【專訪】FASHION ASIA 總監 KENNIS CHAN：「時裝應該是沒有任何界限的！」

FASHION ASIA HONG KONG（FASHION ASIA）於 2016 年成立，宗旨為發揚香港作為創意之都的精神，推動時尚，發掘新晉時裝設計新力量，提升整個行業的創造力，是一項大型多元時尚企劃，一直匯聚時裝界的各路精英，突破地域、年資和背景的限制，促進業界的交流與合作，帶領亞洲設計師及品牌邁向更高的舞台，讓世界再次看到我們。今次訪問了 FASHION ASIA 總監 KENNIS CHAN，分享她的時裝信念、挑戰和願景。

「無界限」不僅是 KENNIS 對時裝的定義，也是 FASHION ASIA 一直致力推廣的理念。

KENNIS，你好。請介紹關於 FASHION ASIA 的理念和願景。

FASHION ASIA 是一項多元化的時尚計劃，成立原因是我們發覺市場上沒有一個平台，能把各界別的時裝人士，包括業界領䄂、設計師、教育界等匯聚在一起。我們希望可以促進不同界別的時裝人交流，增進彼此了解和學習。

可否談談 FASHION ASIA 在推動時裝或新銳設計師時所擔任的角色？

FASHION ASIA 分為兩個部分：第一部分是 FASHION CHALLENGES FORUM，第二部分是 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH，前者主要探討時裝界不同議題，讓大家了解行業的最新動態，並從多角度進行溝通和分享，例如時裝零售業最新趨勢、OMICHANNEL 及數碼創新、傳媒及網紅對業界的影響、設計師對談等，希望大家可以一同探討以上的議題，從而引發更多的想法和靈感。

至於推動設計師方面，我們希望提供一個平台讓他們展示作品並進行互相交流，許多設計師大多時也只是待在自己的店內進行零售， 而 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 正是一個讓他們有機會展示創作的舞台，同時認識更多業內人士。除了設計師互相交流外，還包括買手或業界領袖等，這正是 FASHION ASIA 希望為時裝界和設計師提供的支持。

請分享過往 FASHION ASIA 在推廣亞洲新銳 設計師所面對的挑戰？

最大的挑戰是在成立初期，大眾對 FASHION ASIA 的認知相對較低，很多人可能會想「為什麼會突然有FASHION ASIA呢？」因此，我們在一開始確實遇到了一些困難，尤其是當時尚未有太多人了解這個計劃，我們也只能摸著石頭過河。

隨著我們與多個機構合作，這幾年來不斷加強外界對計劃的認受性，這是非常重要的。特別是對 於 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH，當我們要頒發獎項時，若沒有行業認同，外界容易會有閉門造車的感覺。因此，我們花了很多時間和心力來研究如何建立 FASHION ASIA 的品牌形象和聲譽，希望能夠更有效地推動亞洲時裝。

我最近看到一位設計師推出全新的設計系列，他在個人簡歷上寫道 “ONE OF THE WINNERS OF 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH”。 對我來說，這是一個非常開心的時刻，因為這代表著他對這個獎項的驕傲，而不是將其收藏起來。

希望能繼續讓 FASHION ASIA 發揚光大。今年已經是第八年了，我深信要將一個活動建立成一個品牌並不是一件容易的事。

FASHION ASIA 過往為我們介紹不少具潛質的設計師，可有特別故事跟我們讀者分享嗎？

早年因疫情影響，有兩屆的 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 未能如以往舉辦實體展覽。還記得兩年前，我們選擇舉辦一個回顧活動，展示曾獲得 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 的香港設計師作品，其中之一就是 ROBERT WUN。其實他已經很久沒有回港，我們也擔心他是否會接受我們的邀請，結果他願意回來舉辦展覽。 這是我們的團隊第一次接觸和處理高級訂製設計，絕對是難忘的經驗，因為設計上的每一根線都不能弄壞，需要非常小心地處理。

