Monthly Archives: December 2017

Pores matter!「晚間肌斷食」跟爽膚水、面膜、眼唇面霜說不

自入冬後氣溫驟降,肌膚變得乾燥,明明一樣護膚部驟做足,還是長出暗粒來。與其消費古靈精怪的「Gimmick stuff」,不如真真正正讓皮膚透一透氣,來自日本的「肌斷食」主張跟爽膚水、面膜、眼唇面霜說不,聽出來有點疑惑對吧?

Kelly Hei Man Cheung 張曦雯(@kelllycheung)分享的貼文 於 張貼

肌斷食主義

「肌膚漂亮的人真的是什麼都沒做」。這是美容書籍《只需在晚上進行的美容斷食》予所提及的,今時今日產品林立,始終不是你親手製造的,內裡加入什麼化學成分使用者根本不太了解,我們只知道皮膚乾就要塗點東西。此書作者提及到,護膚品裡的補濕成分有機會反過來阻塞毛孔,令肌膚代謝變慢,故在晚上應該只洗瞼節省其他護膚品部驟。

10-2黃金時間

雖然說「肌斷食」只需要洗瞼,不過洗瞼要在晚上的10時前,更要選100%純天然皂(椰子油、橄欖油、牛油果油等),這些天然油份會為肌膚留下一層保護薄膜,往後不塗護膚品也不會造成乾燥問題,天氣太乾時,可以在天然皂泡沫中加點牛奶作滋潤。為何要在10點前洗好瞼?晚上10-2就是肌膚的排毒黃金時間,皮膚在此時會自我修復,把護理品硬塞進去反會阻礙自癒。

做完功課可以放心瞓覺啦?咁多位 goodnight! #resteasy #positivevibes #addingoil

Eliza Sam 岑麗香(@heungheungeliza)分享的貼文 於 張貼

白天護理須知

起床後可照常洗臉、爽膚及其他部驟,切記一定要塗防曬,因為在長期晚間斷食後的肌膚會處於「最容易」狀態,很容易讓美容品滲透;同是也很容易受光及被外界污染所影響。

筆者本是奉行full step主義,認為此美容主義可圈亦可點。對於一般油性肌膚來說,省略爽膚以後的部驟是合理可行,只是能否克服「心魔」而已;但對暗瘡肌、乾燥肌的人,就要注意不能一步登天,必要要可用凡士林局部塗較乾的位置,其不會氧化的成分,能減少肌膚的負擔。

用紡織品織出紡織品工藝與時裝是雙方的靈感泉源

還記得上月發生在 Loewe 品牌身上,有關品牌抄襲工藝家的網絡口水戰嗎?當時掀起一場小風波,還勞師動眾得要創意總監 Jonathan Anderson 留言兼親自出 post 回應事件。筆者不是想重提舊事翻舊帳,誰是誰非並非重點,今天想跟大家討論的是時裝與工藝之間的那條界線。

Desire Moheb-Zandi 是來自土耳其的一位當代紡織藝術家,看小受到家庭藝街背景熏陶,婆婆從她小時候開始為她們織出日常家用紡織品,從而受影響接觸到織布機,更愛上紡織品這門藝術。

從她的作品可見,她所織的並非一般的紡織品,最吸引人的是紡織品質感之間的強烈對比。除了普通的羊毛紡織紗線,她更用上了非傳統的材料,如回收布料,塑膠,甚至是亮面的 PVC 物料,才創造出如此富個人特色和現代感的設計。

近日她為 Diane von Furstenberg 織出數件紡織藝術品,除了用作廣告硬照攝影的道具之外,更將其中一件作品展示於美國紐約蘇豪區的店舖櫥窗內。

Moheb-Zandi 將品牌最新且具標誌性的圖案設計,融入她為品牌設計的紡織藝術品中,她將不同類型的布料包在一些海綿外,將布料變成「紗線」的角色,再放進織布機,重新織成一塊新的紡織品。她更指出自己最喜歡的,是品牌那些半人手畫半電腦化的演繹。
 
其實,在手工藝的市場上,不少工藝編織設計的真正擁有權,本來也是模糊的,相關的抄襲案,有時真的很難界定誰是誰非。但是,Desire Moheb-Zandi 和 Diane von Furstenberg 在此為大家做了一個很好的示範:前者將家人富歷史價值的工藝重新以當代的手法傳承下來,後者大方的與藝術家合作帶到大眾化的層面。這告訴我們,其實工藝和時裝應該是為雙方帶來靈感的角色,筆者不是想將抄襲的問題合理化,如果大家學會互相尊重,以合適的方法給原創者公平的對待,這個世界會不會少一點矛盾?

