2026 春夏巴黎時裝周是高手雲集的一季？HERMÈS 、MIU MIU、MARGIELA、LOEWE 均為我們帶來一場創意盛宴！

2026 春夏巴黎時裝週，可謂是高手雲集的一屆——在這季度有著不少的品牌創意總監都是新官上任，正所謂“新人事、新作風”，不少新任創意總監正式就位後，都破舊立新地一改前人為風，並註入更為現代的創造性思維，因而對時裝時裝造成了許多創意時裝令的創意

接下來，就讓我們 MING’S 與大家一同見證在 2026 春夏這季度，在巴黎時裝周中各種讓人難以忘懷的FASHION MOMENT。

HERMÈS 2026 春夏系列：HERMÈS 女騎士這身性感優雅的裝束，是準備要去南法度假？

在HERMÈS 2026 的春夏系列中，創意總監NADÈGE VANHÉE 一如既往地把馬術文化融入設計，但這次更大膽地註入了一份自由奔放的性感魅力。

本系列的靈感取材自法國南部的卡馬格，那𥚃以沼澤、沙洲和用於放牧的役馬而聞名，因此在秀場上也鋪滿泥沙和貝殼呼應主題。

設計強調貼身剪裁，模特兒身著皮革迷你裙、露腰馬具上衣、緊身胸衣及採用馬鞍專用蠟手工打磨皮革大衣，展現熱情與奢華並存的現代女性魅力。此外，VANHÉE 更利用品牌標誌性絲巾層疊搭配，捕捉無拘無束的自由飄逸感，卻不失HERMÈS 的從容優雅。

MIU MIU 2026 春夏系列：看似厚重笨拙的工作圍裙，也能被MIU MIU 女孩穿著柔美叛逆感？

在2026 春夏系列，MIUCCIA PRADA 在思考到底MIU MIU 女孩長大後工作的模樣會是怎麼樣？ 於是在本季度， 她以「圍裙」作為設計靈感，將毫不起眼的圍裙從日常勞動服昇華至重點元素，向女性勞動者致敬。

為呼應主題，MIU MIU 刻意將秀場幻化為複古工廠，模特兒從PVC 條簾間進場，賓客倚靠色彩斑斕的FORMICA 桌觀秀，營造真實的氛圍。秀場更由《ANATOMY OF THE FALL》的演員SANDRA HÜLLER 化身模特兒拉開序幕，她身著工業風夾克，雙手插袋，散發著堅韌氣質，彷彿就是從工場走來一樣。

本季MIUCCIA PRADA 受攝影師DOROTHEA LANGE 和HELGA PARIS 的啟發，探索女性在工廠與家庭的艱辛。她表示「圍裙象徵女性歷史中的艱難生活。」因此整個系列從帆布工裝到復古花卉圍裙，再逐漸融入金屬鉚釘、荷葉邊與水晶刺繡，圍裙甚至搭配比基尼或黑色蕾絲，展現從實用到華麗的蛻變，兼具柔美與叛逆。

MAISON MARGIELA 2026 春夏系列：把標誌性的「四條縫線」變成了嘴飾！

自從GLENN MARTENS 上任MAISON MARGIELA 創意總監後，很多人都很好奇到底他會對品牌作出怎麼樣的改造，繼早前發表的高級定制系列大獲好評後，剛剛GLENN MARTENS 再發表他為品牌執掌的首個高級時裝系列。

讓人意想不到的是，GLENN MARTENS 在此系列竟然巧妙地將品牌極具標誌性的“四條縫線”以牙套的方式呈現，並讓本系列所有模特都戴上它踏上伸展台上，令他們都以張牙舞爪的姿態走秀，讓人一見難忘。

不知道MAISON MARGIELA 在2026 春夏季度，會否公開發售這款牙套呢？

LOEWE 2026 春夏系列：品牌會偷偷換上新LOGO 嗎？

LOEWE 日前在巴黎時裝週上發布由品牌全新創意總監JACK MCCOLLOUGH 和LAZARO HERNANDEZ 執掌的首個系列，乍看之下其2026 春夏系列以鮮豔原色主導，似乎是標誌著LOEWE 將進入一個充滿活力與感官魅力的新時代。

