是家也是私人美術館：專訪舂坎角藝術寓居設計師Quinn Wong

家，不只是四面牆，還投射了屋主精神。這份理解，相信室內設計工作室 Studio Quinn 的創辦人 Quinn Wong 特別深刻。香港生活節奏急促，大眾要求居住空間實用，Quinn 卻堅持以人為本的初心，以「家」思考何謂「人」與「生活」。

舂坎角「藝術寓居」是她的首個住宅項目，為一對熱愛旅遊與收藏藝術的夫婦，設計出充滿靈性的生活空間。這座建於 80 年代的四層建築，面積達 2600 平方呎，每個細節都蘊含對生活的理解，而藝術品在當中各自各精彩，又與家的整體無縫融合。Quinn 特別在家中打造出名為「Library」的空間，盛載的除了實體的物件，還有「態度」和「靈魂」。

她是如何在美感和功能、收藏和篩選、自身理念和屋主需求、個別的藝術品與整體風格之間共舞？

M: 與熱愛藝術的屋主合作，你認為應如何平衡你的理念與屋主需求？當中經過多少討論或篩選？

Q: 和熱愛藝術的屋主合作時，我最重視的是「互相理解」而不是「誰說了算」。屋主的收藏代表了他們的品味與人生經歷，而我的角色，是幫他們把這些故事用空間語言說出來。 在這個過程中，我會花很多時間去了解他們收藏背後的原因：為什麼喜歡某位藝術家、是否有特別的情感記憶、希望每天在家看到怎樣的氛圍，甚至是他們對光線與顏色的耐受度。這些交流往往比單純談「風格」重要得多。

當進入真正的篩選階段，我會和屋主一起「編排」收藏 — 哪些作品應該成為主角，哪些適合安放在較私密的角落，哪些則可以透過燈光或材質襯托出來。 中間難免會有取捨，但我不會以「好不好看」作唯一標準，而是以整體節奏與情緒連貫性為核心。討論通常會經歷多輪，從平面圖、模型、到現場試擺位，最後讓屋主親身感受空間帶來的能量，這樣做出來的決定才真正踏實。

M: 你如何透過佈置和質感營造氣氛和動線？你認為設計需要「說故事」嗎？

Q: 對我來說，佈置與質感就像一場無聲的對話。不同的材質、觸感、顏色和高度，會引導人們以不同的速度行走、停留或放鬆。 例如在像舂坎角「Library」那樣的空間，我會用較柔和的材質、較溫暖的光線、較低矮的家具比例，讓人自然放慢腳步，甚至想坐下來靜心片刻。當陽光走進來，在藝術品與物件之間流動時，空間本身就已經在敘事。

動線方面，我不喜歡硬性的「指揮」，而是偏好用氛圍引導 — 例如從較開放的區域，慢慢過渡到較內省的角落，讓人不自覺順著空間的節奏移動。 所以是的，我認為設計必須「說故事」，但不是用說教的方式，而是讓使用者在不知不覺間，被光線、材質和擺放的細節溫柔地帶入一個情緒層次之中。

M: 你的設計融合了經典和趣味，你如果平衡兩者？怎樣才謂之歷久常新的設計？

Q: 經典給予空間骨架，趣味則賦予它靈魂。 在設計上，我會以較克制、耐看的結構與大面積材質作為基礎，例如良好的比例、適當的留白和高品質的用料；趣味則會透過燈具、藝術品、顏色點綴、或某些略帶幽默感的細節去呈現。這樣做的好處是：當屋主日後生活改變，想調整風格時，只需更換部分軟裝與配件，不需要推倒重來。

歷久常新的設計，對我而言有幾個條件：不依賴單一潮流標籤、不為了迎合短暫的社交媒體畫面而犧牲日常使用感受，以及主要為「屬於這個人」而設，而不是「屬於某種風格」而設。 當一個空間隨著時間流逝仍然可以長出新的故事，而不是被年份「定型」，那就是一種真正的「常新」。