長青以外十個值得復刻的 CÉLINE罕見靚袋|Phoebe Philo傑作回顧

Phoebe Philo 離開 CÉLINE,幾乎全世界不捨得,全因她任內輕鬆地將品牌原本的闊太貴婦味變成型英帥都會女郎。即使是普羅消費者,較少穿她的天橋款式,也能天天挽 CÉLINE手袋。不少辦公室女士更將 CÉLINE經典的手袋視為衣櫃保值工具。的而且確,Classic Box、Luggage、Trapeze和Belt等款式可說百看不厭,用料精美而永不過時。但是,筆者是奄尖麻煩的時裝友,嫌以上款式太過穩陣,而且常有撞袋風險。以下是10個較少見、更有潮流感覺的 CÉLINE偏門季度款式,部份絕版袋在二手市場更一直有市無貨,真希望品牌得夠把它們復刻再出。不知大家還記得這些滄海遺珠否?

1. X-Large luggage︰2010年首次推出 luggage 一直受到熱捧,成為恆久不衰的 It bag,從nano、micro、mini、shoulder到medium的尺寸都不難買到,真正極罕的是首季推出的. X-Large size,男生使用比例更有型,但肯定重到不得了。

2.  Luggage with lock︰在中國大陸,Luggage 因為正面設計似人臉,又名笑臉包,而這個沒有笑臉的Celine 包包,同屬 Luggage 系列,卻將小袋變成鎖扣,效果更古典優雅,亦屬早期出品。

3. Cabas in snake skin︰最初 Phoebe Philo入主Celine時,最受歡迎除了classic box,另一款式就是cabas tote bag。猶如購物紙袋的尋常款式當然長賣長有,而且有如phantom、zipper等眾多變化,但早期曾經推出數款結合蛇皮的超級市場背心袋款,如今在網上已經找不到圖片,只見到圖中最接近的shoulder 版本。

4. 2013春夏推出的假扮外賣紙袋,和Raf Simons的那款異曲同工,也是用最高級羊皮在最大眾化設計中,推出一季便discontinue了。

5. 2012春夏推出的型號Diamond,設計雋永典雅,結合suede、馬毛、nappa多種物料,換色再出數季之後停產,期待品牌再次復刻。

6.  2017年雖然推出了兩款復古味濃的Clasp bag, 但原來2011年早已推出過同名的 Clasp medium的掛肩袋,設計特色是皮繩結和金鈕,又是一款值得復刻的絕版貨色。

7. 2016春夏推出的表面上穿破的籃形袋,其實內裡另有袋包著東西,絕不會掉失物品。也許因為沒有印上細字商標,無奈只出品一次,但其實非常好看有型。

8.  近季Gucci、Balenciaga和Prada都大力開發腰包款式,一向追求瀟灑的Phoebe Philo又怎會放棄雙手插袋的機會。因此早於2014年便推出過名為 bum bag的腰包。就是兩粒金鈕,that’s all!

