有誰比 Lady Gaga 更懂得 Pay Tribute to designers 的 manner ？當年 McQueen 離去，她身披他的作品演唱，成為了其一經典的 fashion moment 。到了周六 Azzedine Alaïa 逝世，Lady Gaga 隨即披上兩件 Azzedine Alaïa 服飾出席 American Music Awards ，她更寫下感性的說話：我會永遠哀悼我的朋友。他是真正的天才，不單是時尚。 他擁有職業的道德標準。 他慈愛，心中充滿純潔。 當他製作每件作品時，我會敬畏地看著他的手指，像詩歌一樣觸摸布料。 然後，他用自己的雙手，給我們所有的人做飯，然後在桌子上聊幾個小時，他的小狗快樂地嗅著他製作的美味食物。 他的名言永遠是輕描淡寫的，對時尚的重要性和影響力無人能及。 沒有人做到他所做的事。 沒有人知道像他這樣認識女人的身體。 他理應被譽為世界上最偉大的時裝設計師之一…… 我愛你，Azzedine。 我很沮喪，我沒有說再見。 我愛你。
昨夜大台50年台慶，今年話題度十足，不只是馬明同Bob的世紀之吻，大部份人的重點是放於大台剛宣佈的「限奶令」，個個都看女星如何應戰。然而紅地毯向來是女星爭豔之地，除了衣著之外，妝容同髮型也是焦點之一，說實在，妝容個個也差不多，也是以穩陣派的啡調妝容應戰，但髮型呢？今次看看哪個「出事」，哪個得到好評。
在眾多花旦之中，最有印象的是高海寧，她收起性感身材，轉走型格復古路線，一身閃爍又繽紛的戰衣令人眼前一亮，但偏偏她最出事。雖然她剪短髮後大獲好評，但可惜戰衣復古搶眼，其實本身已經顯老，再加上髮型也做出型格all back的wet look，令她仿如老了十年，太過成熟。畢竟她的樣子向來屬於嫵媚又性感，突然要駕駛型格路線，始終有難度。但勇於挑戰始終是好事，對於想轉型的高海寧也不失是一次嘗試。
麥美恩大情大性的性格終於令她擔任今次台慶主持，表現如何不作評論，但她的髮型卻有點失色。未算出事，但感覺過於平凡，仿如沒有造型過，只是隨便綁起辮子一樣。雖然她的笑起上來感覺甜美，作為主持，髮型應該可以更費心思，至少能做出壓台感。這個隨意感重的髮型，令她在台上不太起眼，稍為失色。
李佳芯向來有觀眾緣，而且充滿氣質也易於嘗試不同的造型。而台慶她屬於沒有出事的一群，以all back梳起前蔭，然後在秀髮放下。做出優雅感之餘又不失年輕，雖知道，大部分女星都會選擇髮髻來襯晚裝，往往會變得過於正經，感覺沉悶。但李佳芯簡單all back造型，令她的妝容同晚裝更加突出。特別是酒紅唇，也切合重要場合的裝扮而不會過於失色。
在芸芸花旦之中，感覺上胡定欣是最不似電視花旦的一位，畢竟她的身形加上型格的氣質，令她容易走不同的路線。而台慶夜，她也沒有令人失望。雖然上文說過，很多女星會以髮髻襯晚裝，過於工整而沉悶。胡定欣今次也以髮髻示人，然而卻不是公式化的髮髻，細心一看，她的髮型做出空氣感，看起來具時尚感，而小心思是她的前蔭做出仿如拱形般的造型，令平凡的造型顯得不平凡。
同樣是all back加wet look，黃智雯便配襯得多。由於她的五官輪廓夠深，而且雙眼又大又精靈，all back造型更突顯她的五官，而且有瘦面的效果。另外本身黃智雯感覺硬朗，加上wet look效果便令她仿如女強人般，相當合適，是適合型格路線的花旦之一。
是咁的，筆者一直很抗拒情侶裝 ──穿上一模一樣或互相呼應的outfit和T恤走出街，讓街外人知道你們是一對 ── 拜託，找到好看的設計還好，可是市面上更多能一式兩件穿的「情侶裝」都叫人望得眼痛，什麼分開一半的愛心形狀、卡通人物互擁等，認真不敢恭維。
情侶裝如果只談衣服，大概還可穿完一天即換，近來再次復合的小情侶Selena Gomez跟Justin Bieber卻又創出新猶，大玩情侶髮色，情到濃時果然人都大膽啲。
Selena Gomez昨天（19日）在American Music Awards 2017 上以新金髮look示人，喺紅地毯上叫大家驚訝不已，皆因佢由2003年入行拍迪士尼電影至今，都係第一次把頭髮染成金色，加上微鬈的及肩長度，老實說其實帶點Jennifer Lawerance的影子。
