Monthly Archives: March 2017

公關是《幕後玩家》那麼爽嗎時裝公關告訴你不停地entertain我阿姐同班Press又話你知嗎

作為時裝記者,接觸得最多便是時裝品牌的公關。早前有以公關為題的電視劇推出,教一眾公關們髮指其劇本過於美化行業。根個人經驗而言,公關確實是個長期受壓、加班工作的職業。聽起來確實沒有什麼吸引力,但為什麼依然那麼多人渴望入行呢?
 
今回則找來了一位男性公關,與我們大訴時裝公關的二三事!
 

時裝公關最常用詞彙:‘Entertain’
(為了保障當事人,受訪者依舊以匿名身份作答。)

 

請簡單描述時尚PR的主要工作

 

其實平常來說,我們需要處理大量budget,event和廣告的報告,成日都要同HQ(總部)報道,又要同外界是建立和保持良好關係,可以話係媒體,造型師,社會名流等等的中間人。
 

你覺得做時尚公關有什麼特別要求?

 

應該對您的工作和品牌充滿激情,因為你就係品牌代言人。
 

需要有好的Fashion Sense嗎?時尚感是其中一個基本要求嗎?

 

Fashion Sense不是必須的,但如果你在時尚界工作,都唔可以太差囉,因為有時都要propose下唔同嘅衫比media同celebrity嘅,差的話咪好容易無成績囉。
 

你覺得引發“關公災難”最根本的原因是什麼?

 

一句講晒,無Sense囉。喺當地市場缺乏少經驗,所以呢,唔好話PR無專業成分,處理大大少少嘅意外時,少啲sense都死硬。
 

PR行業陰盛陽衰,男PR比女PR沒有特別優勢?男PR有何特別挑戰要面對?

 

我覺得呢個現象其實同男人和女人的性質有關嘅。好似女人比較細心,男人比較善於邏輯思維(no offense)。如果一隊球隊,由男女公關組成,一凹一凸,咪平衡囉。所以呢,男公關其實最重要,係學習點同女性合作就真!
 

你覺得做時尚PR最大挑戰是什麼?

 

超級Multi-tasking,日日經過長時間的工作後,一定要識work-life balance。
 

時尚PR現在時常與KOL合作,或處理他們的需求,遇到最無理的要求是什麼?有何不愉快經歷?

 

最幸運嘅係,我唔需要同KOL工作。(touch wood)
 

PR給人都的印象好聽一點是面面俱圓,不好聽是好假,你有何睇法?

 

嗱,呢層其實就係「語言的藝術」,都叫做係我地專業精神的一部分,同人講嘢客氣啲,有幾難啊?如果句句都粗聲粗氣,人地對你(品牌)印象都唔好喇。 (不過都不能太假啦!)
 

另外,PR給人要“服侍”記者編輯的感覺,你又點睇?

 

我不同意喎。公關與編輯的關係係雙向嘅,彼此幫忙而已。
 

有沒有與記者編輯發生不愉快經歷?

 

幸運的是,還沒試過,哈哈哈。
 

有沒有貼士給予有意入行的學生們?

 

公關行業不僅僅是參加華麗的活動,飲香檳咁膚淺嘅。華麗背後,更多的是辦公室工作,所以啊,入行嘅話一定要有心理準備啊!

香港設計師 Robert Wun:不被社會接受的設計再有才華的人都不能生存

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Robert Wun 2014FW “Volt”

 
 
人人都說在香港發展設計行業的確吃虧,沒有足夠的資源和平台,就連出生於此地的 Robert Wun 也是這樣認為:「從事創意及設計行業,不是想做就能做到,需要有種子和好的土壤、需要周圍的環境,才能健康發芽成長為一個好的植物。」早就深明香港並非自己生存,而因此便跟隨父母到倫敦居住,並在2012年畢業於著名學府 London College of Fashion。
 

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Robert Wun 2012 畢業作品”Burnt”