9. 2017秋冬的Big bag,真是極大容量(但永遠海底撈月搵唔到嘢),雖然有較細小實用款式,但要有型就有型到盡吧!相信屬於只此一次的one-off款式,有買襯手。

10. 2018春夏Phoebe Philo的尾水作品︰實屬future classic的透明背心膠袋。已問過品牌相關人員,要連著內裡的兩件小皮具一起購買,而且已經有不少人查詢,想一定有貨大抵是時候落訂單了。

事實上,Phoebe Philo是個講求實際的女性,她本人很少用最大路的luggage和trapeze,只愛各種cabas 的衍生款式。

CÉLINE 廣告硬照經典回顧讓人難以忘懷的五個時刻

Phoebe Philo 於上星期正式宣佈辭任Céline 創意總監一職,Pre-fall 2018 會是她為品牌設計的最後一個系列,並會在 A/W 2018 的發布會後離開品牌。
 
回首過往十年間,能將法國經典品牌「大翻身」,令世人將品牌的名字與簡約、剛強、低調、自信這些形容詞連成一線,全靠 Phoebe Philo 那獨特的眼光, 能在百花齊放的時尚界中獨當一面,以低調的風格佔一席位,絕非容易之事。

可能那簡約而剛強的女性形象已成絕響,何不趁今天一起回顧由 Phoebe Philo 為品牌打造的廣告硬照,再次欣賞那讓人難以忘懷的低調美學?
 
#1 Phoebe Philo 自 2008 年上任品牌創意總監以來,與攝影師 Juergen Teller 一拍即合,為 Céline 創造了不少經典的廣告硬照,能將俗氣的修圖「退地」技巧化身成高檔的演繹,大概只有這對黃金組合能做到。

#2 在Céline 的所有廣告硬照中,從不見有任何模特兒化上濃妝艷抹,為品牌刻上那自信和獨立的當代女性形象。Daria Werbowy 婁次現身品牌的廣告硬照中,自然的祼妝和髮髻是 Daria Werbowy,也是品牌的專屬標誌。

#3 在 S/S15 的廣告硬照中,Phoebe Philo 找來一頭白髮的 Joan Didion 佩戴經典墨鏡設計,同一系列的廣告另邀來舞蹈家 Marie-Agnes Gillot,展示因習舞操練而弄得粗壯的雙腳,示範另類美學。

#4 在 Céline 的廣告硬照中,品牌最愛以別樹一格的道具完成構圖,除了滑板之外,植物之中,綠油油的大樹葉是最標誌性的一款道具。

#5 除了那些特別的道具之外,Phoebe Philo 設計的 it-bag 本身就是道具之一,不少廣告硬照中,那些經典的手袋設計除了是主角,也是作為完成構圖的重要配角之一。

做雜誌很膚淺嗎對社會又有什麼貢獻〡《032c》重提那紙本的意義

聽說2017是改變的一年,差不多每周都有大新聞。彷彿每個行業都在改朝換代,時裝產業的例子來得更鮮明:Phoebe Philo 離開 CÉLINE,Christopher Bailey 離開 Burberry,Riccardo Tisci 離開Givenchy,Azzedine Alaïa 與世長辭,colette 光榮退休……另一邊廂的 Balenciaga、Gucci 成為全球最熱門品牌,Kerring 集團旗開得勝,LVMH卻人事調動頻密叫旗下品牌失色不少;權威媒體總編大執位,獨立媒體如 @diet_prada成為了”The New Suzy Menkes”………作為旁觀者,竟想起了《權力遊戲》(Game of Thrones)中,Little Finger 說的一句 “Chao is a ladder”(混亂是一把梯子,讓你爬得更高)。雲觀上上落落如升降機般的新聞,活在混亂中的媒體工作者,其實感到迷失多於百感交集。

在數碼媒體而言,2017的確是一個里程碑。大品牌願意在數碼世界上大灑金錢;數碼媒體的廣告收入逼近傳統紙媒……資深編輯「下海」身兼網絡小編一職;日日寫數篇文章博hit rate、Page views、engagement。但是有目標不代表不迷失,玩着每日如是的數字遊戲,作為當事人的筆者,每晚下班都會問自己:這到底為了什麼?為了一堆數字磨滅個人意志,值得嗎?
 
