【專訪】XTIE 的重力逆行：當幕後的理性遇上舞台的光

在一個資訊超載的時代，XTIE 以音樂編織出屬於她的「夢幻現實主義」——冷靜的電子音樂旋律包裹著柔軟的自我對話。她既是創作歌手、製作人，也是那個午夜還在編曲的 INTJ 理性女生。從幕後到聚光燈前，XTIE 追尋的不只是音樂上的突破，更是一種「自我定義」的自由。當我問到 XTIE 會如何形容自己音樂靈魂？她說：「DANCE POP FOR INTROVERTS」。她的音樂不只是一盤充滿分析和思考的人間遊戲，字裡行間更藏著屬於內向者的思想舞池。

可以介紹一下自己嗎？

大家好，我是XTIE，讀音是「X-T」，但很多人會以為我叫「X-TIE」。INTJ，處女座，我有一隻貓叫妙妙。中學讀女校理科生。我是一位唱作人兼製作人。很多人第一次聽到我的名字，可能是因為我曾參與幕後製作，例如《全民造星 IV》的主題曲編曲及聯合監製。現在，我希望大家能以創作歌手的身份去認識我。我的作品以英文 DANCE POP 為主。

你的音樂作品常帶有夢幻電子與身份認同的元素，這樣的風格是怎麼逐漸形成的？

我一直很受「POP GIRLIES」的啟發。電子舞曲的聲音讓我能在一個抽離的空間裡觀察情緒，而流行旋律則把這些想法具體化。小時候，我爸媽常播放 80 年代受 DISCO 啟發的流行音樂，例如歐洲的ABBA、BONEY M.，以及香港的梅艷芳。我對 UPBEAT 音樂的喜愛，想來其實早就「入血」了。到了小學，我開始擁有自己的MP3播放機，可以自己選歌，那時我記得聽 KELLY CLARKSON、CHRISTINA AGUILERA，到後期則是 LADY GAGA、TAYLOR SWIFT 等。到了大學，我開始接觸並研究 EDM，逐漸建立起自己對電子音樂的理解和偏好。

創作時會更依賴 INSTINCT、TECHNIQUE 還是 JAMMING？可否分享一次靈感「瞬間閃現」的經驗？

我覺得三者相輔相成，但通常先靠直覺去捕捉一個想法，然後用技術把它落地（如編曲的 CHOICE, 旋律的走向，和聲及樂器的編程)。像《ROCKET SCIENCE》的那句「LOVING ME IS NOT ROCKET SCIENCE」，就是在我完全沒預期的情況下哼出來的。那一刻很純粹，但後面的結構和編排，反而是很理性地完成的。我一直都很習慣自己一個人在家曲詞編監，然後在三年前開始與很多來自世界各地的音樂人合作寫歌，發現音樂還是 COLLABORATIVE 和 JAMMING 更好。

作為獨立創作人兼製作人，你覺得在自己製作歌曲的過程中，最具挑戰性的部分是什麼？

製作歌曲本身對我來說，一直很享受創作的過程，很多時候都是心流狀態。真正的挑戰反而是時間不夠，無法完全專注於創作。我暫時沒有經理人，我很習慣先自己學懂所有 BUSINESS 有關的東西，但因為我同時要處理很多其他工作，音樂商務、合約 NEOGTIATION、繁瑣的文書工作、NETWORKING、宣傳、拍片剪片，以及外地的工作安排這些都很佔用我的 HEADSPACE。

創作時，你通常會從哪個環節開始？旋律、歌詞還是情緒？

我會說是議題（故事），我思考的東西，然後再來曲詞。

可以分享與芬蘭音樂創作人 ANNIINA 共同創作的經過和趣事嗎？

我是在一次線上 K-POP SONGWRITING CAMP 認識 ANNIINA 的，當時我們一起寫了很多 DEMO，也向不同的 K-POP 團體提案。從 2020 年開始合作，我們一直遠距離工作，直到 2022 年才第一次在首爾見面，一起創作。雖然我們來自完全不同的文化背景，但其實有很多共通點，合作過程讓我們變成非常要好的長距離朋友。她對我來說是一個安全的創作空間，我總是很期待能跟她一起寫歌。最難忘的經驗是我們一起完成了《LOST IN BETWEEN》這首歌，並在首爾拍攝了 MV。之後她也來過香港，我們一起在MOM LIVEHOUSE演出這首歌，那種跨文化的連結感讓我印象非常深刻。

SONG WRITING CAMP 又是一個怎樣的體驗呢？你如何在裡面 SOLO LEVELING？

對我來說，SONGWRITING CAMP 更像是一種即興訓練。你需要快速理解團隊的節奏，同時保留自己的判斷。很多時候，我在 CAMP 裡的角色是製作人。有時候歌手會在創作中分享內心的想法，我就像是一個 THERAPIST，確保這個過程是一個安全空間，讓他們能夠脆弱並真實表達。有時我們常常會先花四個小時聊天、吃零食，最後兩小時才集中寫歌和錄製 DEMO。這種節奏讓創作更自然，也讓每個人都能在安全的環境下發揮最佳狀態。

