Jeffrey魏浚笙的浪漫教科書：在這個時代，真誠才是最浪漫的事｜MING’S 六月號封面人物

在這個連感情都愈來愈講求效率的時代，人們習慣快速回覆訊息、快速開始關係，也快速失去耐性。於是，「浪漫」漸漸變成了一個略顯過時的字眼。太認真會被笑老土，太投入會顯得笨拙，太坦白又容易被視為天真。

但在Jeffrey魏浚笙身上，依舊留存著一份對愛情某種老派又執拗的浪漫。

談及愛情，他不用空泛浮華的道理包裝心意。他會鄭重地記下每個紀念日，會坦然流露內心牽掛，把「I miss you」直接說出口，更堅信信守承諾、言出必行，便是最踏實的浪漫。一如他在新歌《Textbook Romantics》中所唱：「該把我共你列入教科書，等世上人知道約誓有人在意。」

那些看似簡單的話，聽起來甚至有點老套，卻因為真誠，反而比任何精緻情話更有重量。而這份真誠從來都不限於愛情，更一路延伸到他的工作與成長。

從《膠戰》中那個無所顧忌的少年，到用歌聲傳遞情緒與溫度的歌手，再到褪去青澀、踏足銀幕，認真打磨每一個角色的演員；當初青澀懵懂的新人，如今在影視與音樂兩大領域穩步前行，他試圖用作品傳遞更深層的思考與力量。一路走來，Jeffrey每一次身份轉變與自我突破，皆藏著他對熱愛之事的執著堅守，以及對專業的敬畏。

新歌歌名叫《Textbook Romantics》，你覺得自己在現實生活中有沒有浪漫細胞？ 

我覺得自己平時是有浪漫細胞的。例如每逢紀念日，我都會記得和對方說「紀念日快樂」，有時也會準備一些不一樣的驚喜。對我來說，送甚麼物質上的禮物並不重要，重要的是那放在心上的心意。

記得有一次，我專門去花墟親手砌了一束花送給另一半，花的顏色是黃和啡。她收到後說這是史上最「核突」的花，但我卻很幸福。因為我能感受到雖然她嘴上說不浪漫，但內心其實很開心。

如果要你寫一本《Jeffrey浪漫教科書》，你會寫的第一個必學招式是甚麼？這招有沒有親自試過，效果如何？

第一個必學招式一定是「體諒」。一段感情裡，很多時候要懂得站在對方的立場去思考，代入對方感受，你才會真正明白對方在想甚麼、喜歡甚麼，自然會知道他/她需要甚麼、想聽甚麼及正在面對甚麼難處。

除此之外，答應對方的事情一定要做到，我覺得「言出必行」也是一種浪漫的行為。

身邊朋友有人向你請教戀愛攻略嗎？平常會當朋友的愛情軍師嗎？

以前真的有朋友問過我該怎麼追女孩子，結果我好像給了他一些很搞笑的建議，說了一些非常「中二病」又誇張的話。那時他們還互不認識，那位朋友聽了我的話，發了一段非常「中二病」的訊息給對方，結果……那個女生從此就沒再回覆他了（笑）。自此之後，他就再也不把我當愛情軍師。

你覺得最老土但最受用的浪漫行為是甚麼？

最老土但又最受用的浪漫行為，其實就是直接說「I love you」或「I miss you」。這些話是一定要說出口的。因為很多情侶在一起幾個月之後，會覺得不需要再說，總認為大家心裡知道就好。但愛和想念是要講出來的，而且這些表達永遠不會嫌多。

反而最可怕的是，慢慢開始覺得「甚麼都無所謂」。很多小細節久而久之就會被忽略，但那些你以為不重要的細節，其實往往是另一半最在意的東西。所以這些看似老土的表達在感情裡是很有必要的。

當初是怎麼構思邀請「膠戰family」 出演此次《Textbook Romantics》的MV？

其實會找「膠戰family」，是因為他/她們給我的感覺就像一家人一樣。能和大家重聚拍攝，是一件很開心、很難得的事。

首先真的很感謝阿正，我們之前在螢幕上就有一種CP感，平時可能都是她比較主動，會開玩笑說追我，或是講一些搞笑的東西。但這次我就想把整個感覺反轉，營造出一種反差的浪漫，過程非常有趣。

還有很感謝家姐(Hillary)和Albert，兩位以前在《膠戰》裡也有少少螢幕CP的感覺，所以這次我就把那種chemistry抽出來，也算是滿足Albert的心願（笑），真的辛苦家姐了。

拍攝時有沒有有趣的小故事分享？有沒有因為太熟鬧，導致NG好多次的場面？

大家拍攝的時候都很體諒我，真的把我當弟弟一樣照顧。所以無論是要拍搞笑還是浪漫的場面，他/她們都全力配合，想盡辦法做到最好。

至於NG……親吻的那一場戲NG了三、四次，但因為大家都很熟悉，反而不會尷尬，進行得很順利。

真正最難拍的，其實是溜冰那場戲。因為我們都不太會溜冰，我更是溜得最差的那一個，很怕跌倒，但MV裡又要表現出會溜冰的樣子，所以那場戲NG最多。現在回想起來，也會覺得好笑。