 
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要說 Robert 有先見之明也不為過,自立品牌的道路比想像中一帆風順。當初的畢業作品系列被 Lady Gaga 賞識登上著名的講說節目,一炮而紅的他瞬間成為國際媒體爭相採訪的亞洲面孔,先後更與德國時裝編輯、王家衛、陳漫等人合作。
 

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Robert Wun 2017 FW “Iris”

 
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雖說他一直強調自己在設計過程中沒有刻意去追求什麼特別的風格,但多個系列的發佈後,不難看見他的拿手好戲便是立體波浪及豐富的層次感,鮮明大膽。設計不一定要走向極端風格,但需要故事及理念去支撐整個系列,喜歡以自然和人造形式之間的矛盾而創造出充滿未來主義的前瞻手法。擅長透過顏色、印花的視覺效果,對比大膽的結構和剪裁,給予強烈的視覺衝擊。而前衛的層次感加強系列對女性形象的創新及突破,更與精湛傳統工藝相輔相承,呈現充滿挑戰性的審美感。

Ivan lau:這就是我

早前Rick Owens替美國drag queen歌手Christeene Vale拍攝的MV《Butt Muscle》,在時尚圈成為熱話,原因不是有Rick Owens和他老婆 Michèle Lamy客串,而是因為MV的畫面,意識內容的大膽露骨令人咋舌。相比當年Madonna那個被禁播MV《Justify my Love》,《Butt Muscle》的露骨程度更有過之而無不及。

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其中一幕,是Christeene Vale向著Rick Owens撒尿,畫面沒有剪接合成,赤裸裸地呈現被道德社會鄙視的fetishism。其實今年澳洲男歌手Brendan Maclean的新MV《House of Air》,亦大玩同志性愛和屎尿,非常露骨,但MV主角都是一班素人,而Rick Owens,則是一位在時裝界備受推崇的名設計師,當然震撼百倍。不過熟悉他作風的人,其實應該不感驚訝,因為他早在2002年在《i-D》已經大玩自拍撒尿和喝尿,甚至乎隱約露出了性器官。很多人會說他是瘋子,行為瘋狂得過火,但由day 1開始,Rick Owens就是這樣,多年前,他已經自爆跟太太Michèle Lamy有玩過性虐遊戲,到今日,他亦只不過在做自己。

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能夠坦蕩蕩做自己,是難能可貴,因為當面對世俗眼光,旁人的批評,個人社會身份,複雜的人際關係,其實很多人都害怕,或不願意以真面目示人,正如電影《Fifty Shades of Grey》的富商才俊Christian因身份地位,隱藏著自己對性虐的迷戀。在現實世界,可能我們都是Christian,隱藏自己不為人知一面,只讓人看到自己最美好一面。而面對社會道德批判,Rick Owens對自己的一番行為這樣解釋說:「外面世界正籠罩著一般令我感到不自在的氣候,我覺得有義務去平衡自己。」撇開Rick Owens的前衛思想和瘋狂行為,我欣賞,反而是他的「真」。當大家都遮遮掩掩,戴著假面具做人,像Rick Owens這種毫無保留在你面前赤裸,堅持做自己的人,不是更值得欣賞嗎?

1/ 15年前Rick Owens已經在《i-D》毫無畏懼地展現自己hardcore一面,這一幕自拍撒尿和喝尿,在當年非常震撼,令時裝界嘩然。

「如果我們某一邊有很多自以為是的偏執,另一邊我們亦需要一些好玩而墜落的東西去平衡。」

 
 
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2/ Vivienne Westwood稱得上是時裝界的最敢言,最敢作敢為的設計師之。最經典時件是1992年,她在白金漢宮接受英女皇頒贈OBE勳章後,於後院扭動並揚起裙子,露出沒有穿內褲的下身。事後她接受訪問時說,着裙時從來不會穿內褲,坦蕩蕩得來直率。7年前,她更以68歲高齡,在Juergen Teller 掌鏡下拍了一輯全裸照,三點畢露。