雖然Gomez沒有明言這是「情侶頭」，但就在社交媒體上載一連幾張金髮照片，並留下一句「so I am blonde now」，看Justin Bieber昨日大方讚好，認同女友的新髮色，我們又可以把「so I am blonde now」解讀成「so I am blonde (like Bieber) now」嗎？
別以為只有女人才愛壞男人，有調查指出男人一樣特別受壞女人吸引！說的壞不一定是行為放盪，比起清純乖女，不理旁人目光、我行我素的行為舉止更有一種「壞」，Kylie Jenner正是最佳好例子，姑勿論你喜不喜歡她，她做過的人工豐唇的確話題十足，還要順勢推出自家品牌Kylie Cosmetics，雖然創立短短兩年，但憑著名人效應加上創意，由原本的唇妝產品已經擴展到多類型的妝品。今次她以壞女孩為主題，讓大眾都變成野性難馴，但偏偏男人至愛的惹火壞女孩。
要在聖誕市場突圍而出，Kylie Cosmetics便推出兩盒14色眼影盤來打響頭炮，而最有心思的必然是眼影盤分為nice、naughty。猶如以眼妝分為乖女生同壞女孩妝。好似nice眼影盤的色調以柔和系為主，雖則都有閃爍感重的眼影，但大部分以啡色為主。而naughty則以smoky eyes的色調為重點，好似閃爍銀同灰為主，做出耀眼又奪目的妝容。但除了眼妝之外，當一個壞女人其實都不易，就連Kylie Jenner本身都帶有壞女孩的特質，不如以她為靈感，學做一個男人至愛的壞女孩。
其實男人愛壞女孩的原理如「男人不壞，女人不愛」的一樣，男人愛壞女孩的野性、自由特質，讓他們捉摸不到，雖知道男人愛挑戰的性格，有時候太乖巧令他們缺乏了「渴望」的念頭。就算本身性格未必是這樣，但不用怕，化妝品幫到你！只需要三個妝容重點，就可做到bad girl！
紅唇在妝容界向來都是不死的絕技，但普通紅唇妝同壞女孩是不同的！為了表達壞壞的感覺，唇妝選擇最好使用啞緻質感，因為具光澤度的唇妝反而帶有楚楚可憐的感覺，但啞面感覺卻相對型格，同時也帶有不羁的效果。而壞女孩的小機心就是畫厚雙唇，因為豐厚雙唇在男人眼中是特別性感，不信，看看女神舒淇的完美演繹。畫豐厚紅唇的重點是利用唇筆，先勾畫好分明的唇形再填色，相對地比較易上手，有線條的唇形就可改變模糊的血盤大口問題。
來到眼妝部分，濃妝是一定的，但如何濃妝得來又不令人抗拒，就是難度。以為壞女孩一定要夜場smoky eyes？非也。其實使用深啡色系才令人親近得來，首先要配上根根分明的翹長睫毛，其次利用啡系眼影來加強眼妝層次感，同時也可加深雙眼輪廓。另外，除了利用眼線液來畫出貓眼效果外，其實也如Kylie Jenner般用眼影來做出輕微錨眼，輕輕向上剔已經令整個眼妝變得不同。解決雙眼下垂無精神的感覺，同時也給予人自信的一面。
好多人都知，九一分界的長髮被稱為女神頭！無錯，大部分男人都喜歡女性長頭髮，然而仿如以髮絲的凌亂程度來界定是乖女生或是壞女孩。而大家可能會忽略一點，如何做一個高層次的壞女孩，依靠的就是髮色。大熱的crazy color做出潮味，但要散發女人的嫵媚感，始終烏黑秀髮最有味道。不過是有難度的，因為黑髮最給予人乖乖女同沉悶的感覺，所以微曲髮有助拯救成件事，最重要的是凌亂感，看似隨意的髮型正是反映著壞女孩奔放的態度。
時裝、名人文化到底是否昔日較好？至少翻到成龍先生遠古時的衣着，才有感舊時名人衣着確實比現時大膽前衛。那些針織背心、孔眼上衣、桃紅風褸，相信今時今日已見少買少。難得當時的成龍以一身肌肉襯托了女性化的服飾，未至於好看，但好歹是本着冒險精神出發吧。其實，有不少「相當年」的打扮於近年天橋更有「如有雷同」的例子，好像以下兩款打扮，簡直如現時VETEMENTS的藍本。
自2012年起Mansur Gavriel為我們帶來不少it-bags，她們的水桶袋、幾何圓型手袋應該家家都有最少一個，waiting-list排到長又長，水桶袋推出初期更一度試過於1分鐘內售罄，想買都買不到。最近一季的時裝發布會，品牌更擁抱see-now-buy-now的營運模式，推出ready-to-wear的設計系列，當中的復古面料連衣裙和針織單品是筆者的大愛。
