Monthly Archives: December 2017

慢活的保養之道可能你一直卸錯妝/護錯膚

活在大都市中,不經不覺也會被感染上快速的步伐,不論是工作、吃飯,甚至放假,香港人總以「快」為主,仿佛慢一點便是罪。這種心態也應用於護膚上,不停為肌膚塗上多層護膚品,務求用最短的時間來修復肌膚。然而,這樣其實反而對為肌膚帶來負擔,試想像,你的心態不協調,長期處於繃緊狀態,肌膚又哪有喘氣的空間?原來已經充滿壓力,就算塗上再貴、營養再高的產品也未必可吸收。不如試試放鬆心情,嘗試一種慢活的護膚之道,由內進行調節。
 

你有無卸錯妝?完整卸妝法大公開

 

事實上,確實有些護膚程序,是講求仔細,快速的手法是做不好的,好似卸妝便是重要的一環。有時候覺得卸妝比起化妝更麻煩,真的想直接省去這個步驟,但偏偏卸妝是保養中最重要的,一旦不徹底卸妝,很易令彩妝埋藏在毛孔之中,久而久之做成痘痘、粉刺的出現,得不償失。而正確的卸妝方法,是講求仔細,並非快捷。
 
首先,對付眼妝,最好使用眼唇卸妝液,畢竟一般卸妝液未必可洗去某些的防水妝品,特別是睫毛液、內眼線是最易被忽略的位置。因此先把眼唇卸妝液倒在化妝棉上,然後輕壓眼部約30秒,然後輕輕一抹卸走大部分眼影(切勿過於用力,否則很易出現眼紋)。再用棉花棒仔細地擦走殘餘的妝容,這樣才算真正的眼部卸妝。當然也少不了為唇部卸妝,就算唇膏好似已經甩得看不到顏色,但其實色調很易「食」在唇紋上。如果不理會,慢慢會加深唇紋,甚至令唇色變深,因此千萬不要忘記為唇部卸妝!

而面上彩妝同樣需要仔細卸妝,配合按摩手法才可徹底去除妝容。首先把卸妝油放在手心上,塗滿全面後再用指腹慢慢打圈按摩,從而溶解彩妝,記得要溫柔地輕力按摩,這樣便不怕肌膚出現敏感泛紅問題。大約按摩3分鐘後可用紙巾抹走卸妝油同彩妝,這樣已可去除大部分的彩妝。另外擦拭後再加水進行乳化程序,以溫水沖洗乾淨,因為溫水較易溶解卸妝油,一直沖洗至感覺不到油分即可。這樣繁複的卸妝步驟才可徹底去除妝容,加上按摩手法也有助舒緩面部肌膚,再一次證明要護膚先戒掉心急的說法。
 

慢活的護膚態度 塗乳液也是大學問

 

除了卸妝之外,原來很多女生塗護膚品只是追求快捷,以為被肌膚吸收已經叫「塗完」護膚品。但其實塗上護膚品也不可以快為準,因為亂塗分分鐘會得不償失,反令護膚品未能吸收。好似乳液已經是一個大學問,要正確令肌膚徹底吸收乳液,不可以手掌,也不可用指尖,應該利用指腹,因為指腹力量最為適中,而且也有彈性,是令肌膚感覺最為舒適。塗上後要進行一個簡單的按摩,先從面部中央開始,慢慢向外輕壓推開,直至乳液被完全吸收為止。但假設乳液質地較為稀薄,其實簡單用化妝棉塗抹都可以。記得不要忘記面上的細微位置,好似鼻翼、嘴角、眼角,頸部,通通也要仔細塗上。因此簡單一個乳液,其實也不簡單,過於心急反而為肌膚帶來負擔,所以說,肌膚是自己的,為何不以慢活態度對待,讓肌膚真正享受保養過程呢?

