踩在舞蹈上的虛構世界——專訪香港舞蹈團舞蹈員

舞蹈的世界中總是浩瀚的，一個情感、一句文字，皆能幻化於動作之中。從肩膀傳到手尖的體態，膝踝延伸至足尖的躍動，在建構那個肉眼捕捉不到的世界之餘，也帶領著觀眾與舞者通往該處。舞者將感官、文字、自我與理性細細拆解，重新拼湊出舞台上的生命維度。

這次邀請到舞團中四位舞者講述他們如何以各自的感知，將自己的想像與舞蹈融合。在虛構與真實的交界處，四位香港舞蹈團舞者正尋覓出那條路徑。

關於香港舞蹈團：
香港舞蹈團於1981年成立，創作融合當代藝術創意及香港特色的中國舞蹈，歷年排演超過三百齣作品，享譽舞作包括：《倩女．幽魂》、《風雲》及《武道》等。

循文字走進舞蹈世界：王志昇

想像力與心像對於一名舞者來說，是一種不可或缺的能力。而王志昇覺得，最難的地方是如何完整地將他的想像變成舞蹈。「因為有時候我們表演都很難脫離一種想取悅人的心態，表演便會變得很單一，掩蓋了最真實的部分。」最好的狀態是既能夠有這個勇氣和真誠去表達自己所想的，同時有一層包裝讓觀眾接納當中的訊息。「像談判或拔河一樣，有一點拉扯。我覺得這個也是有趣好玩的地方，看我今天多麼直接，或者我今天多麼收斂。」

作為一名舞蹈員，他更偏愛的作品類型，是以人物為雛形、有較多空間發揮的編舞。因為準備的過程中，能夠研究別人的身世，再在舞蹈上演繹出對他們的詮釋，是一種屬於他的創作。今年的兩套作品分別需要研究畫家吳冠中和李小龍兩個人，但他並不是從作品和螢幕形象理解他們，而是透過人物的其他創作來了解。例如他會看吳冠中的文字，學習李小龍真正喜歡的武術和哲學。

「原來這麼成功或出色的人，現實中都會被逼做不同事情。我會從這些角度了解，然後理解到人不是自由的，有很多方面你都要妥協。」接收到這些歷史人物的想法後，他發現演出的重心離不開人類的孤獨和脆弱。而舞蹈便成為一種與人物對話的方式。「我會想像他是怎樣練這個動作、他怎樣面對人生中的困難，正如我們舞者也會受很嚴重的傷。我們有整年不能跳舞的時候，李小龍同樣也有整年不能打功夫的時候。」當發現過往也有人與他共享同一種情感的時候，反而給予他一種前進的能量。

那麼作品至今如何影響著他？他說是李小龍的截拳道，因為當中不斷強調，人可以真正認識自己、表達自己是很重要的，而不是照辦煮碗。「現在社交媒體有太多資訊，很多人都是抽取某些動作來學。但當代舞對於舞者身體的研究或創作是很私人的一件事，所以現在愈來愈少很個人的情感，變得很冰冷。」

至於他現階段最想追求的，是拉近舞台上的他與日常的他，將所有東西調整到日常的狀態，希望觀眾與他共享同一個節奏。從以前追求一眼震懾觀眾，轉化成現在追求一種隱晦、細微的張力。「我覺得存在於舞台上便已足夠，『當下』對我來說更重要。可以共感到（編舞）的人便能共感到，你的存在一定有它的價值。最怕就是我不知道今天要做甚麼，但是要表演，被安排去做一個工作是最可怕的。」修練到一段時期，也許更重要是篩選，才能帶出本質。

刺激五官跳進作品的世界：黃聞捷

在一個靜默的空間之中，沉澱心神，再聽著音樂，沉醉到舞蹈的世界之中。靠著音樂觸發出各種想像，靠著文字讓身體找到方向，然後靠著色彩帶來不一樣的感觸，又或者是靠著氣味重遊往昔的情感，於虛構的空間中，各類感性聚集在一起，逐步逐步拼出宏觀的世界觀。每次收到編舞，又或者是演出前，黃聞捷便這樣覓出一條路徑，投入到作品的當下。

但有時候捉不到那些線索，她便會繼續借助音樂與文字找靈感，感受當下帶來的感覺。「還是很空？但哪怕不用動，它也是我的肢體行為。」而今年10月上演的《八．雅》，當中的茶道基本上與她離得很遠。所以她便靠日常的觀察來彌補。以前她的老師和媽媽都愛喝茶，甚至會親自泡茶，於是她便在回憶中找尋他們的神情狀態，在腦海𥚃想像，化成自己身體的一部分。「（他們喝茶時）很安靜，很享受那個慢悠悠的時刻，品茶時講話，慢條斯理的。看到他們這樣子，你就可以把節奏變慢。」

就這樣投射真實的經歷到舞蹈上，有時候情緒的濃度，足以衝破表演與現實的界線。有次她在舞團實驗舞蹈劇場品牌「八樓平台」的演出中，編舞以泥土作為媒介。她在泥土之間翻滾的時候，感覺就像被母親的關懷與愛包圍，她想起了那時剛離開的母親，在表演中途落淚。「雖然舞蹈可能掛了另外一個妝，不是你自己的，但是你跳的舞蹈、你心𥚃那些想說的話、你心𥚃那些情感，其實都是你自己本人的生活經歷。」

