Monthly Archives: May 2017

今日敗家：張曼玉有所謂的「飛機裝」，我都有個「沙灘裝」

還記得上年去意大利Sardinia旅行，我上載了一張穿著船跟綁帶espadrilles的照片，同事K留言說，「快啲換番你對Chloe ankle boots！」言下之意是她覺得那雙espadrilles唔係我啲嘢，完全睇唔慣！
 
曾經有朋友對我說，「你是gothic with a sunshine twist！」無錯，我平日的打扮屬暗黑派，但因為我熱愛水上活動和beach holiday，所以我出海或去像意大利南部的地方時，會穿上你意想不到的顏色和衣飾，我有一個summer holiday wardrobe，正如時裝界的cruise collection，就是為了度假而設的系列。
 
當同事K看到這篇文章，知道我買了這雙J. Crew大耳環，她應該會啤住我說：「又去邊呀？」instead of「戴番你隻YSL啦！」因為她已清楚這位同事多愛陽光與海灘，哈哈……


J. Crew statement earrings $580

 
我一直希望擁有一雙富holiday vibe的大耳環，當然是為beach holiday作好準備。J. Crew的首飾是我誠意推介的，品牌的項鏈和耳環設計漂亮又fashionable，最重要是質素好和價錢合理，介乎幾百蚊至千幾蚊之間，但用料優質，不會令人覺得係平嘢。就如我這雙statement earrings，圓圈位置的裝飾是釘上去的，而不是用膠水黐上去。說其實不少高街品牌都「參考」J. Crew的設計，當然款式和用料都好一般啦。

Silvio Chan：無叛逆 不時裝

她一雙手，挑動時尚天下反，
反一切僵化的標準，
由其美與醜的標準，
她一生苦苦追尋兩者的關係，
對醜的迷戀近乎偏執與癖嗜，
作品中一次又一次論證，
醜並非美的對立，
自然並不一定美，
人工合成不是必然醜陋，
醜並非不得人心，
完美不一定無瑕，
這些美和醜的獨特看法，
顛覆了傳統的觀念，
如同佛教禪宗的當頭棒喝，
擊中我們早已麻木的神經，
促我們醒悟，
重新思考一直被灌輸的主流價值。

美與醜不是對立，
是一對戀人，
川久保玲的設計，
常常突顯兩者的矛盾，
設計怪誕滑稽， 畸形變異，
太美是有罪的，
太美把我們推向絕望，
讓我們看到其驚鴻一瞥的永恆，
然後要一輩子去苦苦追尋，
太醜同樣令人無法接受，
因為俗世的概念把醜等同惡，
川久保玲巧妙地把美醜混為一起，
美醜變得模棱兩可，共存共生，
只有美，脫離人生，
只有醜，讓人郤步。

大自然不一定美，
工業不是必然醜，
傳統認為自然就是美，
其實大自然並不只存在美，
很多奇醜的東西在大自然都能找到，
比如巨花魔芋，俗稱死屍花，散發着腐臭氣味，
這種植物的氣味犯了人類的文化禁忌，
然而這植物是天然的，為什麼令人類可憎，
川久保玲反思氣味的意義，
香水與衣服的理念貫徹如一，
因此推出了多款被認為怪味的香水，
混合香煙汽油味的Tar，
生鏽味的Garage，生薑味的Soda，
還有印刷墨水味的Artek Standard，
氣味對於川久保玲來說，就應該與生活息息相關，
敗壞惡臭也能存在美，
如同臭豆腐，我們愛不釋手。
 
完美不一定無瑕，
享譽全球的Savile Row，
從量體裁衣到修改，精準無比，
加上版型合體，手工完美無瑕，
可是百年不變，無瑕開始變得乏味無聊，
精準令人煩惱不安，
無瑕優雅有之，性格不足，
完美跟不上時代，
如果你只需要完美無瑕，
你根本不需要設計師，
找個工匠就可以，
川久保玲把完美解構，
讓衣服縮水不平整，
左右不對稱，內裏外露，
完美不再無瑕，有缺才完美。

誰說醜的東西賣不動，
她不認同醜是成功的障礙，
美不是現代商業的唯一驅動力，
Dover Street Market在全球共有四家店，
紐約倫敦東京北京四個城市，
倫敦店2004年開業，
年銷售額在五百萬英鎊左右，
不能說賣不動，
美的東西大同小異， 陳腔濫調，
來來去去都是華彩奪目，
完美無瑕， 嬌美可人，
消費者討厭這些老生常談， 俗不可耐的思維，
醜表露出一種貴族的傲慢氣質，
暗示不必取悅於任何人的自信，
這樣的態度消費者更買賬。
 