為什麼Max Mara羊絨大衣能成為經典中的經典


模特兒Sunghee Kim

 
 
Dongdaemun Design Park (DDP)已成為首爾藝術界的 新地標,由著名建築師Zaha Hadid設計的流線型建築,現正上映Max Mara《COAT!》展覽,內有七個展廳,各代表了每十年的歷史,由五十年代創始人的辦公桌開始,你可知道品牌最經典的首件羊絨駱駝色大衣出現於何年何月?又是由何許人設計的?為什麼這件羊絨大衣能成為經典中的經典?現任創作總監Ian Griffiths在首爾現場親自解說。
 
Ian Griffiths在品牌中默默耕耘四十多年,直至近年才以公開發言人方式現身,曾跟創辦人Achille Maramotti學習時裝,Ian特別強調時裝教育的重要,也強調時裝與文化的關係,回顧過去六十多年的品牌歷史,將之重現於七個各代表十年的展區內出現:在五十年代的展廳中,特別將Achille Maramotti用過的辦公桌搬到首爾,桌旁旁邊則懸掛着一件屬於他的白色工作服,徘徊於被古董家具環繞的工作室,參觀者彷佛穿越至品牌誕生之初。在第二大戰時,原來時尚時裝一詞通常只屬於度身訂造的上流貴族,有haute couture而無ready-to-wear,品牌利用創新工業剪裁工藝,成為了ready-to-wear生產的先行者,也是其中一個最先設廠生產ready-to-wear系列的品牌,讓越來越多的普通人,擁有屬於自己的優雅時裝,推動時裝普及的佼佼者。
 


Max Mara創作總監Ian Griffiths

 
 
到了在六十年代,波普藝術大行其道,年輕而活潑的女性成為了設計的靈感來源。品牌設計也能反映當時的潮流:迷你套裝,稍短的袖子搭配手套,豐富的創意應運而生,在六十年代未推出副線Sportmax。在七十年代,品牌啟用更多年輕的設計師,雖然一直是設計團隊形式,Karl Lagerfeld,Jean-Charles de Castelbajac等當時參與設計的年輕血液,從此都成為了獨當一面的知名設計師。與此同時,大衣也在這個時期,逐漸成為了品牌的設計主線。當時頗負成名的藝術家蒙德安里的多彩色塊,幻化成設計師的靈感,七件排在階梯上的紅黃綠大衣設計,展現了如同當代藝術一般的大膽想像力。
 
八十年代初期,職業女性漸趨獨立,渴望權力,並以時裝作為表達,法國設計師Anna Marie Beretta也參與到Max Mara的設計中,她在傳統的男性的軍裝中加入了女性元素,在1981年設計出編號為101801的經典駝色大衣:柔和的駝色,簡約輪廓,最適合任何身材穿起來都修身的立體剪裁,為女性提供了與眾不同的優雅,羊絨、camel hair等奢華與高科技的面料的加入,至今一直成為品牌經典大衣。
 
延至九十年代,許多攝影師和超模都成為美的指標,品牌邀請了Peter Lindbergh就Arthur Elgort和Richard Avedon等著名攝影師韋奇拍攝宣傳照片,他們的鏡頭記錄了包括:Carla Bruni、Raquel Zimmermann、Steevie 、Linda Evangelista 等氣質超模,展現品牌大衣風彩,經過不斷的改良,代表為包裹式大衣經典的Manuela Coat終於完美的定型,直到今天,Manuela Coat相關的設計細節已變成經典了。本次展覽的海報來自九十年代,Ian Griffiths 在清晨喝完咖啡後,留下了一張順手勾畫的草圖,一個生活的小靈感促成了這年簡潔的白色大衣。這張由攝影師Richard Avedon於1998年拍攝的海報趣怪及充滿摩登感,衣服與模特裝扮都充斥著包豪斯風格,仿佛跨越了時空。
 