愈跳得多作品，她發覺其實愈需要理性分配情感，才能讓人感受到當中的層次和細膩。所以她從過往毫無保留地傾瀉出她的感情，變成現在追求著收放自如。「也是一種新的嘗試吧。我們都在訴說一種情感，肢體動作也是有大有小，有軟有硬，給人不一樣的感覺。我時不時也會（從肢體語言）總結一下我這段時間跳過這些東西，我的身體有甚麼變化，我心𥚃的狀態有甚麼變化。」從未知的內在變化體現到外在，再從外在的肢體語言中洞察內在的變化，一切互相扣連。

對於舞蹈，她視作一個很純粹的存在，過程和體驗比起結果更重要，不存在答案。「也許創作的過程會有否定，會有不順暢的時候。但我覺得它既然發生了就讓它發生，它就是你身體𥚃面的一些痕跡、印記。 也許下一次的表演，它自然而然就在你身上體現出來，融會貫通。」

當想像中的自我於舞蹈浮現：馮韋迪

對馮韋迪來說，舞台上的自己由作品驅動，那個他是帶點虛假的，但也有例外的時候。他記得有次需要在編舞帶一點怒氣念詩，愈是讀下去，憤怒等負面情緒愈發濃烈。「那時結合一些身體上很緊繃的質感時，我會覺得那一刻特別舒服，有一種發洩到的感覺。」跟他平常害羞和內向的一面完全不同，那刻他感覺某部分真正的自己跳出來。

比起正式演出的瞬間，他覺得私底下排練與編舞的過程更具吸引力，也是他繼續跳下去的動力。每一次跳舞，對他來說都是一種學習的過程，讓他重新認識自己。「跳舞是一種可以用不同的方式，最舒服的文化表達（cultural expression）。」

他從一名舞者，到加入舞團成為一位專業舞者，第一次工作的他形容這是一個社會化訓練。雖然他的生活依舊離不開舞蹈，上班排練，下班編舞，社交平台看的也是舞蹈，但今年加入舞團後，他開始與不同的人合作，接觸不同的個性、經歷和工作方式。正是這些看似細微的交流，為他帶來了原本留在熟悉圈子內難以獲得的刺激，也讓他看見舞蹈以外更多生活的可能性。「感覺自己不能只是被圈在跳舞這件事情上面，還是要有自己的生活。」

今年10月演出的《八．雅》，他覺得編舞是一本字典，乍看各個詞條交織在一起，但細看的話，每個詞語下面皆有一個註釋和歧義。他感覺到，編舞的內在有一種平靜、沒有任何矛盾的氣韻。「第一直覺我想到黑白灰，然後它們混在一起的話，就像水墨一樣就暈開。」編舞講述古代的八雅如何應用至現代人煩惱身上，而當中的「棋」便對應著選擇。「導演和編導說，其實下棋的時候下到哪個方位都是一個選擇，就像人生也是在做各種各樣不同的選擇。所以發現原來古人的棋，對應我們當下的生活，好像也是選擇。」

對於選擇，他自有另一套見解。在他習舞的路途上，別人的建議固然重要，但終須自我排解才能留下在他的舞蹈上，所以他說：「感覺別人的都只是建議，只有自己真正的選擇才是方向。」

刻度於虛構世界中的理性考量：周若芸 

小時候看到舞服貪美，到長大後延續了「坐不定」的性格，讓她成為一名職業舞者。同時也是因為她享受排練中間與大家向同一個方向奮鬥的過程，感受當中的凝聚力。人是立體的，而在她身上，她既可以是私底下喜歡看cult片，走進暗巷𥚃探索一切的人，也可以是跳著無感的編舞時依舊無瑕地完成演出的舞者，又可以是因為能夠與喜歡的藝術家合作、跳到自己喜歡的而獲得一點點動力的舞者。

即使已經參與過無數場公演，站到台上的當下依舊無可避免地感到緊張。因為對她來說，每場表演都是一場精密計算下的結果，從台側的燈光塔，以至舞台上的距離，在台上要顧及的東西太多。「踏上舞台的一刻，你就是一名表演者，不可能將自己的情緒放出來給大家。」所以在台上的她，理性是多於感性的。她續解釋，如果一個人在團體表演中展現感性的話，只會因為身體的表達方式跟別人不同而變得突兀。所以她在站上舞台前，必定會先清空自己的心神，拋開所有情緒，回顧動線要怎樣走、跟自己說「好好做」、「冷靜做好」、「順利不要受傷」。

而這些想法連貫著所有演出。每個人在演出的種類上固然有偏好，當她要演一些沒有那麼大興趣的編舞時，這種不悅也會被表演的理性所吞噬。「因為每一次在舞台上表演的次數是有限的，但在排練室的時候並沒有次數限制，會每隔10分鐘便叫你進來跳一次，消耗掉耐性。」

身處於舞團之中，想像力對她來說並不是最重要的能力。有時候作品只需要一些形體動作，便不需要想像太多。不過有時候若編舞設有角色，她便會代入到角色之中，換位思考。雖然對她來說，這是最難的作品種類之一，因為感覺是裝扮成一個人，不是她自己本人。

如果有一天她不能再跳舞，在那刻之前她想做甚麼？「跳一個可以自己決定的所有東西的舞。」