過去一年,整個行業都在尋找兩全(Page views 與 engagement)其美的方程式,一但「食糊」就照辦煮碗把Topic 做到爛為止;文章千遍一律的嘩眾取龐,缺乏了編輯發表個人意見的養分,看者麻木,寫那位更加麻木,日日如機械人般查看最熱門最吸眼球的題目,做時裝亦好像做港聞般,遲一點發布即時新聞都不敢。


Phoebe Philo離開品牌的新聞是當日的「頭條」。

 
還記得黎堅惠說過,把興趣當成事業是一件危險的事,此話今天終看透;「誰入行的時候不是一腦子壯志,磨得兩三年,圓滑了,走捷徑,慳得就慳,過得就過,『生活逼人啊!』時間過去了,生活賺到了,可是沒有一件事足以令自已自豪,於是惡性循環,怕後浪怕老闆怕比較怕批評甚麼也怕……夠恐怖罷。」……得過且過、「滑啞」的工作態度,才是一眾編輯最害怕的事。
 
剛巧《Vogue China》一月號的《編者的話》同樣提到雜誌的意義,結論便來得正面得多:一個有責任感的媒體,越是喧囂的時候越應當緊定地發出清晰的聲音,向讀者傳遞自己認同的審美與價值觀;雖然知易行難,但卻提醒了雜誌最根本的意義:傳遞自己認同的審美與價值觀。畢竟在數碼世界的影響下,我們都質疑了自己對工作的熱情,有人迷失,有人隨波逐流,情況有如鏡頭模糊了一片,人生失焦了;或許如Angelica Cheung的一句「人心是向好的,總是希望自己變成更好的人」,故此,我們在迷惘時最需要的,就是望向行內最優秀、最完美的作品,問問自己:你想成為它嗎?繼而重拾鬥志,重拾希望、重新出發。
 
若然年尾是負能量累積最多的時候,你和我或許不懂自救;與其怨天尤人,倒不如向一本優秀的雜誌借鏡,問問自己,還敢實現你理想中的烏托邦嗎?

《032c》是一本德國柏林的季刊,它的評價就如Apple一樣,受盡行內人的愛戴。名字其實源自 Pantone 色卡「032C」,它 鮮紅色的色號。同樣是50年代至60年代象徵德國設計的色彩,同時具有政治與社會意味,呼應了雜誌起源地的背景。

最初版本的《032c》就如一份報紙一樣,簡單的排版,黑白照片與貫徹始終的鮮艷紅色打造成獨一無二的視覺效果,其反作者的態度(或解讀成偶像主義的概念),早已打嚮名堂。

直至2007年,當時以雜誌形式取代報紙形態的《032c》再度改革,牽起了當時文化界的一時熱話。各人對其改版結果各執一詞,到底是「更好」還是「差了」?”New Ugly”一詞隨即被提倡,成為當時流行的美學現象。真正的媒體,隨了傳遞訊息,在美學教育上亦有一定的職責。此點《032c》毋庸置疑達到了雜誌的最高境界,利用一份紙本教育讀者,除了文字上的養分,利用了視覺傳遞更多的概念;與一眾play safe的媒體而言,更見其罕有情操。畢竟提倡別類美學素來就像一場賭博,沒有百分百的勝負,前衛亦因此來得不易。


內容有趣,排版又何須畫蛇添足?——《032c)主編 Jörg Koch

 
或許如此,《032c》更在2008年獲得了德國的Lead Magazine of the Year,穩定了其美學地位。
 
直至近年,《032c》的市場就如《System》一樣,受到行內人認同,但未能惠及大眾。

《032c)主編 Jörg Koch卻突然忽發奇想,打算效法潮流品牌推出聯乘系列。誰不知遇上了Vetements推崇的醜時尚風潮,就此大旺收場,叫品牌持續推出服飾回應市場需求。
 
雖然現時服飾的知名度或許比紙本更高,但是服飾只是其diffusion line,以宣傳為目的。說不定,十個服飾用者會有一個對其紙本產生興趣,繼而學懂欣賞這雜誌的內容與視野。
 
回頭看《032c》,有感所謂的「紙媒沒落」,其實都不太沒落。動盪氣氛下的難處,莫過於在亂世中堅持自己,說到底,每個人都希望自己的存在對世界是有價值的。與其意興欄柵,倒不如勇敢想像個人最理想的世界,繼而努力地著手把它實現。