在以上七個展區的中央,架設了一個巨大的圓頂型展館,圓頂上播放着韓國新媒體當代藝術家康利妍的projection mapping展覽,她從Max Mara過去六十多年的經典服飾中擷取靈感,又由跳舞的身影到抽象幾何圖形,幻化成星空宇宙,觀眾在圓頂與場館之間自由穿梭,或逗留此地,或平躺在軟墊上,以躺卧的方式欣賞圓頂天花的projection,置身其中,感覺奇幻。為了要表達,當女性跨越了二十一世紀,開始尋求更多內在力量與自我認知,品牌開始將藝術、時裝、女性與知性連上關係,從Art Prize for Women到Women in Film,Max Mara開始和藝術界與電影界有潛力的女性合作,展現對女性的全方位支持,其中具有代表性的事件是,品牌與全球知名建築師事務所Renzo Piano Building Workshop合作,以紐約美術館命名的Whitney Bag誕生,以建築外觀為靈感的條紋,配搭充滿空間感的綫條,令人感到藝術感滿分。
 
同場加映,韓國人氣歌手潤娥、潮模Sunghee Kim及blogger Irene Kim都來助慶,演釋意大利大衣經典風範。
 


韓國人氣歌手潤娥

 


KOL Yoyo Cao和韓國模特兒Irene Kim都一同參與

VOGUE》聯手COMME des GARÇONS 推出首支香水賀創刊125周年

為了慶祝《Vogue》創刊 125周年,美容總監 Celia Ellenberg請 Archive Editor Laird Borrelli-Persson 從《Vogue》125年的歷史裡找尋出有故事的氣味,包括Anna Wintour最愛的 Chanel No.5、紐約的 South Street Seaport的海洋味(從前的編輯在這裡等待巴黎運來的時裝插畫)、威士忌和花生牛油三文治味道是前主編 Diana Vreeland的午餐氣味,還有御用攝影大師Irving Penn 所愛的芍藥(peonies)。

Ellenberg 把這份名單寄給 Comme des Garçons 香氛創作總監  Christian Astuguevieille,邀請他研發一支香水。3月時,Astuguevieille在 Comme des Garçons 巴黎總部準備了20款初版給編輯嘗試,收集意見再改良。這份千錘百鍊的香水,近日終於推出了。紅色樽身和黑色樽蓋,可說是比 Garçons 更 Garçons ,Vogue 字樣也具有雜誌一貫的氣派。有興趣者可到 Dover Street Market 網站購買,定價 150美元。

過去,Comme des Garçons 香水部門也曾為其他單位聯乘,創製獨一無二的氣味,包括Pharrell William; 英國時尚名媛 Daphne Guinness 、帽師 Stephen Jones 及 Grace Coddington 等。

「拖地腰帶」原來好百搭三個方法輕鬆駕馭誇張款式

在近幾季的天橋上,相信大家都觀察到有數個走在最前的品牌帶起了「超長腰帶」的潮流,這個看似誇張的配搭方式開始湧現街拍潮人的裝扮中,有的腰帶長度剛及膝蓋上方,有的極端得如天橋上模特兒的示範,長至拖地,有如為整個造型寫上標點符號。
 
雖然這款腰帶沒有特別實用的功能,但設計師們紛紛認同這條長腰帶在配搭外套、風衣、高腰褲和裙裝的款式時,均能佔一席位,究竟可以如何適當地配搭「超長腰帶」?
 