設計師們同時也參考了LOEWE 過去ARCHIVES 作品，除了保留品牌的皮革傳統，把麂皮、鱷魚皮和雕塑般的皮革層疊，結合輕盈層次設計外，又把運動感十足的輪廓，例層疊襯衫、戲謔的裙裝和獨特疊穿連衣裙，融合西班牙工藝與現代感性，讓整體充滿活力且大膽的運動風格重塑，同時也充滿活力和整體風格而充滿活力。

除此之外，我們熟悉的ANAGRAM 標誌在這回的2026 春夏系列中，由四個不同方向代表LOEWE 的「L」縮減成兩個L，令人不禁好奇品牌將會換上新LOGO 嗎？

VALENTINO 2026 春夏系列：只要抬頭，就能看見穿透黑暗的閃鑠螢火？

VALENTINO 創意總監ALESSANDRO MICHELE 在其2026春夏系列以「FIREFLIES」為主題，選址在巴黎的阿拉伯世界研究所（ARAB WORLD INSTITUTE）舉行，把空間設計成漆黑的夜晚，模特兒如螢火蟲般閃爍前行，營造出詩意而神秘的氛圍。

這個系列的靈感來自義大利詩人兼作家PIER PAOLO PASOLINI 於1941 年寫下的一封信，信中提到螢火蟲能在黑暗的夜晚帶來光明，象徵即使在最黑暗的時刻也能看到希望與美麗。這封信寫於義大利法西斯政權時期，信中描述了詩意的光芒與藝術之美如何穿透黑暗，得以存續。

ALESSANDRO MICHELE 將柔軟皮革、精緻蕾絲與乾淨俐落的剪裁所代表的黑暗，與其美麗珠寶、搶眼配飾和華麗裝飾的光輝融為一體，讓逃避與現實主義互相融合，像夜空中的螢火蟲，暗示服裝是黑暗中的短暫火花，展現無數可能。

除此之外，今季還回溯了品牌創始人VALENTINO GARAVANI 在1980 年代初的羅馬享樂主義，融入復古元素如泡泡袖襯衫、蝴蝶結夾克與鉛筆裙，同時注入自身招牌的浪漫主義與裝飾美學。

YOHJI YAMAMOTO 2026 春夏系列：山本耀司透過這件黑長袍，向好友GIORGIO ARMANI 致以最後的敬意！

YOHJI YAMAMOTO 2026 春夏女裝大秀在昨晚盛大上演，在此季度，山本耀司呈現了一場簡約、具詩意的系列，設計團隊專注打造出複雜而精緻的皺紋、成結和垂墜等富藝術感的細節，展現對於服裝剪裁技藝的極致追求。

在此系列中，有兩套印有書信字句的黑長袍，長袍正面印上的書信正是ARMANI 先生生前寄給山本耀司的最後一封邀請函及手寫信，而背面則印上了GIORGIO ARMANI 早年拍攝，由SHALOM HARLOW 和KRISTEN MCMENAMY 擔任模特拍攝的經典形象，已讓人拍攝的經典形象照讓人不感動。

JEAN PAUL GAULTIER 2026 春夏系列：這件赤裸裸的連體衣，是  DURAN LANTINK 對自由精神的表達？

在 2026 春夏系列的巴黎時裝周上，JEAN PAUL GAULTIER 同樣迎來了全新時代。由荷蘭設計師 DURAN LANTINK 首次擔任成衣系列的創意總監，推出 2026 春夏系列並命名為 「JUNIOR」。這場秀選址在 MUSÉE DU QUAI BRANLY（布蘭利碼頭博物館）的地下室舉行，呼應了主題 80 年代的地下俱樂部氛圍，充滿原始能量與自由精神。

LANTINK 的設計深受 JPG 1988–1994 年時最狂野、充滿 PUNK 與俱樂部文化的青春時期影響。他將此視為時裝的「自由宣言」，同時注入個人風格，融合扭曲、放大、變形經典元素，創造出「解構身體」（DYSMORPHIC PLAY）的視覺遊戲。

值得一提的是，這帶點性挑釁的系列更直接把裸體圖案打印連身衣上、各種挖空的洋裝及高開岔泳衣，甚至將品牌最經典的錐形胸衣改由管狀剪裁呈現，延續JEAN PAUL GAULTIER 玩世不恭的精神。