最美的年代，最醜的年代，
當美進入極度商業化的時候，
降格為經濟與商業博弈的籌碼，
美走上庸碌猥瑣的世俗路上，
量產的美變得廉價與膚淺，
美原是稀缺資源，
因此醜的出現順理成章，
廉價的美像一系列接連的假說，
川久保玲設計裏的醜便是對這連貫序列的生硬打斷，
如當頭棒喝，使我們頓悟，
川久保玲的時尚觀早已脫離世俗，進入哲學，邁向宗教。

七十後設計師Kay Li：永不太遲的時裝夢

一天，筆者收到一個陌生電郵，來自一位本地女裝設計師，她說這段時間會在香港，希望可以約我見面，喝杯咖啡，並向我介紹自己的最新系列。
 
我一向欣賞做事積極和充滿passion的人，所以立即回覆她的電郵。
 
約兩星期後的一個下午，我與她在IFC的Angelina會面。其實我有點緊張，說實話，這有點像blind dating。
 
眼前的Kay Li，樣子斯文，纖瘦的她看起來帶點柔弱，說話時才發覺她的眼神和語氣都很堅定。
 

追趕兒時夢

 
這位香港設計師因為丈夫工作的原故而駐紮於杜拜，定期會往返香港，為個人系列進行採購。這位七十後設計師，原來是半途出家，讀書時主修電腦，在科技界工作十年，為何突然會轉做時裝設計師呢？「其實小時候的夢想是成為時裝設計師，但不想父母擔心，所以讀書時選擇較實際的科目，希望將來有較好的出路。工作了十年時間，生活穩定，所以想重拾兒時夢想，做自己一直喜歡做的事。我報讀了ESMOD（位於巴黎的高級時裝藝術學院），學習時尚設計和紙樣製作，2012年便成創立同名品牌Kay Li。另外，畢業後我在一個慈善手袋品牌工作了一年，負責整體運作。賣出手袋的利潤都是用來購買遭受戰爭蹂躪的地方的救援物資。我很認同這個品牌背後的核心價值，這亦提醒了我做自家品牌時應履行的社會責任。」設計師如是說。Kay相信，個人的業務經驗和決心促使品牌的成立。過去幾年她一直屢敗屢戰，從錯誤中學習，一步一步去發掘和了解時裝界的運作。
 

共建創意社區

 
個人認為，港人的本土意識日益增加，但仍然不及哥本哈根或斯德哥爾摩，當地大多數人支持本地品牌。Kay有何看法？生活於杜拜的她，人們對外國品牌的開放程度又如何？「香港人可以輕易地接觸到國際時尚品牌，對於來自世界各地的產品亦唾手可得。但香港的商店空間十分有限，樓價又一直高企，以致本地獨立品牌經營十分困難，在公眾的可見範圍之外。我們需要政府或私人組織更多支持，像PMQ或K11 art mall這樣的項目，為本地創意力量建立出一個社區。在杜拜，當地人對國際和本地設計師的接受能力高，日常服裝他們傾向選擇國際設計師，傳統服飾如Abaya或Jalabiya則會挑選當地設計師。」
 

先網上，後實體

 
Kay Li的設計走簡約時尚風格，結合男女之間的剛柔並濟，以質感的布料打造出耐看的日常著裝。設計師剛剛參加了哥本哈根時裝周，展示出2017秋季系列，系列中不乏各款線條幹練的大衣，設計師以不同細節突顯女性身體線條；巧妙的剪裁令裙裝變得與別不同。Kay目前只經營網上商店，建立一個網址就可以接觸到全世界，似乎不用太多的成本，看似容易卻又困難重重。「今時今日，每個人都可以開一間網上商店，最大的挑戰是在眾多線上業務中脫穎而出。服裝不像首飾，首飾很多時只有one size，大部分客戶都想把衣服試上身，或者觸摸布料。
 
所以我現正努力地尋找一些實體店出售系列，亦希望將來有朝一日可以在香港開設屬於自己的旗艦店。畢竟，生於斯長於斯，這是我最喜愛城市，亦是成就今天的我的一個地方。」
 


孝順的Kay Li年輕時不想 父母擔心，選擇了所謂較 「實際」的學科，之後才發 展設計理想。

Fashion 101：什麼是tonal dressing？

就算你像我一樣，多喜歡黑色和monotone，到了春夏，受氣氛影響，或多或少會穿著有顏色的衣物；特別是beach holiday，我對鮮艷顏色的包容程度會令朋友吃驚，鮮橙、桃紅、檸檬黃、綠松色和蜜桃粉等顏色都會出現在我的summer wardrobe之中。
 