From the left: Vetements RTW Spring 2016, Spring 2017, Fall 2017

 
 
將這個潮流放上天橋,最矚目的非 Vetements 莫屬,由 Grunge style 的設計,直至重新演繹的四正皮革「辦公室」款式都一應俱全。


Off-White Pre-fall 2016

 
Off-White 將品牌最 signature 的 logo 圖樣以尼龍物料化身成帶工業風格的「潮」款,更以教學影片示範可以如何佩戴這款設計。

#1 戴在外套大衣外

 
冬天時相信大家的衣櫥裡總會有數件深色的外套設計,無論是西裝褸還是大衣外套的設計,將長長的腰帶襯在外套大衣外可重新定義身形比例和線條,配以鮮明色調的款式可與沉默的外套作出對比,將整個造型的感覺提升,更可蓋過冬日灰沉的氣息。

#2 用作配搭褲子

 
除了可以將誇張的腰帶像平日一樣圈在褲子 belt loop 裡,亦可將粗身的設計直接扣在褲子外面,無論用作鬆身的褲型還是近日流行的荷葉邊、flare 剪裁的設計都可為造型寫上重點。

#3 配搭飄逸的裙裝設計

 
帶荷葉邊、花卉圖樣連身裙的設計總會給人一種充滿少女的感覺,若將「超長腰帶」扣在裙裝外,可以即時帶出一種中性化的感覺,想擁抱七十年代的少女長裙又不想穿出太過 girly 的感覺,一條長腰帶就可以解決你所需!

魅影霓裳:Daniel Day-Lewis演藝生涯的Swan SongPhantom Thread

今年六月如謎一般的神級演員Daniel Day-Lewis宣佈息影,一眾小影迷包括小編晴天霹靂,最近他這套告別作《Phantom Thread》已定今年聖誕節上畫,可惜香港要等到明年三月Oscar season才公映,最近電影在紐約洛杉磯等地試映,導演及演員也齊齊出席映後分享環節,小編心急,差不多將所有preview都「lun」了一遍,愈看愈傷感。
 
《Phantom Thread》導演Paul Thomas Anderson也是小編喜愛導演之一,最愛他早期一點的《人生交叉剔 (Magnolia)》(1999) 及《The Master》 (2012),二人對上一次合作《黑金風雲 (There will be Blood)》(2007) ,就為Day-Lewis摘下奧斯卡影帝寶座。
 


Daniel Day-Lewis飾演50年代倫敦一位couturier Reynolds Woodcock

 
 
導演除了《私戀失調 (Punch-Drunk Love)》(2002) 勉強來說較為輕快以外,都是比較沉重憂郁的作品,這套新作應該也不例外。叫人好奇的是,今次導演選擇拍一個50年代倫敦couturier虛構人物,Day-Lewis飾演的男主角Reynolds Woodcock,很多報道都說是英美第一位couturier Charles James的縮影,導演在訪問中多次將這個說法淡化,認為若然真的要拍一位偉大時裝設計師人物傳記,不如拍Chrisóbal Balenciaga。他強調主角是一個虛構角色,但卻糅合多位傳奇設計師的特質及小故事,戲中Woodcock妹妹負責業務,跟50年代倫敦裁縫師Victor Stiebel和Norman Hartnell一樣,都由家族成員負責營運層面;男主角會將秘密信息繡在衣服內裡,也跟傳說中Alexander McQueen為查理斯王子一件定制西裝內裡寫進不雅字句一般。
 


Daniel Day-Lewis接受最新一期《W》專訪,由Tim Walker掌鏡的封面,只穿自己帶來的衣服,很有性格。

 
 
趁着電影宣傳展開,Day-Lewis也打破沉默,接受《W》專訪時坦承拍攝《Phantom Thread》令他陷入抑鬱,這位低調演員著名的方法演技,令他每次投入角色世界均難以自拔,早年都曾經多次透露有意息影,在接拍《Phantom》之前,他雖然並未下定主意這是他最後一次幕前演出,但一路拍來,他跟導演卻意識到這將是二人最後一次合作,他無悔這個決定,但仍為此傷感不已。(小編都看到差不多想哭)
 


劇中服飾全以高級訂造服標準縫製 ( @nytimes )

 
 