此外，這次經歷讓我們真正理解了何謂高級訂製。當時 ROBERT 其中一件展品的設計上飾有大量羽毛，而有一個鮮為人知的秘密是，每條羽毛在運送過程中都用飲管包裹和保護。每個人都小心翼翼地將羽毛從飲管中取出，活動結束後又將羽毛放回飲管內，花了很多時間然而高級訂製就是這麼認真的一回事。

過去舉辦了 “10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH” 盛事，有沒有哪位設計師的作品特別令你印象難忘？

PONDER.ER 是比較有深刻印象的！當初次認識這兩個設計師時，就已經看到他們天賦的才華，看到他們對設計、品牌和推廣的眼光，見證他們二人的成長。他們由剛成立這個品牌時，還在參與我們其他的設計企劃， 我見過很多設計師，有些在設計方面非常出色，但未必懂得如何營銷；有些則很擅長銷售，卻無法真正掌握顧客的需求。一直覺得 PONDER.ER 這兩位年輕的設計師將來必定能夠發光發熱，印象非常深刻，看著他們一步步成長，最終獲得 “10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH”，再到贏得 YU PRIZE 和成為 LVMH PRIZE 的 SEMI-FINALIST，讓我感到無比驕傲。

我真的很高興香港有如此出色的設計師。除了感到開心外，還有種像看著兒子成長的感覺，這讓我對他們的成就感到格外深刻。

FASHION ASIA 作為推動香港及亞洲時裝的角色，你認為 FASHION ASIA 的特別之處是什麼？另外 FASHION ASIA 在不同的時裝文化交流之下，是怎樣將不同領域的人匯聚起來？

FASHION ASIA 的獨特之處在於真正結合了 “FORUM”、“EXHIBITION” 和 “NETWORKING” 三大主軸。市面上雖然有類似的研討會和展覽，但 NETWORKING 的機會相對較少，通常只有一些較 HIGH LEVEL 的設計師才能夠參與。這正是 FASHION ASIA 的不同之處。我們的包容性非常廣泛，包容性是指地區性上，不僅包括香港設計師，還涵蓋了來自日本、 韓國、中國、新加坡，甚至曾有印度設計師參與。

除了地區上的包容性外，我們也曾邀請了不同年資的設計師，曾經有 PRABAL GURUNG、 PHILLIP LIM 和 JIMMY CHOO 等設計大師的參與，同時也支持新晉設計師的交流。我們不會只 側重於 LUXURY 或 EMERGING 設計師，FASHION ASIA 希望透過更大的包容性，無分地域或者年資地交流。時尚業界不斷變化，我們必須緊跟最新趨勢。在專注於 LUXURY 發展的同時，我們也應重視對 HERITAGE 的理解，並密切關注新生代設計師。只有如此，才能促進業界更理想發展。

作為 FASHION ASIA 的管理層，你覺得時裝是什麼？

時裝應該是沒有任何界限的 —— 最老套的一句話就是「沒有任何界限」，而且包容性是非常重要的。

當然，時裝趨勢不斷變化，比如這年流行喇叭褲，那年桃紅色興起來，但喇叭褲的設計可以有多「盡」呢？它是否仍然是過去的那款設計？有時候，我們會看到時裝界在不停重複，但在重複的過程中，卻也 OUT OF BOUNDARY 地進化，這正是時裝最有趣的地方。

以手袋為例，從大袋、小袋到迷你袋，再回到大袋，即使這是趨勢，設計師也會思考如何改變大袋的設計，突然舊有框架，新新舊舊的交錯，整個過程也十分有趣。

有評論指出，COVID 之後，大家對時裝都沒有以前的重視，焦點都放在生活或其他範疇如旅遊等等。你同意嗎？我們怎樣提升大眾對時裝的關注？

我認為情況並非如此。COVID 之後，時裝界是復甦得較快的行業之一。畢竟，每個人都需要一些東西來提升自己的心情，在 COVID 期間，女生們即使待在家裡穿著睡衣，依然會購買衣服或化妝品。

