Monthly Archives: May 2017

為什麼時裝界對Alexander Wang的離去不感婉惜

美國品牌,其實最叻不是做衣服,反而是反映文化和玩Gimmick為主打。這些美國設計師的特徵,筆者都是從Alexander Wang的身上分析出來的。


Alexander Wang Spring/ Summer 2008

 
Alexander Wang是一位典型的當代設計師,23歲便在紐約時裝周發布了他的成名作——Spring 2008,氣勢逼人地奪下2008 CFDA/Vogue Fashion Fund(時裝基金)……2009的秋冬系列還選址在傳奇的Roseland Ballroom ……播着Guns N’ Roses的Welcome to the Jungle。
 
自此,誇張的表演場地和很hip的背景音樂便成為了Alexander Wang的時裝騷特色。


Alexander Wang SS 2014 Campaign, Modeling by Anna Ewers and photography by Steven Klein, photo courtesy of the brand.

 
此廣告是理大其一講師的教材。講述當中街頭化的校服設計,着實描繪了反叛女生的神態。
雙腳的姿勢配合了開着的水龍頭,是一種透過視覺符號營造的性暗示,與自慰、性高潮等等的信息相關。
 
除此之外,Alexander Wang的廣告硬照向來是具爭議性的。若然閣下只看他的設計,或許認為他的才華並不怎樣。不過,筆者認為他的廣告硬照往往能深化了每個系列的message。此舉能告訴世人,他賣的是一種文化,多於設計。顧客買下他的出品,是一份身份認同,多過恰如購入藝術品般的那份欣賞。


Balenciaga FW 2015 by Alexander Wang, photo courtesy of W Magazine.

 
直至2012年至2014年,同是Alexander Wang最炙手可熱的兩年。他由2012年11月開始入主Balenciaga,2014年與H&M推出聯乘系列;人氣不單止一時無兩,更是向世界說明了他能夠在hi-end、Street、Mass等等的時裝階層中遊走……
 
但是,王大仁的「革命」算是成功了嗎?


Alexander Wang x H&M. photo courtesy of the brand and the designer.

 
Alexander Wang在Balenciaga的任期在2015年正式終結。H&M的聯乘系列的負評亦不絕於耳。成功與否,筆者不予置評。這兩個滲透力如此高的項目,接觸人羣是那麼的多,有正評時,負評絕對是不會缺席的。反而叫筆者最感興趣的,倒是時裝界何解對Alexander Wang的離去不感惋惜?
 
早前盡顯疲態的Riccardo Tisci離去Givenchy,時裝人在面書上狂派”SAD”(reaction);與拍擋撐起華倫天奴的Maria Grazia Chiuri離開老家,都是一律叫人不捨的。
 

到底何解Alexander Wang離去Balenciaga,大眾反應竟是如此安靜呢?

 
當時Alexander Wang接手的Balenciaga,除了Nicolas Ghesquiere一手創下的City Bag和未來主義服飾,還承繼Cristóbal Balenciaga最根本的建築美學。
 
創作,的確是愈晚愈難的。到底Alexander Wang如何承襲Cristóbal Balenciaga的宗旨,又要留得住Nicolas Ghesquiere班客仔?


SS2013 by Nicolas Ghesquiere; Resort 2014 by Alexander Wang;  Archive by Cristóbal Balenciaga)

 
在Alexander Wang入主Balenciaga的首季(即FW13),只是非常subtle地運用品牌多年來的archive,姑且不值一提。反而在Resort 2014的系列中,以比較高調的手法重塑 Cristóbal Balenciaga的建築美學,把誇張的Puff Sleeves轉移在肩部位置,終連繫了Cristóbal Balenciaga以往的作品。
 
不過,論私心還是喜歡Nicolas Ghesquiere時期的設計,例如是SS2013,他利用雙面布玩虛實、Style line強調那種建築的力量,能夠兼顧「古」的元素,但同時融入了「今」的演繹方式……
 
若然他離任的其一原因是銷量欠佳(太難駕馭),我認為Alexander Wang那套設計更難穿吧?
 
不過,一套半套打造品牌形象,是設計師常用的伎倆。建立形象後,還得由配飾賺點外快。不知City Bag過後,Alexander Wang接棒的表現如何?