在春夏季節，我更喜歡tonal dressing，tonal dressing的另一個說法是tone on tone，意指把同一色系東西穿上身，例如，你可以同時選擇baby pink、dirty pink和shocking pink。個人取向最多把三樣同色系的單品放上身，而配飾所佔的比例最好是一至兩樣。而且，tonal dressing的另一個竅門是揀選不同質地（texture）的items，令整個造型看起來更具心思和質感。如果你想「小試牛刀」又希望不會在眾人面前突圍而出，建議從一般人都carry到的藍色開始，可參考意大利it girl／設計師Gilda Ambrosio，天藍加上海藍，以白色作「中和」，恰到好處。

專訪Angel Chen：如何做到第二季就收資平衡並立足國際舞台？

初看安琪的照片，我覺得她很兇，一頭近乎剃光了的頭髮，帶幾分 punk 味，而她所設計的衣服又那麼潮，我對她自然產生幾分望而生畏的防衞之心。怎料，當我在米蘭遇見她，單人匹馬，不帶助手，也不擺架子，不但給我一個超燦爛笑容，更毫不保留地將與我分享一切，她自信、率直、有智慧……讓我對她的經歷非常好奇。


Angel Chen SS17

 

第一個問號：她來自深圳？

在深圳出身及成長，父母經常因公事周遊列國，鼓勵安琪發展自己的獨特個性，所以安琪早在十三歲已經知道自己的夢想是什麼，就是立志成為一名時裝設計師！「我好鍾意 John Galliano，選讀 Central Saint Martins 也是因為他，受他的作品影響好深，到了十七歲便到倫敦讀書。」安琪本來蓄一頭長長的頭髮，很有少女害羞味道，直至畢業後，明確地找到自己的路向，毅然剃了頭髮，將她儲存在內心的性格和爆炸力散發出來！「頭髮不外是裝飾，現在剃短了，毫無裝飾更可以正視自己的完美和不完美，反而更令我輕鬆自在！」

她在 Mercedes-Benz 2017 國際設計師交流計劃的支持下，超越很多新設計師，成功脫穎而出，首次於米蘭時裝周走秀。安琪的風格鮮明，有很多個人偏好的預設：「以前不敢用顏色，一旦開啟了潛藏在基因裏的顏色基因，我立刻愛上了顏色碰撞的效果，自此我的世界再沒有黑白。」自2014年創立品牌後，安琪以不同文化及風俗為靈感，包括約魯巴人、毛利人的民族服飾、日本暴走族的亞文化、山海經、百鬼夜行等主題，今季則以安琪擅長的手繪圖案為主題，輪廓亦充滿原創性，比例、物料對比都做得相當豐富及出色：「我每季都會先決定物料，才再想設計，因為物料比一切更重要。」

第二個問號：她是如何實現每一季的訂單獲50%的增長？

「父親是做顏料生意的，我想我是遺傳了父親對顏色的敏感度和觸覺，因此熱愛在時裝設計中表達色彩，而幸運地我的母親親力親為，負責品牌的財務、HR、生產線等，母親有生意頭惱，在她的看顧下，我們第二季已經達收支平衡，每季都有 40％–50% 的增長，20% 訂單來自歐美，80% 訂單來自亞洲（包括中國、香港和日本等），在意大利、倫敦及美國也有分銷，香港的 Joyce 及連卡佛也有引入。」

經典Comme des Garçons男裝，你儲咗未？

對川久保玲的Comme des Garçons女裝設計大家都一定不陌生，如藝術品的天橋系列，不斷探索歪曲人體的全新輪廓，以及挑戰大眾對一件衣服的原有定義，例如經典的“Body Meets Dress, Dress Meets Body”和“Bag lady/post-Hiroshima系列”，成為一眾收藏家和粉絲趨之若鶩的設計，相信大家叫唔出個名都認得件衫。那男裝呢？其實Comme的男裝比女裝wearable，以下可能是粉絲最想擁有的單品。