究竟KOL號召力真的那麼大? H&M推出主打網紅聯乘品牌Nyden

H&M不久之前推出生活品牌Arket,賣點是其可持續性、耐用性和質量,比COS更trendy但較& Other Stories平實,主要提供簡單、timeless和功能性的男女裝、童裝和家品設計。品牌最近又宣布於2018年初會增添一位新成員Nyden,主要吸納millennials。Nyden是兩個瑞典語的結合,意思是“new”和“it”。與一眾主打millennials客羣的品牌不同, Nyden不會追趕潮流,也不會遵循傳統的時尚日程,價位屬於“affordable luxury”,最大的賣點是以限量聯乘模式主導,廣邀KOL、明星、名人合作設計,首個落實的合作單位是瑞典女演員Noomi Rapace和Instagram有過百萬粉絲的著名紋身師Doctor Woo。
 
不少KOL或名人都靠名氣發表個人系列,但不是專業設計師的他們最終落得抄襲的指控,不少人質疑他們成立品牌的動機和對時裝的尊重,最近的例子有Lisa Marie Fernandez發律師信指模特兒Emily Ratajkowski 所成立的泳衣品牌Inamorata Swim抄襲,網紅Yoyo Cao的品牌Exhibit向Alexander McQueen和Loewe「致敬」,以及Kim Kardashian的童裝品牌The Kids Supply 抄襲Vetements和COMME des GARÇONS。個人認為H&M在選擇合作對象時要份外小心,免得惹上官非,設計團隊亦要做好把關工作。

Beauty breakfast : 吃了皮膚會變美的星空吐司

在這個「包裝」年代,很多美容產品都換上食物包裝作 gimmick,一不留神讓小朋友吃下了落肚就大件事,不過這個超夢幻來自美國的 Beauty Butter,就令你吃得放心,還會很期待每天的早餐時間。

這個吃得又能打卡的 Beauty Butter,由一家美國食品公司-Pearl Butter 所推出,雖然是打着星空、雲石的夢幻名字,內裡卻是用心經驗,4款牛油皆不含糖、乳製品及化學成分,令有奶類敏感人士都能進食,Pearl Butter之所以抽起糖是因為糖份會使肌膚醣化引起衰老;而牛奶亦會促進油脂分泌加快,令面部油光增多。

1/Beauty Butter

美容以珍珠末和椰子肉為主食材,椰子有益美肌眾所周知,原來珍珠未內裡的貝殼蛋白更有抗衰老功效,加上天然櫻桃的色素,把少女感十足的粉色牛油塗於吐司上認真自癒。

2/Smarty Pantsuit

如名字一樣這個藍色版本的美容牛油,吃過後能令你變得 smarty,當中的銀杏成份,有補腦、提升記憶力之效,牛油除了塗麵包更可以當椰子油般,加入飲料中,考試前喝一 smarty latte 是多麼幸福。

PSA: the drip has been freeed, thanks to @avokween ?

Pearl Butter(@pearlbutter)分享的貼文 於 張貼

3/Glow-Getter

黃色這款是加薑黃和印度人參的版本,薑黃為女性恩物,在經前經後服用,有助改善經痛;而印度人參有安神助眠之效,吃了心情都變得好,每個月親戚來臨時就可以選擇它!

4/Dirty Detox

黑漆漆的這款美容牛油,就如黑色護膚品一樣幫你做個 deep clean,成份中的活性炭和奶薊,能夠保護肝臟,幫助把廢物排出。

預覽2018時尚做個有型大肚婆無腰線潮流登場

歐美時尚名人諸如 Khloe Kardashian、Chiara Ferragni、Sofia Sanchez de Betak 等都在今年懷上身孕,準備明年中生BB。孕婦裝對時裝潮人來說,一向是打扮難題(絕大部份打正旗號的孕婦裝都很醜),若在腹大便便之時仍然保持 fabulous就真正有型了!
 