Le Dix(上圖)是Alexander Wang上任時力推的手袋設計。筆者是需要特地search才知道這個設計的存在。有幾”it”?你與我都心知肚明吧。
 
所謂成功的袋款設計,起碼要像City Bag般,就算Denma Gvasalia上任後,品牌依然會逐季推出。Alexander Wang設計作不好,又沒有Cash Cow的伎倆,如何自保?三年任期,着實是和平分手罷了。


Alexander Wang FW 14; Balenciaga FW 14

 
與其說他無力勝任,筆者則認為,他的罪名並不是「未夠好」的銷量數字。反而,危機源自Alexander Wang的同名品牌,與Balenciaga的界線相當模糊。(Denma Gvasalia?其實在Balenciaga與Vetements的創作分別是清晰的,一個是很街頭的Balenciaga ,一個是很街頭的MMM。同時街頭,但至少分得清。)
 
例如(上圖)是出自Alexander Wang FW 2014與Balenciaga FW 2014的系列,兩套服飾,proportion、style、design details……不單止相似(出自同一對手,都是人之常情),而是抹掉了Balenciaga的品牌特色……沒有獨特feature,容易叫人過目即忘。
 
這種變化對一所corporate 來說,是個凶兆。說到底,corporate與設計品牌是如斯不同,設計品牌能夠「我鍾意啊,吹呀?」但corporate不是,他們要依靠branding與logo賺錢的。
 
既然設計不太受歡迎,cash cow又欠奉,離去只是遲早之事。或許,時裝人早已深知Alexander Wang的情況不妙,即使突然離去又如何?
 
他們或許在預告中,得知王大仁這個下場了。畢竟一套早已劇透的電影,又如何能叫人入場觀賞時,對見慣口面的情節,再感到驚訝呢?

BalenciagaDior的恩怨情仇高級訂製服的歷代傳承

「高級訂製服」一詞,其實源自1858年被譽為訂製服之父的Charles Frederick Worth,並在法國巴黎創立couture house House of Worth,他以華麗精工細作的訂製服引來貴族垂青,當時達官貴人都會親自到訪Charles Frederick Worth的工坊,進行一連串設計會談與試身,可謂「高級訂製服」的原形,直至1868年法國時裝公會(Le Chambre Syndicale de la Haute Couture)的成立,「高級訂製服」地位才正式被認可。

但近代高級訂製服真正興盛走入民眾,沿自於二戰後1947年Christian Dior的New Look平地一聲雷,成為潮流領導者,但當時他也曾直言,設計美學靈感很多時來自1937年已落戶巴黎的Cristóbal Balenciaga;只不過Balenciaga行事太低調,一生人只做過一次正式訪問,故普遍愛時裝之人對Balenciaga的貢獻認識不深。英國著名作家Paul Johnson曾撰文提及二人的瑜亮情意結,雖然Balenciaga因不願意依從法國時裝公會的守則而未獲得訂製服的資格,其實這兩位大師皆是一直影響「高級訂製服」傳承至今的領軍人物。


(左:Vintage Christian Dior,右:Vintage Balenciaga)

 


(左:Vintage Dior,右:Vintage Balenciaga)

 

Christian Dior與Balenciaga的瑜亮情意結

Christian Dior曾提及Balenciaga是當時唯一能獨力由設計至成品一手包辦的「真正訂製服裁縫」,但他唯一弱點就是不會繪圖,只能依靠助手Fernando Martinez幫忙畫圖;而Christian Dior則沒有裁縫技術,技能卻是能在於2-3日繪畫數百幅草圖,故此Balenciaga亦曾評價他是一位藝術家多於訂製服設計師。當時Christian Dior的顧客大多是中層富有之人,而Balenciaga的顧客則是金字塔頂端最富有之人,故此Dior的設計一向較貼近大眾、以貼身曲線著名,Balenciaga則較有創意發揮空間、以具建築感、突破身體曲線界限的剪裁聞名。不少時裝評論家也指Dior其實是平民版的Balenciaga,而亦有不少論說當年Balenciaga不願與傳媒合作,提早一個月發佈系列,就是因為防範Dior的抄襲,而他亦直接評價過Balenciaga的設計是樂隊中的指揮家,故此在他的設計中的Balenciaga的設計影子也言之成理。