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3/ Marc Jacobs自從愛上健身後,整個人脫胎換骨,隨了充滿自信亦更豁達開朗。他更強調自己是一本打開的書,任何人都可以問有關他的所有東西。好幾年前他和同志A片男星Harry Louis拍拖,更高調地帶他出席公開活動,完全無懼上流社會的世俗眼光。

「我胸口的那個〝Shameless〞字體紋身,其實是用來提醒自己盡能力誠實。」

 
 
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4/ Tom Ford不是激進派,性格比較溫和,但同樣敢作敢為。他不但曾經在《W》全裸演出,更曾在家中主動提出和《The Sunday Times》記者全裸進行訪問,坦蕩蕩性格令人嘩然,但他認為這樣的訪問才最真實和坦率。

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張國榮跨越97紅鞋重現西九M+香港「曖昧」文化展

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沒運氣趕及哥哥張國榮當紅的年代,首次看過這雙屬於他的紅色高跟鞋,是在家中看《跨越97》演唱會的VCD。那雙紅鞋一直代表着哥哥對藝術的追求,以及走出對自身性別認同的掙扎,並將視覺衝擊赤裸裸的在舞台上呈現,留下具爭議卻又留在歌迷們最深處的藝術形象與記憶。

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原來這雙高跟鞋並非由服裝師購置,而是哥哥親自在紐約購買的白色Manolo Blahnik,為這個復出演唱會把收藏愛鞋染成紅色並釘上珠片,希望把自己的舞台形象推至理想的極致,亦把他對舞台表演的愛與信任,傾注於這雙陪他走過近百場的演唱會。他把這雙鞋相贈資深傳媒人施南生,並首度借出予西九文化區M+視覺文化博物館展出,這場有關於「性別」、「曖味」與「香港流行文化」的主題展覽,更會展出舞台巨星羅文、梅豔芳的舞台服飾,讓參展者探索香港流行文化中,如何演繹曖味的性別形象。

地點:西九文化區 M+展亭
開放日期:2017年3月17日至2017年5月21日(星期三至星期日及公眾假期)
時間:早上11 時至晚上6時

不管是「真Like」還是「假Like總之有人 Likes 就是 KOL?

KOL 的文化收成,有人視此為一種職業,亦有人視此等現象為潮流。若然從字面上拆解,Key Opinion Leader 即是一位有 Influence 的人物,能夠影響他人,啟迪大眾。不過,近年的 KOL 指標均不外乎為社交網絡上的數字,從貼文的 reaction(即是Likes)和帳戶的追蹤人數為 Standard,某某有數千 Followers 便能受到品牌邀請出席活動,更甚者更能獲得酬勞,代價只需在社交網絡發一貼文,不過暫時並無確實例子能引證 KOL 的影響力能直接為品牌帶來生意,教人不禁反思,Like 數與 Follower 能反映個人影響力嗎?
 
經驗之談,Like 是分等級的。尤其當筆者接觸了不同的 “KOL” 後,查看不同帳戶和讚好人數才發現,原來當中有很多彊屍 Like,意指空殼帳戶的讚好,能夠透過淘寶購買,在我而言,只是一種裝飾,對品牌和其他客戶而言,毫無價值。
 
第一類的彊屍Like,絕對不難分辦。帳戶內容雜亂,像是臨時 post 幾張照片裝真人般的情況,是淘寶上叫價最高的「真人粉」。

真與假?不用分那麼細 (2)

第二類,便是此等廣告帳戶,以硬銷內容為主,發出讚好只為了得到注意,均是一種無營養的reaction。

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以上簡單的兩個例子,希望各大品牌能引以為鑑,從一眾 KOL 中分出真偽,不再助長「偽 KOL」的現象,不但能為本港默默耕耘的 KOL 出一口氣,更能把廣告的資源投放得更有效。須知「一隻手掌拍不嚮」,偽 KOL 沒人光顧,自不然像缺水的盆栽般,逐漸枯萎。