參演《寒戰》系列這樣的大型經典續作，與一眾影帝級前輩合作，最初收到劇本時的心情如何？

今次能夠參演《寒戰》系列，是一件很難想像的事。還記得小時候看第一、第二部《寒戰》時，已經覺得電影劇情非常精彩。無論角色或整個節奏都很細緻、很刺激，所以當時從來沒想過，長大後竟然有機會成為這個系列的一部份。

這次拍攝對我來說也很深刻，因為算是第一次真正接觸比較重動作場面的電影。開拍前做了許多不同的武術和動作訓練，也接觸到一些來自韓國武術指導團隊的訓練方式。那些訓練讓我明白，原來很多看似很有力量、很有氣勢的動作，其實都是由基本功建立出來的。整個過程對我來說很新鮮，也讓我學到很多。

為了這部戲，你進行了武術特訓，這次訓練中哪一部份最令你感到挫敗或有成就感？

訓練中最有挫敗感的，反而是最基本的基本功。因為這是我第一次正式接觸系統性的動作訓練，例如左右拳怎樣出、勾拳怎樣打、踢腳的角度和發力方式等等。一開始不斷重複這些動作時，其實會有點挫敗。總覺得自己打得不夠漂亮、不夠順，連最基本的動作都做不好，整個人很僵硬。

但訓練了一段時間之後，我慢慢發現，這些基本功真的很重要。當基本功穩定之後，你對每個動作的拿捏、力量和節奏都會細緻很多，整個動作也會自然流暢起來。雖然一開始會有很強的挫折感，但當你慢慢突破之後，那份成就感其實很大。

電影設定在1994年，為了進入那時的時空背景，你做了哪些功課？

我認為首要任務是釐清角色背後的動機，知道自己究竟是在「服務」誰？這對角色來說很重要。我飾演的是老丸組織裡阮先生的左右手，主要任務就是保護自己的老大，所以角色必須時時保持警覺。只要有任何風吹草動，第一反應就是要立刻保護對方。因此，我在角色上的準備，更多是訓練自己進入一種隨時alert的狀態，讓角色在任何突發情況下都能迅速作出反應。

至於1994年代感方面，美術和造型團隊已經做了很多功課，無論場景還是造型，都非常貼近那個年代。所以當你完全投入劇本、跟著角色走時，自然就會慢慢進入那個時空的感覺。

在拍攝現場觀察前輩演戲時，有沒有哪個瞬間讓你對「演員」這份職業有了新的理解？

拍攝的幾場戲裡，其實沒有很多和前輩演員正面對戲的機會，反而更多是和同輩演員合作。

至於對「演員」這份工作的理解，自己一直以來的想法都差不多。我認為演戲最重要的，始終是你要放膽去做自己的演出，同時要非常熟悉劇本和角色。當你做好所有功課之後，剩下的就是專心感受對手演員給你的反應，然後享受彼此對戲的過程。演戲最迷人的地方，也是在這裡。

回看剛出道時的自己，你覺得自己最大的「變」與「不變」是甚麼？

自己最大的變化，是現在對很多事情變得更認真、更執著。以前可能會比較直接地去做，但現在會想得更深入、更全面，會從不同角度思考整件事，希望把每個細節都做得更完整，所以現在做事會比以前更清晰。

至於不變的地方，我想應該是對演戲和唱歌的熱情。這份興趣和初心，其實一直都沒有變過。

接下來半年，影視和音樂方面有甚麼特別的計劃？

下半年，音樂方面最重要的計劃就是推出自己人生第一張專輯。我很期待，也想好好享受這次的製作。這次會帶來很多不同類型的歌曲，無論曲風、選歌方向，甚至整體感覺，都有不少新的嘗試。

除此之外，我也開始嘗試填詞，也算是作為歌手的新突破。其實自己成為歌手三年，累積了十多首作品，再加上這次專輯的新歌，可能總共有接近二十首歌。我會覺得這張專輯像是一個小小的里程碑，也是送給自己的紀念。

另外，我也很想舉辦mini concert，跟大家分享這段時間的音樂作品。雖然現在還未有確實的日期，但這是我很想完成的一件事。

影視方面，下半年會上映一部去年拍攝、以滑浪為主題的電影。拍這部戲時，我是由零開始學習滑浪，整個過程都很難忘。因為每一道浪的流動和變化都不一樣，要真正掌握其實很困難，所以每次訓練都像重新學習一樣。拍攝期間我也受過傷，但正因為經歷了很多，反而令我更投入這個角色。亞洲其實很少有專門以wave surfing為題材的電影，所以相信這會是一部很新鮮、很青春，也很熱血的作品。希望今年暑假上映時大家會喜歡。

如果用三個詞總結現在的自己，會是甚麼？

會是活在當下、感恩和開心。

如果不當藝人，Jeffrey會在做甚麼？

如果不當藝人，我想自己應該會成為咖啡店店員，或是開一間屬於自己的咖啡店。

因為我本身很喜歡咖啡，也對時裝和設計很感興趣，所以我一直有個夢想，就是開一個結合咖啡、藝術和設計的空間。裡面可能會放許多不同的設計收藏、art pieces，讓大家可以欣賞，甚至可以購買。

我很想打造一個地方，讓大家可以暫時放慢腳步，從香港那種很急速的生活節奏中抽離一下，進去之後能夠真正放鬆。我覺得那會是一份很理想的工作。直到現在，我仍然很想實現這個夢想，只是還沒到最適合的時候。