Design by Hubert de Givenchy

 

Hubert de Givenchy

兩位大師同樣也桃李滿門,Dior門下最得意門生就是Yves Saint Laurent,但其實Balenciaga不為人所熟悉的門生也相當多,例如1952年創立House of Givenchy的Hubert de Givenchy,一直視Balenciaga為設計道路上的良師,也是與後者拒絕跟從傳媒一個月前發佈的唯一戰友,他著名的極簡設計處處可見Balenciaga的建築美學影子,只是更多了一層可穿性與由Audrey Hepburn帶起的親民氣質。


Oscar de la Renta for Balmain 1999

 


Design by Oscar de la Renta

 

Oscar de la Renta

另除Andre Courreges、Emanuel Ungaro外,Oscar de la Renta亦是師承Balenciaga,及後由Diana Vreeland的引薦到紐約的Arden,並在1993年至2002期間,執掌House of Balmain高級訂製服,而在他獨當一面的個人品牌中,具建築感、挺身的剪裁中亦處處可見Balenciaga的訂製服美學,再加入Oscar de la Renta的獨門浪漫印花,將Balenciaga的美學繼續傳承。

時裝精入門初班:Balenciaga 經典設計原來是當年賣不出的款式


Alberta Tiburzi in Envelope dress by Cristóbal Balenciaga

 
設計工作最重要的資源當然是才華和靈感,而往往才華都凌駕於靈感之上,但卻不能沒有靈感,而顏色更是靈感來源的一部分。繽紛燦爛的彩色都不及神秘黑色,讓人有無限的想像空間。

鼎鼎大名的設計師 Christian Dior、Yves Saint Laurent、Coco Chanel、Karl Lagerfeld等等,都對黑色情有獨鍾,同時顛覆了當時大眾對黑色古板的看法。
 
也許大家都認為 Coco Chanel 的黑色裙子成為如今女性衣櫥裡面必備的服飾,但 Balenciaga先生的黑色結構理念才是最輝煌的黑色時期,改變了中世紀對黑色的價值,讓黑色成為永恆象徵。不過筆者認為 Balencaiga 喜歡以黑色創作的另一個原因,莫過於讓自己著重在衣服結構、線條之上,同時也讓自己擅長的剪裁技巧展現於人前,因為筆者也是輪廓剪裁大於顏色的愛好者,因此對他的設計身同感受!

不可不提,一定要說1967年名模 Alberta Tiburzi 身上 Envelope Dress 拍攝 Haper’s BAZAAR雜誌,但這也是叫好不叫座的設計。當年 Balenciaga 也處於自己的黃金事業時期,擁有立體的四角剪裁的 Envelope Dress,靈感來自於他那一年前封閉的房子,採用自己最在喜歡的塔夫綢,選擇較為薄透卻力挺的塔夫綢加工布料,配合立體幾何結構打造而成。可是裙子當時只有兩個客人買了,其中一個更把裙子退回來,原因也是記者們拿來調侃的重點,不能上廁所的裙子。

Balenciaga起死回生的人:Nicolas Ghesquière入主15


Nicolas Ghesquière

 
Grace Coddington說過,如果Cristóbal Balenciaga有兒子的話,那人應該是Nicolas Ghesquière。Nicolas入主的15年,將Balenciaga由一個已遭世人遺忘的名字,重新帶回時裝舞台的焦點。1997年,時任創作總監Josephus Thimister交出一份負評如潮的系列,年方25的Nicolas在毫無先兆下接任,那時他加入品牌才三年。
 
Nicolas 沒有接受過正統時裝訓練,15歲就入了agnes b.實習,可說是童工。18歲那年加入Jean Paul Gaultier,雖然他說過在Gaultier學到很多,但很快就回復自由身,以project by project形式,幫日本松板屋、Trussardi、Thierry Mugler等設計。95年加入Balenciaga設計副線及capsule系列,主要針對日本市場,其中一個黑色喪服系列得到當時品牌老闆賞識,種下97年一躍成為品牌創作總監的契機。