我不認為大家對時裝的重視減少了，而是購買模式發生變化。在 COVID 前，許多人購物可能不會如此審慎，或者不會選擇非常實用的物品，而是會選擇一些華麗的設計或當季熱門款式。現在人們則偏向於實用、經典和耐用的設計。這樣的轉變並不意味著他們不再購買，因為人們仍然需要讓自己感到愉悅， 我對此深信不疑。

如果設計師想要增加關注度，社交媒體仍然是關鍵。許多設計師在中國的社交媒體上尚未找到合適的方法。對於 INSTAGRAM 和 FACEBOOK 大家都沒有問題，但中國的社交媒體對許多設計師來說卻是個挑戰，因為他們不熟悉這個市場。而且，投入的資金也較大，始終受眾基數龐大。

很多年輕設計師視時裝為夢想，如果想入行，有什麼意見給他們嗎？應該怎樣面對當下競爭激烈的市場？

目標必須堅定。有時候，我們會看到某些設計師逐漸偏離最初的風格。正如前面提到的，包容性越來越強，許多事物可能讓人感到混亂。設計師明明想做某件事，但卻被當前流行趨勢所影響。如果設計師不夠堅定，可能會偏離太多，令品牌失去獨特性和 DNA，這是最危險的。

這並不是說設計師一旦決定了某個方向，就一成不變。任何事物都是可以改變的。即使你最初專注於中式服裝，也可以轉向休閒服裝。關鍵在於讓人感受到品牌的 DNA，而不是隨波逐流。如何堅守品牌的精神是至關重要的。

以 PONDER.ER 為例，從一開始就以 SMOCKING 作為重點，推出多個季度後，仍然以此為主軸，但每季又各有不同。當 人們一看到 SMOCKING，就會知道是出自 PONDER.ER 的作品。另一個例子是 DEMO，他於香港的性別流動風格上是走在前瞻的位置。我曾聽到有人質疑，誰能穿得了如此誇張的設計？然而，他仍然堅持創作一些具有舞台感的設計，結果很多演唱會上都能見到歌手們穿著他的作品。雖然 DEMO 的設計看似誇張，其實也相當易穿。我今天穿的白色外套就是來自 DEMO，MIRROR 演唱會上呂爵安 EDAN 亦曾穿過這款式，當然有經改善。DEMO 讓我再次體會到，堅持品牌的 DNA 和理念是多麼重要，否則就會變得四不像。

你覺得一個有潛質的時裝設計師或品牌需要具備什麼條件？

熱愛自己所做的事情，一定要十分喜歡！坦白說，設計師賺大錢並不是一件容易的事，因此如果你不夠熱愛這份工作，很難持續下 去。當然，許多設計師對自己的事業充滿熱情。如果你對所做的事情缺乏興趣，那麼一 切就失去了意義。這正是我喜歡與設計師合作的原因，他們的熱情常常能激勵到我。

他們真的非常喜歡時裝，不僅是自己的品牌， 在社交媒體上他們也只關注時裝，彷彿時裝已經成為了生活日常，俗語有話:「入咗血咁」，我經常也說他們是我的動力。

你覺得時裝未來的趨勢和發展會怎樣？

包容性將會越來越大。簡單來說，以往男士穿著超短褲甚至裙子時，常常會被刻板印象所限制，事實上，這並不代表他們一定屬於某種類別。如今的趨勢越發包容，人們的眼界變得更為廣闊，不會輕易以單一事件來界定事物。

還有，未來應該會有很多不同類型的合作，可能是與 AI 或其他行業，如 IRIS VAN HERPEN 與 ROLLS ROYCE 等，我相信日後會越來越多這類合作的出現。現在的顧客不只是買你的衣服，而是想購買整個體驗和形象，甚至是品味，我覺得更加多這類跨界別的合作，很多國際品牌也正在走這條路，例如 BVLGARI 開設酒店，就是想進入生活品味，不再只專注在單品上的發展。

世界很小也可以很大，香港到亞洲時裝的勢力還有很多發展空間和機會。還看 FASHION ASIA 怎 樣為時裝圈發掘更多新力量，締造更多傳奇故事。