電影工業日新月異，不少科幻電影經常把綠幕當背景拍攝，觀眾早已見慣不怪。當綠幕這種技巧應用在時裝騷上，似乎是個新鮮題材。LOUIS VUITTON SS21剛剛結束，NICOLAS GHESQUIÈRE接受《WWD》訪問時提到：「LET’S DO THE TIME CLASH AGAIN」，設計師所指的時間碰撞該如何在視覺效果上呈現？LOUIS VUITTON 今季率先帶領我們欣賞一場綠幕佈置的時裝騷。
綠幕概念早已留下線索
其實在LOUIS VUITTON SS21直播前，品牌在官方網站公開一系列預告照片。不論LOUIS VUITTON春夏系列的MONOGRAM金鏈手袋抑或是金鎖標誌的金色手提袋，幾幅產品硬照上都以青綠色背景拍攝。原來，這片綠色並不是單純的背景佈置，而是與今季綠幕拍攝方法互相呼應。
有趣的是，NICOLAS GHESQUIÈRE並非首個運用到綠幕技術的時裝設計師，LOUIS VUITTON 男裝藝術總監VIRGIL ABLOH也曾經採取過相似的手法。在OFF-WHITE™ 2019 秋冬系列，VIRGIL ABLOH刻意把綠幕元素放在時裝騷上，來呈現當季「PUBLIC TELEVISION」的主題。
服裝上的百變展現衝突美學
環繞著TIME CLASH，NICOLAS GHESQUIÈRE今季如何在服裝上探討這種概念？LOUIS VUITTON SS21帶觀眾回到20世紀初，設計師想表現當今時裝界的性別流動。提到世界大戰後20世紀初，當時不少女權運動與思想的興起直接影響職業女裝的剪裁設計。當年時裝行業正處於萌芽期，很多設計師大膽地以男性的角度來設計女性服裝。
今季，NICOLAS GHESQUIÈRE重現了當時的服裝細節，像復古墊肩寬鬆西裝、取代19世紀繁瑣花邊的簡潔線條、誇張亮眼的字樣與外套鬆鬆垮垮地掛在身上的造型。另外，模特兒率性的短髮以及硬朗的形象也不失女性的優雅，展現女性獨有自信。
場地的設計代表著TIME CLASH
「你知道我對TIME CLASH的概念相當著迷，而這正是我創作的靈感來源。我無法想像一個更好的展示空間，能夠把這些歷史建築傑作與當今最傑出的建築師合二為一。」
LOUIS VUITTON SS21今季選址在巴黎莎瑪麗丹百貨公司LA SAMARITAINE，這座曾經喻為時尚購物殿堂的地標見證著巴黎時裝夢的變遷。LVMH集團在2001年開始為這座法國地標性建築改造翻新，成為LVMH迄今最大規模的建築項目，將於2021年初重新開放。今次NICOLAS GHESQUIÈRE在LA SAMARITAINE舉行時裝騷，融合裝飾藝術以及歷史意義。
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