日前，品牌再度出擊，推出一系列假日必買設計：Small leather goods 錢包皮具系列。價錢由 $195 美金的卡片套起跳， $395 美金可購入大型皮袋：聖誕送禮、自用必備！
這次最新推出的設計一如以往，展示品牌獨特的DNA：習功能性與簡約外觀於一身，具對比效果的配色作唯一設計細節，有如水桶袋的設計概念，最搶眼是黃色內裡配啡色面料的色調，充滿溫暖的氣息。
生離死別本是平常，但當某人在你心中佔據了重要位置，離別總是令人悲傷。很多人都在為Azzedine Alaïa的殞落而黯然流淚，因為他比其他人都重要。當今世上，沒有設計師比他更愛為女人做衣服，沒有設計師比他更像設計師。他做衣服不是為自己，是為了女人，要讓女人終身美麗。Azzedine Alaïa這個名字可以賺多少錢，也比不上他看到女人自豪地穿上Azzedine Alaïa而感到滿足。
因為好奇心，因為仰慕Madeleine Vionnet和Cristóbal Balenciaga，他拿起針線剪刀由零學習，一步一步鑽研下去，一條拉鏈，一個褶位，也要講究美學。他將皮革當布料把玩，將衣服變成雕塑，變成女性身體第二層皮膚，Azzedine Alaïa只此一家，別無分店。他可以為了一批品質不符合要求的外套，取消所有客戶訂單；為了傳承時裝工藝，義無反顧與被扭曲的工業制度抗衡；為了說出真心話，甘願與志不同的人為敵。Anna Wintour和Karl Lagerfeld又如何，時裝界的阿諛奉承令他感到噁心。Alaïa不用別人來拍馬屁，也不會賣別人的帳。當現今時裝都在賣弄花拳繡腿，天真的他仍親手製作紙樣，一針一線縫製mock-up，才將草圖送到團隊手上，一切只為對得起自己，對得起穿 Azzedine Alaïa 的女人。
藝人倪晨曦（Elva）身兼多職，既是模特兒，又是瑜伽導師及主持，經常要到不同地方工作及旅行的她，自有一套旅行穿搭術。以簡約風為主的Elva，今次不但分享旅行事，更分享旅行的必備配件和襯衫小tips。
法國巴黎總予人浪漫的感覺，所以不少女生都深愛這個地方，Elva亦不例外，除了因為浪漫，她更欣賞法國人的生活態度，夠隨性，令人心情更放鬆；Elva亦十分喜歡法國人的著衫風格：「佢哋都係偏向簡約風，同我好似，但一套看似簡單嘅outfit，佢哋會襯上大膽嘅顏色，令成個look更突出，我有時都會參考佢哋嘅穿衣風格。」她更笑說法國人與她一樣喜歡著Trench coat，輕易配搭出casual chic的時尚感。
不過，去較凍的地方旅行，最麻煩一定是收拾行李，因為要確保衣物夠暖，又要擔心行李重量。Elva每次都會準備一件輕身的可拆式多功能外套，保暖之餘又輕身，不會佔行李的重量：「好似呢件女裝羽絨外套咁，可以分拆羽絨同外套部分，一件外套三種著法，咁就可以因應氣溫轉變造型，夠輕身又易襯，著件冷衫就可以出門口。」
大家都知外國不時有毛毛雨，Elva起初都覺得很困擾，她就教路只要有一件防風防水的外套便可：「因為有時都懶唔想拎遮，同埋啲雨好快停，反而著件防風防水嘅褸仲方便。」至於今季，Elva就推介淺色或鮮色的功能外套：「因為平時冬天褸款較深色，有種暗沉嘅感覺；但淺色或鮮色嘅功能外套，冇咁悶之外，氣色都好啲，影相都靚啲啦！」
而法國休閒品牌AIGLE，最近將中環ifc mall新店重新改裝成概念店，充滿法式休閒風格。店內以法國地鐵牆壁上的瓷磚拼砌裝飾作靈感，以瓷磚拼成AIGLE Logo牆，充滿法式情調；獨家專利法式印花陶瓷磚Patterned Ceramic Tiles圖案，配米白色設計，簡約時尚，連Elva都大讚店內滲透着法國人屋企的感覺。
有一次飯局上，有朋友問筆者覺得時裝工業最大的問題（problem）是什麼。我認為基本上只有兩個，其一是血汗工廠，其二是環境污染。其中又以污染較令人煩惱，因為血汗工廠畢竟是可以較短時候內以人為政策改變的，但污染可能是無法挽回的。近日一部名為《RiverBlue》的紀錄片上映，再次印證時尚的污染問題正在危害地球，以及在地球上居住的人類。