Madonna(1998) in Balenciaga

 


Balenciaga SS13 (photo:vogue runway)

 

Fabric Manipulator

 
98年Madonna穿了他一條給形容為「gothic chic」的Balenciaga裙子出席金球獎,同年VH1/VogueFashion Awards頒他一個年度Avant-Garde設計師獎項。01年Gucci Group收購Balenciaga,讓Nicolas能夠進入品牌豐富的典藏,第一身感受及發掘Cristóbal對衣服剪裁的建構及布料的運用。03年春夏系列成為他首個突破,這季系列用上潛水衣物料配合chiffon的扭褶及draping,加上海洋珊瑚印花,造就一個全新感覺的Balenciaga。在今日已經普及到不能的潛水衣物料,當年Nicolas就說過,是他跟布料團隊經年研究的成果,他也喜歡將不同布料併合實驗,如像類似foam的挺身物料跟Harris Tweed結合,又或者將真絲雙層處理,形成更加挺身的效果等等。


Balenciaga FW06 (photo:vogue runway)

 

Master Homage

 
06秋冬系列一致被認為是Nicolas向Cristóbal一次全面致敬的系列,經典的線條造型如tulip的裙子、peplumed jacket、Jacquard晚裝裙,將經典以全新摩登感覺重現,取得空前成功,連Nicolas也說過,這季系列是他取得時裝殿堂一席的入場券,當年Karl爺馬上向他祝賀,當年素未謀面的Steven Miesel也送花致賀。


Balenciaga SS07 (photo:vogue runway)

 

Techno Couture

 
自此之後Nicolas進入設計高峯期,他進行更激進的實驗,07年春夏的Robot系列,硬淨中性的線條,配合科幻感覺的金屬leggings,上身卻充滿繁複的刺繡細節,連Nicolas都說是一個超級「反商業」的系列。直到12年秋冬他的太空漫遊因子全面爆發,一系列黑色挺身sweater配上科幻電影圖案,雖然沒有明言reference,但早年他說過喜愛的電影類型為科幻及恐怖片,當中經典一定走不出Ridley Scott的《Blade Runner》。


Balenciaga SS02 (photo:vogue runway)

 

Trashy Luxury

 
Nicolas喜歡在壞品味中追求靈感,他說過,「Trash is a form of provocation」,通常被理解為low-end和被認為是奢侈品的東西,兩者碰撞所拼發的火花往往是意料之外的精采。02年春夏那條cargo pants,成為瘋魔全球的單品,那種洗水石磨的質感,靈感就是來自一隻叫做Hollywood Chewing Gum的香口膠。

Masculine Femininity

 
Nicolas設計下的女性形象也是非常突破的,不是中性,他說過,喜歡帶有陽剛味道的女子,這種硬朗底下的性感與感性,需要去尋找及發現,比起炫耀身體線條更加有趣及吸引。這種意義底下的女性美,就如他的長期繆思法國女星Charlotte Gainsbourg所言,由最初發掘她中性的一面,慢慢將她從comfort zone拉出來,一步步接受一個更加女性化的自己,卻又絲毫沒有違背原本自身。這個過程由Nicolas親口道來更加傳神:「The Balenciaga approach to femininity is a boyish attitude, confidence, intelligence, a demand for quality, and an avant-gardism in the sense that you are courageous enough to look different.」

黃偉文麻甩佬買CHANEL指南

近年練成了對於社交媒體(和媒體)上的難聽說話「不回應」,其實不是因為性格變祥和了, 真相只是奉行了前線醫療人員的第一個守則:「只救救得活的」,對於那些明顯 hopeless 的報紙周刊和網路 haters,我寧願慳返啖氣。 比如每次在 FB 、IG 貼將自己穿 Chanel 的相, 總有三五七個類似評論: 「嘩!乜你著得落咩?」(喂,好明顯著咗囉喎,莫非你以為張相係 Photoshop 出嚟?我剪自己個頭出嚟貼落女人身度?) 「咦!點解你會著得落嘅?」(因為人哋有出我 size 囉,因為 Chanel 有肥婆客而佢哋尊重每個人 嘅不同體形而唔會好似你咁假設咗 XXL 嘅人只可以著某啲款嘅衫所以一見人著香奈兒就大驚小怪囉!) 不過(括號)入面的所有字都屬於「睬你都有味」系列,我通常都不會 post 的。
 