叫得做魅影霓裳(不知到時公映正式譯名為何),電影一大亮點當然是其costume,服飾指導Mark Bridges也是奧斯卡獲獎無數的costume designer,作品包括《The Artist》(2012)及同是Anderson的《Boogie Nights》(1997),和之前提及的《黑金風雲》,今次戲內服飾一如電影主題,全以高級訂造服標準縫製,力圖重現一代couture house的優雅及奢華,雖然是虛構的,但荷李活跟時裝的共通之處,就是這種製造夢幻的能力。

Marc Jacobs Naomi Campbell聯手為愛滋病日設計 T恤籌款

2008年,超模 Naomi Campbell 曾參與 Marc Jacobs 的關注皮膚癌運動 “Protect the skin you’re in” ,全裸拍攝照片放在Marc 哥的T恤上,成為 fashion charity 經典。十年之後的今日,兩位再度聯手設計 T恤,為的是12月1日的國際愛滋病日。
 


Naomi Campbell 邀請三十一年老友 Marc 哥設計UNAIDS Tee為防治HIV籌款。

 
 
Naomi 從去年開始參加了聯合國的國際愛滋病日活動後,希望幫聯合國愛滋病聯合規劃署( United Nations Programme on HIV/AIDS ,UNAIDS)設計 T恤。於是 Naomi 打電話給 Marc Jacobs 問他是否感興趣。這位與 Naomi 有31年友誼的老友,一口答應。這款限量版 T恤收益會撥捐 UNAIDS,用於支援全球受 HIV痛毒影響的人。T恤由11月30日起在 marcjacobs.com 及 Marc Jacobs 專門店發售,售價55美元。
 


2008年的 “Protect the skin you’re in”,Naomi 全裸支持。

 
 
Naomi 由23歲開始投身慈善事業,至今已經從時裝業走向世界人道主義工作。這位超模表示,因為獲得前南非總統孟德拉的鼓勵,令她更希望回報社會。而回憶起 2008年與Marc 合作的抗皮膚癌的 T恤企劃時,更想到是切膚之痛︰「我的繼母就是死於黑色素瘤,所以當 Robert Duffy 和 Marc 邀請我參加此計劃時,我很高興接受!」

50’s 時尚與女權點解要煲亞馬遜新劇《The Marvelous Mrs. Maisel


 
早在今年三月Amazon Prime為旗下新劇《The Marvelous Mrs. Maisel》推出首播集試水溫,如果大家對Netflix之前reboot的《Gilmore Girls》意猶未盡,這套由製作人Amy Sherman-Palladino全新打造的新劇,就更加不能錯過;尤其在荷李活性侵醜聞如野火燎原的當兒,連Amazon Studios節目總監Roy Price亦同因性騷擾醜聞而被離職,風頭火勢,Amazon Prime將劇集第一季八集上架,並且宣佈已預訂第二季,擺明充滿信心。劇集講身在50年代紐約的女主角,如何擺脫傳統及婚姻枷鎖,成為成功棟篤笑藝人的故事,完全有理由相信,亞馬遜管理層想靠此劇亡羊補牢,重申尊重女權,對性暴力零容忍的立場。
 


女主角Miriam 出身家境中上猶太人家庭,本一心打算婚後專心相夫教子。

 
撇開荷李活近期風風雨雨不提,此劇時代背景雖然設於上世紀50年代的紐約,但主題卻緊扣今時今日女性處境。女主角Miriam 出身家境中上猶太人家庭,父親是數學系教授、母親是傳統觀念極重婦女(這點跟中國人很像),將女兒送進女子大學讀書,唸些無關痛癢科目(俄國文學),目的就是早日覓得如意郎君,完成女人的天職:生兒育女。
 


Joel & Miriam Maisel

 
 