有沒有哪一首歌最能代表目前的自己？

《STAR POTENTIAL》對我來說是一個文化與個人風格的交會點。在音樂上，它融合了我對舞曲（UK GARAGE）的根基，以及廣東民謠的旋律元素。歌詞裡，我談到自己有時會懷疑是否真的有「STAR POTENTIAL」，以前因為我長期有濕疹的關係，我對自己的外表不是太自信，做幕後較好吧，尤其當大家更熟悉我作為幕後音樂製作人的身份時，會好奇我作為歌手是否也能發光。我很喜歡用英文歌詞去呈現我在香港的成長故事，這些故事在歐美主流音樂中暫時還少有代表性。對我而言，這首歌不只是旋律和節奏，更是我身份認同與創作理念的完整呈現。（歌詞 HANDWRITTEN ON THE PHOTOS LAST TIME)

對於成為香港第一位女歌手於 GRAMMY 官方頻道演出，並入圍格林美初選，你有什麼感覺？

距離格林美提名還有很大的距離，但我的名字現在開始慢慢與GRAMMY掛鉤，是14歲時想成為歌手的我最驕傲的MOMENT。我很感恩，但也提醒自己要持續進步，因為這只是開始。

據說你亦獲邀加入美國錄音學院 (RECORDING ACADEMY) 格林美獎的投票會員，現在作為製作人和詞曲創作人加入投票會員，你有什麼期望和感受？

我希望可以幫助更多亞洲創作者被聽見。這個平台的意義不只是獎項，而是能在全球的音樂對話裡佔一個位置。

作為一位女性製作人與創作人，你覺得當今音樂產業中女性聲音的重要性是什麼？

音樂塑造流行文化，而文化又反過來影響我們的行為與認知。作為女性，我在職業生涯初期，往往需要付出比其他人多兩倍的努力。即便有所成就，外界也常會找藉口，譬如認為「她一定有（男）人在幫忙」。在歐美音樂工作時，我通常是唯一的亞洲女性，必須證明自己有能力坐在製作人桌前，主導整個 SESSION，才能獲得應有的尊重。這些經驗讓我更加理解，女性在技術和決策層面被看見的重要性，不僅關乎機會，更關乎價值被承認。女性聲音提供了另一種角度，我不會刻意去放大「性別」這件事，但我相信，當女性在技術和決策層面被真正看見時，整個音樂產業的平衡就會改變。

你經常在 THREADS 與粉絲分享創作過程與生活思考，社群互動對你的創作有什麼影響？

我覺得 THREADS 演算法本身很有趣，它其實是基於人類社群互動行為，再加上一些心理學計算出來的結果。對我來說，THREADS 是一個很好的工具，可以直接與懂中文的粉絲交流，也能觀察大家的反應，幫助我更理解哪些想法值得進一步發展。

如果可以與任何一位音樂人合作，不論是本地或國際的，你最想選誰？為什麼？

最近我很喜歡一位歌手，叫 ADÉLA。我非常希望有機會能為她製作歌曲，探索她的聲音與我的製作風格碰撞出的可能性。

在香港音樂市場中，你覺得最需要被更多關注或改變的是什麼？

我覺得香港音樂市場最需要的，是對早期創作人的支援系統，例如資金支持、音樂交流或出口資助。同時，也需要有工會來保障創作者的權益，提供教育資源，並把支付時間正常化，避免有些人長期延遲付款。市場過於單一，很多非常有才華的人必須同時兼顧非音樂工作，這樣很容易扼殺創作力。以我自己為例，我當初花了七年全職工作來資助自己的早期音樂事業，這段經歷也讓我更理解，如果沒有完善的支援系統，許多創作者的潛力可能永遠無法被看到。

有沒有什麼訊息想透過即將推出的新歌傳達給聽眾？

我喜歡把流行文化經典融入我的音樂作品。即將推出的新歌《ANTI-GRAVITY》靈感來自 ELPHABA。我從小就是音樂劇迷，也很愛唱歌。我一直覺得自己不太容易被任何既定框架套住，《ANTI-GRAVITY》就是對這種感受的一個見證。這首歌的氛圍很 EMPOWERING，如果你熟悉ELPHABA的故事和WICKED的音樂，會有一種IYKYK的共鳴感。

最後，有沒有什麼訊息想傳達給那些在夢想與現實間掙扎的年輕創作人？

創作是一條長期而孤獨的路，有時你需要自己承擔一切，也會面對懷疑和挫折。但正因如此，找到屬於自己的聲音、風格與節奏，是最重要的。但是就是因為未知，THIS IS SUPER EXCITING ISN’T IT?