SCHIAPARELLI 2026 春夏系列：由 6000 支金色畫筆組合而成的禮服裙裝

2026 春夏巴黎時裝周可謂是高手雲集的一屆，出色的時裝作品多不勝數，然而，正因如此，一些資源有限、缺乏明星加持的優秀時裝品牌往往被低估及忽略，當中，就包括意大利高訂品牌 SCHIAPARELLI。

SCHIAPARELLI 在巴黎時裝周發布的 2026 春夏系列以「DANCING IN THE DARK」為主題，創意總監 DANIEL ROSEBERRY 取材於現代主義雕塑家 CONSTANTIN BRÂNCUȘI 的作品，由此深入探索極簡主義與超現實主義之間的微妙關係， DANIEL ROSEBERRY 認為，即使在日常穿搭中，時尚也可以如同藝術，為穿著者帶來解放與狂喜。

本系列巧妙運用特別剪裁和質料，描繪出在黑夜中依然能夠閃耀奪目的服裝，其中最引人注目的，莫過於是一件看似由羽毛製成的禮服裙裝，營造出絢麗燦爛的視覺效果。然而，當你仔細觀察，才驚喜地發現這件服裝竟是由 6000 多支金色畫筆組合而成，充分體現出 SCHIAPARELLI一貫的前衛、經典與怪誕的藝術風格。在延續品牌超現實基因的同時，又成功賦予了日常單品一份獨特的生命力，盡顯時裝工藝之美。

ACNE STUDIOS 2026 春夏系列：是誰在模特兒大衣上留下一隻曖昧的手掌印？

瑞典品牌 ACNE STUDIOS 的 2026 春夏系列以「性別界線」為核心主題，打破典型框架，解構男裝與女裝的典型形象，探討兩者之間的互動關係，並呈現出大膽叛逆的設計。

本季大秀秀場選址巴黎 COLLÈGE DES BERNARDINS 的哥德式拱頂下，舞台設計成雪茄盒般的木質牆面與棕色地毯，象徵永恆與傳統的反思。

品牌主理人 JONNY JOHANSSON 在系列中強調性別的流動（GENDERFLUID），從內衣靈感到中性剪裁，這是為了對比當今的「NAKED DRESSING」，試圖以自己的視角重新定義女性形象，而非將其視為性感對象，因此本季重點落在對傳統著裝規則的顛覆與重塑。

系列中不少設計把極端與日常融合，並將心思藏在工藝之中，例如是把柔和府綢經水洗後呈現隨性的褪色、把皮革與麂皮以打蠟的方式處理成因勞動而自然變舊的感覺。有趣的是，JOHANSSON 更利用噴繪工藝在大衣的後方留下掌印，在叛逆前衛下增添俏皮玩味。

HODAKOVA 2026 春夏系列：直接把書本縫在裙子上，就能隨時獲得新知識？

2024 LVMH PRIZE 得主 ELLEN HODAKOVA LARSSON 創立的獨立品牌 HODAKOVA 日前在巴黎時裝周上，再度將廢棄或二手材料轉化為 2026 春夏系列的高端單品，挑戰傳統服裝製作的界限，強調永續性、獨特性與手工工藝。

擅長解構重製美學的 HODAKOVA，本季從普普藝術大師 CLAES OLDENBURG 受啟發，並把「舊書本」、雨傘架、舊手套等非織物材質融入時裝設計中，藉此營造出硬軟兼具的對比，展現充滿實驗性的工藝探索，亦能為這些糟遺忘、遺棄的舊物，賦予新生命。

ZOMER 2026 春夏系列：設計師用「放大電筒」，來突出這些服裝配件的存在？

新鋭品牌 ZOMER 在 2026 春夏系列中以探索「成長」為主題，充滿詼諧玩味的意象再度發揮於今季設計中，不僅將服裝配件巨大化，更善用色彩拼接、幾何元素，把整個系列變得活潑。其中設計師 DANIAL AITOUGANOV 與造型師 IMRUH ASHA 把髮夾、戒指和皮帶扣的比例誇張地放大成上衣，與當今盛行的極簡主義形成生動對比。

值得留意的是，在秀場的中央也擺放了一款巨型調色盤，讓模特兒走秀時穿梭於充滿顏料的「井」中，在場地留下一個個玩耍後的「罪證」。這是品牌與 MAKE UP FOREVER 合作，將時裝延伸至美妝領域，更同時呼應今季系列中的玩味，進一步突出本季主題。

EDITOR ／ STEPHEN CHENG ＆ CARMEN YEUNG