劇集以Miriam成婚當日揭開序幕,鏡頭一轉已是四年後,Miriam與丈夫Joel Maisel婚後育有一子一女,看似擁有美滿婚姻圓滿人生,Joel本身在Uncle的公司雖位處高層,但夢想是成為Stand Up Comedian,一周總有幾晚Miriam會夫唱婦隨,跟老公由Upper West Side的家去到Downtown的酒吧做免費棟篤笑爭取演出機會及經驗,Miriam每次總會細心幫夫君做筆記,一次Joel臨場爆肚卻潰不成軍,Miriam才發現他以往都是搬字過紙,將其他成名笑匠的笑話重新演繹,對丈夫漸生失望之情,二人大吵之際丈夫更坦承有外遇,對象是自己秘書,Miriam晴天霹靂,衝出家門走向每周必到的酒吧,搶上台拿過咪盡訴心中情,發現自己才是有天份做Stand Up的哪位⋯⋯
 


發現自己才是有天份做Stand Up的哪位⋯⋯

 
 
劇集就由女主角這刻的頓悟開始,如何面對當時社會保守的觀念、父母的不諒解,一步步走向實現夢想、爭取自主自強的故事,過程有好多處境笑料會叫人會心微笑或忍俊不禁,例如跟bestie去做gym,失婚女人會分配到角落,已婚的不會跟離婚的溝通,生怕她們的「惡運」會傳染;Miriam的上城區中產貴婦打扮,跟下城區Greenwich的自由散漫風格格不入;當中都充滿對女性傳統位置的質疑與反思,連女主角Rachel Brosnahan接受訪問時都說,經過半個世紀以後的今天,女性平權的訊息仍然relevant,當中不無感嘆。
 


除了服飾美侖美奐,對白也不時穿插熱門品牌,經典的Chanel走不甩,也為觀劇平添趣味。

 
 
Miriam雖然是虛構角色,她的爭扎及心路歷程,相信會讓觀眾深起共鳴,劇中部份人物及地點,例如女主角做open mic那間Gaslight Cafe,及她遇上的名嘴Lenny Bruce,卻是真有其人及其地,虛實之間叫人無限聯想,小編看到第五集,就不禁猜想女主角會否跟Lenny 有感情線等等。劇集的set design及服飾也是一大亮點,雖然是喜劇小品,細節一絲不苟,充份反映紐約戰後中產階級與藝術圈子的分野,Miriam車輪轉的tone on tone 套裝,full skirt 圓枱裙,連頭飾帽子都細心襯到絕一絕,如像天橋直送,賞心悅目,很中時裝人的脾胃。

零罪疚感的睡前宵夜小食

自細阿媽就教落千其不要食宵夜,因為超級易肥,於是就算半夜有多餓都死忍,結果往往就是餓到「瞓唔著」,甚至引來反效果,翌日起床後狼吞虎嚥。夜晚身體熱量消耗得慢是事實,但就絕對不會完全停止消耗,所以只要懂得挑選卡路里較低的食物,偶爾吃少許宵夜是不用感到內疚的!例如以下介紹的食物,就十分適合用來做睡前宵夜。
 

乳酪提子

約52卡路里/10粒

相信大家都試過臨睡前特別想食雪糕的滋味,之不過雪糕糖份實在太高,不如試試吃這款乳酪提子來過一過口癮。做法超簡單,只需幾提子用竹牙穿著,沾上少許希臘乳酪,之後放於冰箱雪至乳酪凝固即可。
 
若你沒有耐性自己整宵夜的話,現成的食物亦有不少選擇。

花生醬

約50卡路里/2茶匙

食花生醬看起來有點令人匪而所思吧?雖然它的熱量高,正因如此,只需吃一小口,就已經有充足的飽肚感。100克花生醬大約有600卡路里,1茶匙花生醬的卡路里就大概是24。因此,偶爾在肚餓時吃1至2茶匙花生醬並不怕足以致肥,是個快速止肚餓的好方法