Comme des Garçons Homme Plus staff trench coat （1985）

 
這件簡單寬鬆的尼龍trench coat是特別為員工打造的，在每季開季前會派發給員工，trench coat後面會印上系列年份和品牌名字。如果在1985年，你穿著這件外套就可以在品牌的時裝騷直行直過，你話有無粉絲為咗得到件trench而應徵做Comme的員工？Virgil Abloh於2016年的女裝騷就做了一件Off-White版本的設計。


Comme des Garçons Homme tees （2001-2002）

 
Comme des Garçons有無數支線：Play、Black Comme des Garçons、Comme Des Garçons Homme Deux、Comme des Garçons Homme Plus，還有CDG旗下的Junya Watanabe及Ganryu等。但在玲姐的男裝世界中Comme des Garçons Homme才是核心。該支線的設計反映出品牌較花皮和玩味的一面。


Comme des Garçons Homme cargo jacket（1990）

 
這件猶如high-end版的workwear外套：皮革領位、襯墊絎縫的襯裏，獨特的軍綠色，實屬品牌男裝經典。雖然這件設計不如主線的誇張，但勝在實用兼有型。


Comme des Garçons Homme staff polo（1989）

 
又一Comme des Garçons製服經典，這件純白色polo恤是收藏家最想擁有的單品之一。它完美地體現了Comme des Garçons如何把高級時裝和簡約設計融為一體。

Met Gala現場：最貼題前衛造型 VS 最九唔搭八災難！

全球時裝藝術迷期待已久的Met Gala終於開展，一如以往所有赴會名人都出盡畢生功力，希望steal the show成為熱爆網絡焦點。雖然今期主題係Comme des Garçons，但當然唔係人人都着玲姐出品赴會，Ming’s編輯部嚴選出8位最接近玲姐美學的貼題造型，與及3位最九唔搭八唔知想點造型，你心目中Best Dress之人又有冇入選？

1. 貼題組： Team Red


Michele Lamy（左）、Katy Perry（中）、Helen Lasichanh（右）

 
 
上期《Vogue》封面由Katy Perry擔大旗，演繹多款玲姐經典設計，當然出席Met Gala亦唔會令大家失望。Katy一身Maison Margiela豔紅長裙登場，配上一頭紅紗確有「屍新娘」氣勢，雖然相當冒險評價亦兩極，編輯部認為無論選色與設計都有玲姐架勢，係貼題好嘗試。
 
另外Pharrell Williams太太Helen Lasichanh則以Comme des Garçons 2017秋冬 ” The Future of Silhouette” Show Piece上陣，無袖Cushion Jumpsuit前衛得嚟實在令人驚喜。另一方面，Rick Owen與太太Michele Lamy一同到場，Michele Lamy一套Comme des Garçons 2016年秋冬Show Piece上場，配上一雙黑色皮鞋，以及邪氣妝容，駕馭玲姐設計之餘亦相當有個人特色。

2. 貼題組： Team Bold


Julie Macklowe（左）、Rihanna （右）

 
 
自從上年Rihanna一身黃袍登場成為經典，今年同樣無令人失望，一套Comme des Garçons  2016年秋冬拼布花蕾裙、搭紅色搭帶羅馬涼鞋登場，望落有如熱帶雨林花神，被外媒一致認為係最貼題造型。Julie Macklowe一套Comme des Garçons SS17紅色格仔裙，巧妙添上蘇格蘭傳統配飾顯得異常夾，令人驚喜。

3. 貼題組：Team Simplicity


Anna Cleveland（左）、Tracee Ellis Ross（中）、Pharrell Williams（右）

 
 
Pharrell Williams是今年Met Gala的合辦人之一，雖然並無特別記憶點，但一身帶Punk味的Comme des Garçons街頭look，最重要一件黑色皮褸都相當具玲姐味道。Anna Cleveland一套蝴蝶結套裝edgy得來亦極優雅，Tracee Ellis Ross一套Comme des Garçons Couture亦相當Chic，肩位具玲姐特色，出得大場面之餘夠wearable，非常不俗！

4. 最九唔搭八離題組 – Team Sheer and Naked


Kendall Jenner（左）、Kylie Jenner（中）、Bella Hadid（右）

 
&nbsp
其實上幾次Met Gala，每次都有半裸透視裙登場，但wow factor俾盡你三次都會悶啦。今年大多線上最紅超模與名人例如Kendall Jenner、Kylie Jenner、Bella Hadid，全部都真空上陣，又話Bella Hadid向舊愛示威我就覺得似自殺，套See-Through着得個人矮細又顯肥；另外不停吹奉Kendall Jenner露肉Steal the show，筆者真係唔覺，只覺得好Boring又離題。