2013年孟加拉Rana Plaza工廠倒塌事件讓世人意外到低成本衣服背後的人命代價，但因製衣工業造成的污染問題卻不容易被生活在城市的人察覺。當然，我們都隱約發現近年的氣候轉變和暖化帶來的極端天氣。其實，我們不單會因為買一件衫令一個工人受害，更可能污染了一條河流，或令地球氣溫改變。
導演Mark Angelo希望通過《RiverBlue》提醒世人，製衣業的污染問題不容忽視。Angelo在中國、印度、孟加拉、贊比亞、英國及美國等地的河流取水作檢驗，愈多製衣廠的地區水污染便愈嚴重。染整過程帶來的有毒染料中含有重金屬，在一些沒有嚴格規管的國家，工廠直接排放到河流。紀錄片訪問了各地保育人士，以及拍攝當地的河流惡劣情況，嘗試把時裝工業和人類動脈病患兩者因果關係突出。除了對人類健康造成危害，更只接的是對當地的野生生態。位於孟加拉的Buriganga River，由於附近製衣工廠的排放，已經沒有動物能夠在河中生存。
更令人悲哀的是，有當地居民把河流中的死魚帶回家給家人食用，或轉售圖利。在印度另一處，有製革工廠排放污水到Ganges river，而Ganges river的水將被用在灌溉農作物，到最後會從食物鏈傳到人類口中。因果循環，到最後，製衣的污染也會回到人類身上。雖然，那可能暫時不是你和我。導演Angelo還深入中國的癌症村和孟加拉一些失去嗅覺的兒童村落，說明一個現象︰受製衣工業之害的，往往不是富裕的消費者，而是本身已經被經濟剝削的第三世界下層製造者。
環保時裝設計師Nicole Bridger在片中再強調，如果所有人都像北美地區的人生活消費，8個地球都不夠。製衣業是數一數二污染嚴重的工業，資訊科技令潮流更新更快更密，人類的物慾提升到前所未有的高度，但是地球（暫時）只有一個。影片中也有一點建議和希望給觀眾︰消費者買少一點可省下金錢、同時有新科技（如ozone machine取代丹寧洗水）可令生產減少污染，更可以減低成本。
一套紀錄片未必能夠即時改變什麼，但起碼它令更多人意識這個問題。可能一部份人明天繼續買買買，但也有可能有一些人停下來，帶來一點轉變。如李澤厚所言，歷史總在悲劇中前行，明天未必會更好，但肯定會改變。《RiverBlue》於11月19日在全球20個城市上映，11月27日在iTunes上畫，詳情可留意︰http://riverbluethemovie.eco/global-theatrical-release/
Source: fashionista
Alaïa是業內少有的設計師之一，他遵循自己的慣例，忽視時裝周的規律，按照自己的步調創作。他的剪裁技巧和獨特的設計輪廓讓Alaïa流行了數十年，時至今日，他的設計仍然是許多人夢寐以求的服飾。Naomi Campbell亦曾因MET Gala沒有他的作品而拒絕出席場合。
Alaïa對時尚的熱愛源於年輕時讀《Vogue》的雜志。在美術學院畢業後，他在1957年選擇搬到巴黎，開始裁縫工作的職業生涯，在Christian Dior工作，但很快搬到為Guy Laroche工作兩個季度，然後就是Thierry Mugler。 20世紀70年代末，他在Ral de Bellechasse公寓開了他的第一個工作室，在那裡他為私人客戶設計服飾，包括Marie-Hélènede Rothschild，LouiseLévêquede Vilmorin和Greta Garbo。
1980年，他製作了他的第一個成衣系列，當時的時裝界代表人物Depeche Mode的MelkaTréanton和法國《Elle》的Nicole Crassat，都經常在各自的雜誌上刊登他的作品。
同年，設計師搬到了更大的工作室，8年後，Alaïa在比佛利山和紐約開了精品店，不久之後，被媒體稱為“King of Cling”。到90年代中期，Alaïa因個人原因，退出時裝界。不過，他繼續為私人客戶工作。
2000年，Alaïa與Prada集團簽署合作協議。然後，在2007年他與 Richemont集團簽訂協議前，又從集團那裡購買了自己的品牌，歷盡了傳奇一生。