杏仁

約60卡路里/8粒

半夜「口痕」時,最喜歡隨手拿起薯片、餅乾等咸咸脆脆的零食入口。想減肥,但又忍不了口的,不妨吃不多於8粒杏仁或開心果來代替,既好吃又低卡,而且更十分有益。

Wyman Wong:那些有Dress Code的餐廳

現在不同餐廳的dress code又多又亂,隨口噏都數得出一堆什麼 “Casual”、 “Business Casual”、”Causal Elegant”、 “Formal”、”Jacket Required”,又有些人分做 “Business Attire”、”Semi-formal attire”,甚至還有更多聞所未聞生安白造的「各處鄉村各處例」

巴黎有間米芝蓮兩星餐廳,叫L’Abeille,在香格里拉酒店入面,由於風評很好,於是就很想趁六月時出差 fashion week 之便試它一試,剛巧有一晚亦只有那麼一晚沒有 show看也沒有公關應酬飯要吃,便 book 了一桌,打算和幾個朋友食好西。

但我沒有開心太早,因為這種星級食肆的氣,多年來我也受得夠多了,所以被迫學精,一收到 confirmation便立即上網查一查這家到底有沒有 dress code,你知啦,又大酒店又星又盛,可能對客人好嚴格的,結果官網顯示 “Dress Code:Chic”,咦?呢種情況下用呢個字,好生面口吓喎? 咁即係點呢?於是我又 Google 了一大輪,普遍說法是,即係「著乜都得」!

咁平易近人?反而令我更不放心。這種級數的地方,唔駛著 Jacket 都好少見吓,「著乜都得」真係未見過,我的好奇心立即被勾起了,究竟他們的底線有多底呢?

也不是存心挑戰,但剛巧那天遇上巴黎一百五十年來的歷史高溫,多得 Rick Owens 帶挈,在四十度惡毒陽光下被乾煎超過一小時的本人,下午便以中暑生還者身份逃回酒店換 T 恤波鞋短褲才能繼續看秀……是的,我沒有忘記看完當日最後一場便要去這兒吃飯,所以特地多帶一條長褲和Jacket放在保母車上, 萬一真的 “Chic” 得太過份被拒入店,馬上更換,罰款事小(其實都唔小),掃朋友們的興事大!

結果,他們真的准我穿著牛記笠記用餐,而且光明正大入場,不必閃閃縮縮懶係「我地特別通融你一次咁多啦揸正嚟做就唔得㗎啦!」

我想講的其實是,這家餐廳的「開放政策」我覺得很加分,重點是我也沒有因為他們准客人穿得隨便舒適一點而認為他們很 cheap 很沒格調很不高級。

然後我就開始想:其實那些有 dress code 的餐廳們,是不是可以重新考慮這項規矩的保留價值,以及變通的可能性呢?

巴黎米芝蓮兩星餐廳L’Abeille,這家餐廳的「開放政策」我覺得很加分,重點是我也沒有因為他們准客人穿得隨便舒適一點而認為他們很cheap很沒格調很不高級。

儀式大過天

我明,我當然明,很多事情就是因為有了那些本來多餘的儀式才變得好玩的,例如,台灣牌自摸「拍咗埋去」便唔食得糊是無聊的是無解的,但也正正因為這種整色整水攞苦嚟辛的儀式令它變得不一樣。所以說,原來所謂的 「有class」,有時其實都是由「古怪限制」所 組成的。結果高級餐廳有 dress code這種「古怪限制」也變得很易理解了,要不依從,並尊重大會;要不拉倒走開,如果你對這種玩法很反感的話。

我真係明,所以我不是提倡取消,我只係想問,新時代的 dress code 能不能有更與時並進的優化/簡化/進化/國際化?

比如說,現在不同餐廳的 dress code 又多又亂,隨口噏都數得出一堆什麼 “Casual”、 “Business Casual”、”Causal Elegant”、 “Formal”、”Jacket Required”,又有些人分做 “Business Attire”、”Semi-formal attire”,甚至還有更多聞所未聞生安白造的「各處鄉村各處例」……搞到我每一次都要重新上網搜尋到底這個點解嗰個又點解,係呀,頂,咁多古怪名 堂叫人點記唧?而且幾乎全部都不是看字面就明白到底代表乜的(除了”Black Tie”和 “Jacket Required”吧)。

Formal?

