從執教文字，到演繹人生：Ocean On安柔潔向海而生

人世的成長，不是一條筆直向前的軌跡，更多時候，它像海浪來來回回，在沉澱中看清自己，慢慢蛻變，一點點長出屬於自己的樣子。只是，當浪潮一次又一次把人推向新的方向，每個人都會作出不同的選擇。有人選擇停留在既定的人生航道，安於熟悉的風景；也有人始終懷抱一顆向海而生的心，願意離開舒適的岸邊，朝著未知航行，在沒有答案的遠方，尋找生命更多的可能。

老一輩常說，人常常會在不知不覺間，活成了自己名字的樣子。而對於Ocean On安柔潔而言，這個與大海共生的名字，更是她人生狀態最真實的寫照。

晴空下的汪洋總是風平浪靜、波光溫柔，帶著撫平浮躁的療癒；但在那片平靜底下，始終湧動著深海般的暗流與力量。恰如其名的Ocean，有著甜美溫軟的外在，骨子裡卻藏著不受束縛的野生生命力。她曾執教文字，手握一份旁人羨慕的穩定人生答卷，而後又毅然放下教職，憑著一腔破釜沉舟的勇氣，義無反顧踏上前路未知、滿是考驗的演藝之路。從教師轉身成為演員，這場身份切換，恰似她人生的一場離岸遠航。不是因為篤定彼岸有答案，而是願意相信，唯有不斷航向未知，才能遇見更遼闊的自己。

英文名字Ocean很特別，這個名字背後有屬於自己的故事或個人寄託嗎？

在海邊搭營度過我的18歲生日時，海浪的巨濤拍打我作的夢。在海底潛遊時，我必須專注於每一個呼吸。海是我的學習對象，也是讓我觀照自己的鏡子。

你大學修讀中文系，畢業後曾擔任全職中文教師。當初是在哪一個具體的瞬間，讓你下定決心放下穩定的教職，投入充滿未知性的演員之路？

我曾參與一部電影試鏡，當時仍未辭去教職，副導演現場告知，若無法確實拍攝期的空檔，便毋需試鏡，可回身離開。我才意識到跳出舒適圈是必然的。

教師和演員都需要理解「人」，但方式完全不同。你覺得這兩個身份最大的共通點和差異是甚麼？

最大的共通點在於投入當下，反應當下；差異在於目的，對我而言，演員帶來的個人成長是目前階段的我所需要的。成長後，我或許還能將這寶藏分享給未來學生。

中文系的文學滋養與教師的觀察視角，在你解讀劇本和揣摩角色時，帶來了怎樣的獨特優勢？

也許並非獨特，但過往的累積讓我更關注角色言行的動機，及其與內心衝突的堆疊。

從讀文字、理解角色，到真正用身體和表情去演繹，你覺得最困難的地方是甚麼？

我仍然在努力成為更透明的容器——認識、接納並允許我原來的一切。

如果你今天遇見當年站在課室裡的自己，你最想對她說一句甚麼？

很有趣的問題。也許我看著自己甚麼都不會說，說甚麼都嫌矯情，但我心存感恩。

你曾到台灣修讀電影演員培訓班，這段學習最大的收穫是甚麼？有沒有哪一堂課的內容或老師，至今仍影響著你的表演方式？

每個星期固定的拍攝和檢視週期讓我進步得很快，最大的收穫是我與合作夥伴的溝通能力，這對實際表演有莫大關係。我們曾赤足在課室外的青草地上進行表演練習，相對於在完全密封的鏡房，草地和戶外自然環境所流動又真實的生命力，至今仍成為我表演的原點。

很多人說表演技巧可以學，但感受力不能教。你認同嗎？你會如何保持自己對生活的敏感度？

一對一的話也許能針對認知去教授，但所謂心學也是強調知行合一，實踐後的反思與體悟，外人全然無法代勞，所以也是無可教的原因。我很喜歡觀察自己或別人留意到甚麼，以此作為照看當時心情的參考。

你曾參與舞台劇《真·Lie Show》的演出。從鏡頭前的細微表情到舞台上的肢體張力，這種媒材的切換帶給你甚麼樣的歷練？

排練時導演曾對我說：「我看到你的細節表達，但觀眾無法看到。」於是我便改為透過以肢體與使用空間的變化，來表達角色內在以及角色之間的關係。這是我非常珍貴的學習。

舞台劇演完之後，你有沒有把某些舞台經驗帶回電影拍攝？反過來，電影的細膩又有沒有幫助你的舞台演出？

有的，我學習到因地制宜，舞台大小絕對影響表演取態，畢竟真實只是表演的基本。

你曾參與BBC《Call the Midwife》演出。參與海外製作和香港劇組最大的不同是甚麼？

我突然想起參與《Call the Midwife》演出時，放在演員休息室的零食櫃，大部份都是歐美出口的零食，各種果仁和朱古力。海外製作嚴守工作時間，會強制休息。

這次經驗有沒有讓你重新思考，身為香港演員，可以如何走向更大的國際舞台？

再次提醒我要學習多國語言。

平日有沒有一些固定的小習慣，成為建立角色的養份？ (例如觀察陌生人、寫筆記、拍照)

當我接到角色之後，神奇地會有相關的人事物在周圍出現，所以我會自由書寫。

如果用一個顏色形容現在的自己，你會選哪一個？為甚麼？

現在的自己是綠色，不在主流但有生命力，自給自足。

身為備受矚目的香港新生代女演員，你希望今年夏天，觀眾記住的是哪一面的安柔潔？

我剛剛換了一頭短髮，準備好度過一個隨心自在又清爽的夏天！