心動。
我也很被這樣的人吸引：能坦率選擇自己喜歡的東西的人，或者即使有點笨拙，仍然相信自己感受的人。對我來說，鮮豔的色彩並不是用來隱藏一個人的情緒或個性，而是用來肯定那個人本身的。
2026年的春夏系列色彩比以往更大膽，你會希望穿上kotohayokozawa的人在混搭這些高彩度單品時，呈現的是一種混亂的衝突感，還是一種和諧？你會如何配搭不同的顏色以呈現出理想中的感覺？在你心中，一套「屬於2026年的顏色造型」應該是甚麼樣子？
無論是造型提案，還是我自己平常穿的衣服，我都會一邊想著：「如果把這件和那件搭在一起，會產生什麼樣的情緒呢？」當然，也會有想依照當天心情把整體調和得更一致的時候，但我特別喜歡那種像在旅行途中發生的偶然性——比如「今天能穿的只有這些了！」那樣的造型感。
有沒有某一種顏色是你在不同年代反覆使用，但每一次都有不同的詮釋？
大概是像牛仔藍或冰灰這類顏色吧。因為我自己非常喜歡丹寧風格，一年裡有七成以上的時間都穿著牛仔褲，所以從直覺上來說，這些顏色可能已經成了我心中的基調。某些季度裡，它甚至會成為整個系列中最有彩度的顏色；而在另一些季度裡，它又可能成為整體中最內斂的色彩。不過對我來說，這是一種無論如何都不能少的顏色，只要少了它就會覺得不太踏實。
即使是同一個顏色，在不同面料上所呈現的效果也會不同，這季之中，你最喜歡哪一個組合？
品牌的標誌性系列「todo」是以回收聚酯纖維布料加上細緻褶皺製成的。由於聚酯纖維對高彩度色彩的呈現效果特別好，所以我很喜歡黃色、萊姆綠、霓虹橘這些讓人眼前一亮的鮮明色彩。相對地，若刻意將高彩度色調以成衣染色的方式處理在棉質素材上，表面會出現些微絨感與紋理，呈現出更貼近肌膚、也更柔和的質地，這一點我也非常喜歡。
近年整個時尚界似乎都在「向後看」，集體回溯過往年代的經典元素。作為一直以來融合復古色彩至日常生活中的品牌，當「復古」成為當下的主流趨勢時，你如何平衡對過去美學的致敬，並在2026年的春夏系列中注入專屬於這個時代的新觀點？
乍看之下也許有些突兀，卻又不知為何讓人感到安心的色彩組合與平衡；那種「舒適感」是否成立，最終只能相信身處這個時代的自己感受到的直覺。
流行在變，環境也一直在變，要精準預測明年春天想穿什麼顏色，其實非常困難。
所以，比起去複製過去，我更想珍惜的是此時此刻、自己真心覺得好的東西。結果如果能因此成就一句「此刻穿著這個顏色的我，正在 2026 年存在著！」，那我就覺得已經足夠了。
如果要用三種顏色來代表2016、2026，以及你想像中的未來，它們會是甚麼？
2016 年——當時品牌常用的冰灰、牛仔靛藍、暖米色。
（當時的品牌色彩調色盤）
2026 年——萊姆綠、橘色、洗舊感牛仔淺藍。
（現在經常使用的顏色）
再往前一點的未來——暖粉色、陶土色、松石藍。
（想像起來有種奇妙感，像是還沒見過的風景般的色彩）
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