時裝車禍現場鮑姐、湯唯、馬思純腰封變封腰的錯誤示範

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第36屇香港電影金像獎昨日發佈官方特刊照片,一如以往有每年《Vanity Fair》為奧斯卡入圍演員拍攝的封面合照奢華味,今年主題玩復古,男女主角全部清一色着褲裝晚禮服,其實整個氛圍沒大問題,出事就出在三位女主角們的腰封。照片中最Sharp醒有型的必定係惠英紅小姐,你可能會話佢位處最中間,但另一個原因係佢完全Carry到套衫,白色企領將焦點放上紅姐臉部輪廓更突出,褲腳與高跟鞋留白距離剛剛好,最重要係佢無個腰封拖佢後腳,造型非常俐落。

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反觀鮑姐、湯唯、馬思純就係衰在腰封,令佢地唔夠高佻、腰短嘅東方身材比例顯得更短。褲裝要着得好最緊要係要望落乾淨、瀟灑,人裝合一,但照片上的她們看來非常硬直。其實腰封意在於將修腰,令男士肚腩唔會一層層透過白恤衫暴露人前,做到腰部修長視覺效果。但因為男人上身線條比較方正,亦無女性胸部會墜前嘅先天性問題,修腰後亦無需要變成漏斗身型,所以一般無女性束衣般嘅立體剪裁。但對於女士,用上粗腰封後望落條腰會完全消失,再加上胸部向前墜,視覺上更加臃腫。而且三位女主角身穿的腰封仲要有橫紋,腰線拉得更加橫,絕對唔係好嘅示範。講到最完美的女性西裝晚禮服當然要數YSL的吸煙裝,中性之外又因修身剪裁充滿女性魅力,簡單加條幼Belt已經有返條腰線靚好多。

巴黎潮店Colette背後的男人 Milan Vukmirovic

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訪問當日在一間酒店頂層的餐廳,眼前美麗的維港景色並沒有吸引筆者的注意,我靜靜地等候着Milan Vukmirovic的出現,“Hello! How are you?” Milan面帶笑容,送來一句富活力而且誠懇的問候,有別於一般外國人隨口而出的“Hello! How are you?” 坦白說,Milan散發的親切感令我有點驚訝,因為每次在street snap的出現他都是cool爆的。
 

street style maven

 
Milan Vukmirovic這個名字可能對於大家來說有點陌生,但如果你有留意各大street snap網站,你一定會看過他的照片:skin head、多於六呎的身高、aviator太陽眼鏡,簡單且富細節的造型,偏愛military style;Milan可說是第一代的street style star。大部分人對Milan的認識來自街拍,包括筆者,原來他在時尚圈一直有很多不同的角色:巴黎概念店Colette 的co-founder及buyer、攝影師、造型師和編輯。2015年,他出任Ports 1961男裝系列的創意總監,重回設計師之列。

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偏愛military style的設計師把軍事元素融入系列中

 
 
加入品牌Milan直言是筍工,「初次與Ports 1961的CEO和同事開會,他們已一一檢閱了我之前的作品及街拍照片,他們喜歡我的穿衣風格,想我把個人風格帶到Ports 1961的男裝。我常對朋友說,這實在是一份dream job!可以隨心所欲,設計我喜歡穿著的服飾,因此我以非常誠懇的態度去對待。相比起我之前工作的品牌,這裏有很大的自由度,以前做設計我要考慮很多因素,潮流、競爭對手,我有journalism的背景,我會自動顧及到記者編輯們的角度,我想得太多。在這裏我以個人的喜好出發,嘗試設計一些市場上缺乏的item,數年前我開始健身,我發覺很多時裝品牌的設計只有skinny的身材才穿得好看,大碼人穿著就個失去衣服本身的比例。 」

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“basic but not in a boring way”

 
Ports 1961的男裝系列以Milan認為男士應該擁有的essential wardrobe為設計方向,2017春夏系列有設計師最喜歡的military風格,恤衫和褲款以軍事元素的刺繡點綴;不嚴肅的恤衫設計,以星星和心形重新演繹的迷彩印花,衣服剪裁都寬鬆舒適,可以說這”very Milan”的一個系列。
 