眾多時裝品牌在2018年春夏,設計了不少無腰線闊身剪裁,從印花、淨色、艷麗、高貴到藝術感的設計都有。無論閣下是否大肚,都可以穿上更輕鬆無束縛的 Maternity style呢。


左︰Balenciaga 右︰Gucci

 


左︰Saint Laurent 右︰Stella McCartney

 


左︰Versace 右︰Hermes

 


左︰Calvin Klein 右︰Celine

 

Source: vogue fr

如果可以租衫你還會買衫嗎?Rent the Runway 時裝租借服務

女孩子永遠的時裝夢想是︰天天新款。
 
自從有了 fast fashion,普羅大眾都幾乎能夠做到這件事。可是太罪過了,社會告訴我們,即使負擔得起,不斷買新衫對勞工和環境傷害也很大。幸好,共享經濟崛起,從交通(Uber)到客棧(Air B&B),都因為互聯網將資源解放,供集體使用,減少財產閑置帶來浪費。
 
自然,時尚服飾也出現了共享生意。經營租借名牌衣裙網站 Rent the runway 的創辦人之一 Jenifer Hyman接受Vogue.com訪問,激進地認為,有一天我們完全不需要擁有私人衣服。現時 Rent the runway 提供月費計劃,$159美金一個月便可以無限租借 Prabal Gurung裙子, Clare V.手袋, Vince毛衣及 Theory西裝等名牌衣飾。沒有那麼多「筆直」,可選每月只限借4件的$80美金計劃,或$30美金(起)的逐件逐次服務。


Rent the runway 的創辦人之一 Jenifer Hyman

 
 
上一輩也許會難以接受別人穿過的衣服,但如果整理得宜,大概女士們是不介意的。因為今時今日,二手衫袋已成行成市,名牌古著更是一門大生意。如果通過共享,能夠做到比shop less shop better更佳的穿著效果,很多人都會樂意參加。對於時裝人而言,更關心的問題是,有否更多runway pieces可借呢?畢竟愈誇張愈易認出的時裝,往往愈昂貴卻愈短命(打卡一剎那或派對一夜間),放置又佔地方,保養又難度高。筆者為了重要場合,買下不少這類一次性時裝,如果香港有這樣的服務,可以解決不少煩惱。
 
Rent the runway 現時提供Proenza Schouler、Tory Burch、Veronique Branquinho、Diane von Furstenberg、及Narciso Rodriguez等品牌,超級美式口味。這又難怪,因為Hyman在訪問說,他們的客人不少是紐約的辦公室女性。
 
但是,時裝作為物質文化重要部份,我們的慾望難免還是想擁有一些收藏品,但貪得意、跟潮流、玩味實驗的時裝,還是租比買好!


Proenza Schouler Pre-Fall ’17 已於Rent the runway 上可租借

 
 


Rent the runway 網頁介面

OFF-WHITE c/o™ Virgil Abloh 全方位展覽 2019年芝加哥開展

潮牌 Off-White設計師 Virgil Abloh 本年憑著設計了Nike 十款crossover波鞋弄得全球排隊抽籤,又在《英國時裝大獎》贏得 “Urban Luxe Brand”獎項,2017年風頭可謂一時無兩。美國芝加哥的 Museum of Contemporary Art 決定,將於 2019年為這位非典型出身的設計師舉行跨界別展覽,作品包括其時裝、音樂和建築。


Virgil Abloh x Nike Ten 的 Air Jordan

 


Virgil Abloh

 

今次的 Virgil Abloh展覽,將會表揚他歷年不拘一格的創作,從為 Kanye West設計的初期作品到近年的個人品牌系列。展覽暫定由2019年6月9日開始,至9月22日結束。除了時裝作品,展覽會全方面表現 Off-White品牌的創作和世界觀,包括室內設計、建築美學,以及與藝術家如Peter Saville 和 Tom Sachs的合作。Virgil Abloh的粉絲和對千禧世代時尚觀念和思潮有興趣的人,絕對不應該錯過今次的展覽。
 
展覽詳情︰https://mcachicago.org/Exhibitions/2019/Virgil-Abloh
 
Museum of Contemporary Art Chicago 地址︰ 220 E Chicago Ave Chicago, IL 60611 美國
 
日期︰2019年6月9日至9月22日


Off-White 時裝系列

 


Virgil Abloh 的傢俱系列將成為2019展覽的展品