Chic?

首先,能不能大家夾一夾,簡化為兩個全球通用的國際標準級數,兩個的意思是 “Formal / Black Tie” 和「全無要求」外,只加兩個簡單易明的類別,而我建議那兩個category 是 “No Shorts” 和 “Jacket Required”就夠,前者「不准短褲拖鞋涼鞋背心」,後者「要著西裝或有領外套」,搞掂!講完!

問今時今日還有多少人真的仍會介意人用牛仔褲代西褲?有多少人接受不了別人想 dress down 一點不穿皮鞋穿波鞋?有的 話,統統撥入”Black Tie” 好了,其他的就不用分得那麽細,一時又要西裝褸,一時恤衫就得,一時有領 polo 都得,一時又仲要打埋領呔先 ok,件 jacket 仲成餐飯唔准除,亂到呢。

將心比己,我本身是食客,也同時看到隔鄰桌子別的食客,在絕大部分的情況下, 能訂立上述兩種 dress code 再加上 Black Tie,已夠簡單明確,而且也足夠涵蓋禮儀上的一切可能狀况了吧?

仙氣 vs 英氣 ── 劉亦菲小龍女變《花木蘭》就靠這三點

真人版《花木蘭》選角早前塵埃落定,由小龍女劉亦菲擔正帥氣十足的木蘭,並預計將於來年一月開拍。不少網民說迪士尼今次起用中國演員出演華人主角,一洗「漂白角色」習慣,算十分順應民意。據知迪士尼是次選角開出有三大條件:會武術、懂英文、有明星架勢,一向演開仙氣角色的劉亦菲,究竟今次會如何變身英氣十足的木蘭?
 
曾演出《天龍八部》王語嫣、《仙劍奇俠傳》趙靈兒和《神鵰俠侶》小龍女的劉亦菲,向來都以仙氣形象示人,古裝打扮固然難不倒她,但眉宇之間如何表現出木蘭的英氣?原來靠的就是以下三個重點:

1/ 筆挺眉毛

 
平常的「姑姑」眉妝微彎而眉尾下垂,給人一副楚楚可憐的嬌氣感覺,加上眉峰畫得不明顯,整體妝容看上去隨和又溫柔。要變成木蘭代父從軍的英氣妝容,她換上了筆直且眉尾上揚的「殺氣」畫法,眉形的長度也剛好跟眼睛長度相近,予人感覺剛強又俐落。事實上,荷里活不少英氣女生,如剪了一頭短髮的Cara Delevingne和Rubyrose等,都會畫上較長的眉毛來平衡妝感,在帥氣之中也帶一點溫柔感覺。

2/ 短而精確的上揚眼線

 

仙氣妝容講求清麗脫俗,那就當然要配上「畫咗好似冇畫」的隱形眼線,但換作要加點男子味道及符合迪士尼畫作中的木蘭式上揚杏眼,就不得不靠一條精準的上揚眼線幫幫手。這種上揚眼線畫法,更有別於貓眼的誘惑,而是以同一粗幼的眼線把眼形延伸成近似單眼皮杏眼,更有古典味。

3/ 自然鼻影

 

雖然說動畫中的木蘭沒有很筆直的鼻子,但來到大銀幕,以鼻影強調深邃的眼窩可讓眼神更銳利、輪廓也更突出。平時化上「靚女」妝容時,一般會用鼻影配合光影來讓鼻子變得小巧精緻,而要變得英氣的話,不用反其道而行把鼻子「化大」(笑),而是加強鼻翼的輪廓與鼻尖的陰影便可以了。
 
這次劉亦菲一改戲路,由古典仙氣變成英氣打女到底表現如何,留待大家2019年揭盅吧!