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滿有細節的恤衫是Milan每季的拿手好戲

 
「Colette表示想開始一個新的業務,她厭倦了當時的生意,我對她說,我們為什麼不開設一間商店,我們可以把所有喜歡的東西放在那裏。數天後我寫了一個proposal,我覺得這間商店要成為巴黎人及外國人的聚腳地。」
 

from Colette to Gucci

 
對於Milan多采多姿的時尚旅程,不得不提令全世界時裝都迷趨之若鶩的巴黎概念店Colette,他是其創辦人之一。原來Milan與Colette Rousseau識於微時。「在時裝學院畢業後,我和朋友建立了一個時裝品牌並在倫敦打響名堂,Harrods購入我們的系列,Colette亦是因此而發現了我;另外,當時我的系列在一間店寄賣,我什麼都要做,由設計、包裝、invoice到櫥窗設計,每一至兩個星期我會替店舖更換新櫥窗,Colette很喜歡我的idea,她邀請我為她當時的fast fashion生意做櫥窗設計,就這樣我們成為好朋友。有一次,我、Colette及Sarah(Lerfel,Colette女兒)一同晚飯,Colette表示想開始一個新的業務,她厭倦了當時的生意,我對她說,我們為什麼不開設一間商店,我們可以把所有喜歡的東西放在那裏。數天後我寫了一個proposal,我覺得這間商店要成為巴黎人及外國人的聚腳地,他們不需要到很多店舖尋找想要的東西,這裏有時裝、有家品、有玩具……同時,他們可以與朋友在此午餐,或看一個展覽。他們不一定要購物,但總可以看看有什麼新產品。」在Colette開業前,rue Saint Honore就只有Hotel Costes和免稅店,誰會想到Colette會在這條狹窄的小街道掀起一場時尚革命?Colette開業二十年,Milan認為該店的理念仍然與當初一樣,但它亦經歷了一個強烈的演變,「以前是由我做window installation,現在比較品牌主導;以前有多一點家具,現在就多一些電子產品。」
 

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Colette的出現成為潮童與時裝人到巴黎的打卡聖地,亦開始了concept store的先例。

 
 
Colette之後,Milan選擇了Tom Ford,「離開Colette是因為我想重回設計,我讀design出生,我是一個設計師。99年Tom Ford打電話給我,問我是否有興趣加入Gucci做design director,你知道當時Gucci正處於如日中天的階段,how can I say no to Tom!!? 我知道如果不離開Colette,我的生活只會一成不變。與Tom Ford共事期間我真是獲益不少,Tom非常善於營銷以及如何開發accessories lines,現在所謂的it bag、it shoes其實是源自Tom。另外,他獨具慧眼,當年,我跟他在倫敦的studio工作,坐在我旁邊的是Christopher Bailey、Francisco Costa和Clare Waight Keller,他們分別加入了Burberry 、Calvin Klein 和Chloé,我們都成為不同品牌的創意總監,Tom看人自有一套,他富遠見,我很尊重他。」
 

inspirational talk with Richard Avedon

 
Gucci之後Milan來到Jil Sander,在此他遇到Richard Avedon,已故著名時尚攝影師,他是令Milan決意成為攝影師的人。「因為Jil Sander的關係,我有幸與Richard Avedon製作campaign。與你一樣,我也是他的超級粉絲。當年到他的studio傾談campaign事宜,他差不多八十歲,拍攝當日氣氛嚴肅得很,每個人包括我自己都戰戰兢兢。之後,我在米蘭有機會與Richard食飯,我向他透露我對攝影很有興趣,我一直購買並收集相片,但從來沒有拍過照片。他鼓勵我嘗試,生命短暫,不要帶着遺憾離開。」就這樣,Milan開始了攝影,有一年他以假名發布作品,反應出奇地熱烈,問他為何用假名,「大家以為fashion industry很開放,其實不是;當年,圈內大多數人只專注一種工作,他們對於一兼多職不太接受。」《L’Officiel Hommes》於2005年再次發行,找來Milan做主編,他的附帶條件是同時讓他負責時裝大片的拍攝工作。這可算是他作時裝攝影的開始。

