2個本地品牌理念：Upcycle的不只衣物，還有感情

何謂新？是你買一件衫回家的一剎那；何謂舊？是穿過幾次之後的某一日。回收舊衣的慈善社福機構愈來愈多，便是因為愈來愈多衣、物，由新變舊的過程縮短了。
物件可以送人，感情也可以麼？
 
一件冷衫、一條牛仔褲、一塊圍巾……還記得當日帶它回家的興奮心情？還記得被它包住的溫度？懂得愛你所擁有的一事一物，才會懂得愛人。Fast fashion讓慾望無限伸延，卻削弱了人們對單品的觸覺，與其無止境地棄掉，倒不如嚐試找出一衣一物的可能性，讓它重生。
ATT和Lastbutnotleast兩個本地時裝品牌，兩個「科班出身」的時裝設計人，作品藏着濃濃情味，喜歡將vintage重新注入新生命，一件衛衣、一個胸針、一張地毯，甚至一套婚紗也是他們大展身手的舞台。誰再說it doesn’t work anymore，郁吓個腦re-work咪得囉！

我只想創作

 
「人不停浪費地球資源，可否嘗試去欣賞一些用過的東西，盡量減少浪費？」97年，Lennon畢業於理工大學，即找到一份設計師工作，甫一返工，同事遞上日本雜誌一大疊，本本被剪到一個二個窿，不是用來參考，是照”doub”！「點呀！咁樣架！老闆說：『你直接剪個款去造，試乜鬼新效果？！』。」經歷冧市，轉戰男裝，一樣沒好結果，人家設計師去了英國深造三個月，才請他去「攝」期。「我讀完設計，點解要咁？」
 
皇天不負有心人，兩年後，Lennon認識了「好貪靚的」髮型師Kin，為對方造了一件兩個膊頭會飛起的外套，「他被陳小春看見，對方說：『嘩！你似artist多過我啦！』我第一次知道，原來造一件衫，可以fulfill到穿衣者心情之餘，其他人也會受到影響。」當時日本流行改造vintage，啟發了他們。「用vintage是時勢所迫。市場上，時裝設計師多到不得了，凡人摸過一件衫，也叫自己做fashion designer，我更加需要個人特色。「曾經有客人問：『你件衫是舊衫？即是死人穿的囉？』這樣問，究竟是什麼心態？！我回話：『這個人應該唔會穿着這件衫去死吧！』歐美vintage，釘珠手工好到不得了，揭起招牌，寫住”made in Hong Kong”；以前，用玻璃珠造衫，今日則用膠珠。我造衫時，最想教育客人，這皆是值得留低的東西。」試過打工，試過創作，兜兜轉轉，也不及改造vintage，曲線出售自己天份和頭腦的滿足感大。「時裝某程度上就是推人買新東西，但買的同時，也可以繼續保留舊物吧。」

太興燒味的良心啟示

 
多年來，二人已將眼光轉移至中國內地。內地人的穿衣膽量，要比香港人厲害百倍，「我貪贏，客人穿着我件衫行出來，唔會輸，你夠薑穿上身，就一定會贏。我好鍾意這份滿足感。」
 
坐在一旁的Kin搬出最近上網買回來的一堆堆vintage配飾，有二十年代模特兒刺繡、墨西哥幻彩鐵片、大型十字繡橫額等等，Lennon說：「我們沒upcycling想法，資本主義本就是浪費嘛！我也要做生意，不過，造完一件衫，會否有人願意收藏，將之用得最長時間呢？造衫時，我們盡量讓人有這種想法。」
 
工作室樓下一間太興，每日得要賣出二百五十個餐，才僅僅夠交三十萬租，現在，香港窮得只剩下跑數了！「一餐飯，對方用心煮，你食得開心，這是spirit。香港地，什麼都是成本，每日要搵二百五十個人回來做生意，這樣毫無樂趣，也等於浪費。」看着他們滿牆滿地的衣衫配飾，隨手拿起也是資源，也是成本，憑着這些舊的材料，未來仍有很多新的可能性有待發掘，「我鍾意造衫，是因為衫本身有靈魂。」

不願「同流合污」

 
在時裝圈打滾了二十年，Toby做過雜誌編輯，也曾於agnès b.做過四年產品發展經理，談到心路歷程，「我曾對時裝界充滿憧憬，工作多年，始發現一件件製成品竟是破壞環境的元凶之一！每天在趕delivery，價錢競爭……很迷失！內心一直反問自己，辛苦何價？索性把心一橫，13年辭去工作，並成立Lastbutnotleast，專做upcycling服裝。」顧名思義，品牌是「最後但非最不重要」的意思，衣櫃裏，沒有沒價值的衣服，改造一下，它便重生，「一次巴黎公幹去Colette看書，看到一本關於Andrea Crews的書，他是一名設計師，愛將牀單或地毯改造成服裝，就是這樣，我學到upcycling一字。回家後，我便試將衣服改造，既滿足一己換style的慾望，卻沒有增加衣服數量。」香港人對upcycling沒太大了解，總覺得，環保等於放棄扮靚，「不踏出第一步，思想永遠無法改變。」

懂得愛‧懂得珍惜

 
將牛仔褲變外套、背心造頭巾、外套改為腰帶……創意背後，Toby也不是只鬧着玩而已。「要將一條褲變成一件衫，需用上立體裁剪的技術。」讀書時，只學平面剪裁，「曾四出尋找資深師傅幫忙，可惜大部份只識改衫，我唯有自己邊做邊學。」
 
鐵柱磨成針，現在，不少人前來要求將母親的晚裝改成自己結婚用、老公恤衫改成孕婦裝、vintage改成婚紗……等等，每件作品均充滿感情、別具意義和祝福。Toby說：「我會竭力保留衣服原有的亮點，只在輪廓上作出修改，除非客人要求magical的變化，才會將之改頭換面。其實，我比較着重timeless設計，所謂『潮流』，只是腰線高低或膊頭闊窄而已，現在講求個性化，設計要將客人個性和潮流融合一起。」
 
經營自家品牌，絕不比打工仔時代省力，然而，工作情質卻比前有意義得多，辛苦也是值得的。最令Toby難忘的合作企劃，大概就是她跟本地時裝店「小時光」的”Bridal Series” 和 “New Age Femininity”，前者將off-season服裝改成婚紗，後者則把五十年代vintage拆解再重造。「透過upcycling工作，我更能體會到城市人的心理問題，大家追求認同感，加上fast fashion便宜價格，人們便不斷買不斷掉，心靈卻是空虛的。這是關於『愛』的問題，當你不懂愛，便不懂欣賞和尊敬，又如何懂得愛一件衫呢？Vivienne Westwood曾說”Buy Fewer and Better quality clothes”。地球已重傷，不應再加重它的負擔，也是時候清醒過來，改變我們的mindset，同時也為時裝有愛而付諸行動。」