M: 你設計舂坎角這棟歷史建築時，有否進行過研究？

Q: 面對歷史建築時，第一步永遠是「謙虛」。在舂坎角的項目中，我會先嘗試理解這棟建築所在的年代背景、原有結構的特色、以及它在街道環境中的位置感。 這些不一定要變成很教科書式的文本，但會融入我對空間比例、窗戶形式、材質選擇上的判斷。

我會尊重它原有的骨架與氣質，再在其中加入當代生活所需的舒適度與細節。 有時候，只是保留某條舊牆線、某個樓梯細節，或某種窗框比例，已經足夠令居民感受到「這裡有歷史」，同時又不會犧牲日常的實用性。

M: 你認為將歷史在設計中重要嗎？應如何與實用性平衡？

Q: 歷史感令空間有「靈魂」，實用性則令空間有「生命力」，兩者缺一不可。 歷史不一定只是年份或風格，更是關於「這棟建築曾經見證過什麼」。當我們在設計中留下一些時間痕跡 — 例如保留原有結構的一部分、讓某些舊物以新的方式出現 — 那種連續性會令住的人更有歸屬感。
實用性的平衡，則需要誠實面對當代生活的需求：例如電器、收納、氣候、安裝維護等。 我會把歷史元素視作「主角之一」，但不讓它成為空間的「絆腳石」。若有些舊元素已經影響生活品質，我會選擇用局部保留或材質轉譯的方式去紀念它，而不是固執保留所有東西。

M: 你在香港與澳洲兩地的成長背景，有沒有影響你的設計理念？

Q: 在香港與澳洲之間成長，讓我很早就意識到「生活可以有很多種版本」。澳洲的生活節奏較慢，重視自然光線、舒適感與室內外的連結，這影響了我對空間呼吸感和日常儀式的重視。 香港則讓我學會如何在有限空間裡，仍然堅持美感與機能並存，並且尊重每一個細節的必要性。
這種雙重背景也讓我比較不容易被單一文化綁死。我可以同時欣賞中式品茶儀式的沈穩、以及西式咖啡文化的輕盈；既愛復古，也接受當代藝術與多元媒介。 這些體驗最後都變成我設計理念的一部分：空間應該容許矛盾與混合，因為人本來就不是單線條的存在。

M: 對於喜歡收藏的人，你有什麼家居設計或佈置的建議？

Q: 對收藏愛好者來說，最重要的一點是：讓作品「呼吸」，而不是把家變成倉庫。 我會建議先理解自己的收藏類型——是偏向平面作品、立體雕塑、古董家具，還是日常物件——再根據這些特質去規劃牆面、展示層架、燈光以及動線。

其次是「節奏感」。不要把所有收藏一次過全部展示出來，可以像策展一樣分區、分主次，甚至按季節或心情輪換。 有些作品適合成組出現，有些則需要獨處的空間。最理想的狀態，是當你走進自己的家，每一件收藏都在對你說話，而不是對你「大叫」。

最後，不妨接受生活中的小不完美。收藏本身就是一段未完的旅程，佈置可以隨時間調整，不需要一開始就追求「一次到位」。空間和收藏一樣，應該是會陪你一起成長的。

M: 設計對你來說，是感性的還是理性的？

Q: 對我來說，設計像是一場感性與理性共同編排的舞蹈。感性給我直覺 — 讓我知道這個空間應該有什麼情緒、什麼顏色、什麼光線；理性則是幫助我把這些感受落地，變成真正可行的平面、細節和施工圖。 如果只有感性，空間可能很美但住起來辛苦；只有理性，空間也許高效但缺乏靈魂。
在實際工作中，我會先用感性畫出大方向，再用理性一層一層地把它拆解：動線是否順暢？收納是否足夠？材質是否耐用？維護是否容易？預算是否合理？ 這樣做出來的設計，既能在第一眼打動人，也能在十年後，依然讓人住得舒服、覺得被理解。對我而言，這才是設計最迷人的地方。