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Milan為自己一手創立的男裝雜誌拍攝每期時裝大片

 
 
「我相信每個成功故事,不管它是一個時尚品牌,一本雜誌或一套電影,所有創作,它必須是誠實、誠懇並有且靈魂。」
 
訪問尾聲時,筆者問Milan可否告訴我一些鮮為人知的事情,他坦言過去做了那麼多訪問,而他又是一個很開放的人,其實大家應該都了解他,「你這個問題很難答,真的很難答……人們大概不知道我是一個很passionate的人,有時候我令人感到為難,但我覺得你要爭取自己相信的,我的性格絕不容易妥協;我相信每個成功故事,不管它是一個時尚品牌,一本雜誌或一套電影,所有創作,它必須是誠實、誠懇並有且靈魂。如果你做事時只顧及公司、市場或生意,無錯,你會賺錢,但我討厭這種態度,而最後得來的是一樣沒有靈魂的東西。I’m fighting for what I believe。 」
 
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倫敦時裝留學生實習自白為全公司買廿杯咖啡不能報公數坐巴士 無薪連車馬費也只是傳說


保護受訪者為由,故以匿名受訪。

相信不少時裝行內人都看過歐美修時裝學生的夢幻履歷,實習一欄寫上的全也是頂尖大牌,而且不是落舖做售貨員,而是真正在總部當上公關、設計、廣告部實習生。但到底這些所謂的「實習」,底蘊是甚麼葫蘆賣甚麼藥?就讓曾在倫敦著名學府修讀時尚媒體的畢業生,告訴你在品牌當「傳訊部實習生」的真正工作內容,以及面對大公司剝削文化的美麗謊言。

1. 「穿Prada的惡魔」買咖啡情節是真有其事

 
基本上實習生的大部分工作內容是做「茶水外賣專員」,冰天雪地滿街積雪,走到十條街以外的公平貿易咖啡室為所有員工購買咖啡、早餐和午餐,再拿着二十多杯咖啡走路回辦公室。實習生大多沒有簽職員合約,不能報公數搭車,除非你想貼錢打工。

2. 傳遞專員

 
品牌每天也要送遞上數以百計的邀請卡、禮品、試用禮品,更要用手罰抄地址才夠誠意。由於速遞上門收件要額外收費,所以會請三數個實習生當跑腿,每次拿着兩三個大紙箱走路到郵局送遞,每天大約兩至三次。

3. 到百貨公司執櫃

 
他們會說這是Visual Merchandising是品牌非常重視的環節,其實就是給你Guideline,兩小時內走訪倫敦七大百貨公司把貨架執好,然後拍照存證。

4. 電話接線生

 
負責公司電話總機,了解來電者的來意與要求,轉發至適當的員工內線,或是寫下留言訊息。但公司內線電話的「官方」名單,永遠也是錯的。

5. 無薪實習

 
越知名的品牌越不會出糧,因為你唔做大把人爭着要做,所以很多留學生也當過品牌的實習生,着實很多時是無薪勞工,這個勞工剝削文化的惡性循環,其實在世界各地也非常盛行,亦相當需要被正視。「實習」這個概念可是英國的法律盲點,亦是大公司找免費勞工的堂皇藉口,學生們無力也無從追討。一直為人詬病的是大學院校也默許無薪實習形式,因為很多時在University Job Center上的Job Post大多只有車船津貼15鎊一日。

6. 車馬費也只是傳說

 
更多的公司以實習作為招徠,聘請剛畢業未有經驗難搵工的傻豬豬。曾聽說一位畢業生,在一個意大利國際品牌當了足足一年的無薪實習生,每次希望辭職時,公司都會不斷遊說很快給她正職職位。最後她還是等不了決定離去時,她的上司把公司一個起皺的Sample手袋送給她當答謝,車馬費和Reference Letter?當然不了了之。
 
下回將會分享香港時裝學生當實習生的甘苦談,敬請密切留意Ming’s相關報道。