一個男人,想著件 Chanel咪著件 Chanel囉。
 
是的,香家女裝最大 size 是 50,如果是 50,就我這種體型龐大的男子都能穿了,若果是中等身材的, 甚至 46 、48 都 OK 啦。

男裝 CHANEL 與女裝 CHANEL 是的,的確沒有一條Line,名正言順叫做 “Chanel Men”的,但 Chanel 卻不是沒有男裝的,時有時冇,主要看老佛爺嗰季心情,作為 老牌時裝精,我記得 Chanel 首次有男 model 著一套男裝作為一個獨立的exit而不是陪個女 model 出場行孖 beat 的「傍友」,應是 2004 秋 冬的 ready-to-wear,自此之後這些「孖 C」男子便神出鬼沒地游擊式登場,但總不會多於一整年都無影無蹤。(另一懸案是:我不明白 Vogue Runway 網頁的資料庫裏,這一季那幾套男裝圖片不知何故為被神秘地完全 edit 走了只剩女裝?但怕離題了暫且按下不表。)
 
在此插入我一個愛穿女裝,不,只穿女裝的內地男性朋友的片段,這位走尤物路線的 M 先生是中國某暢銷雜誌的fashion editor,現在 更長期為幾個大陸一線女星當御用 stylist,他 一生都不買不穿男裝,原因是以同樣的價錢買 一件衣服,女裝那件的設計和細節總比男裝那件精巧太多太多,「男裝無聊死啦」,他會嬌 嗔地說。 想想其實又不無道理。 像 Chanel 這種品牌,我都真心覺得精髓盡在女裝,獨步天下的滾邊、鈕扣、絲花、羽 毛,都是女裝用得多用得好,男裝頂多能「分享」到一兩塊較不複雜的 tweed 布料和一兩粒大方得體的 buttons 吧,所以我穿的 Chanel 90 % 以上都是女裝的。 香家女裝最大 size 是 50,是的,如果是 50,就我這種體型的大漢都能穿了,若果是中等身材的男子,甚至 46 、48 都 OK 啦。 不過要買到48 、50 不容易,主場巴黎的 旗艦店機會當然最大,此外在美國大城市的 Chanel 店也會有一些,亞洲地區的話,不找個熟客朋友託相熟 sales 在半年前(fashion week 剛行完 show 之後)下訂幾乎不可能,但要保證買到好東西誰不需要點手段和預謀呢?

的確沒有一條 Line,名正言順叫做「Chanel Men」的, 但Chanel 卻不是沒有男裝的,時有時冇,主要看老佛爺嗰季心情。
 
「漢化」須知 畢竟 Chanel 是個非常 feminine 的品牌, 所以設計那些女裝時,懷着的當然是「彰 顯女性魅力」的心,難怪當中很多款式和剪裁,是未必一定能「翻譯」成男裝的。 原來我等麻甩佬要享受穿香奈兒的樂趣, 最難的部份並不是要撞到/訂到夠大的尺碼, 而是很多設計都是都不是改改鈕門方向便能完成「變性手術」那麼簡單。 難度都還分高低兩等,比如他們很多 little black 與唔 black jacket 很多時都是 7 分袖長的, 這個只要永久捲起袖或者下面襯件長袖 tee 便 可解決;有些先天漏斗形的收腰剪裁,要拉直 線條也尚算低難度。 但比如「胸褶」這種cut便有點 un- 改-able 了,但不修改的話,男人老狗件褸心口有個穿起時會凹的凸起位也是好古怪,同樣道理有時件衫 A字型,有時前短後長,有時來「離領」有時超短⋯⋯等等在男人身上太婀娜多姿的 cutting 結構也不是有個犀利裁縫傍身便能扭轉雌雄的,這事兒我們這種不介意女牌男穿的人還是有底線的,唯有提醒大家落訂訂48 、50 前睇圖片睇得細心啲。
 
但你說我犯賤也好,我就是喜歡這種難度,因為一容易起來, 就會和別人撞衫了。 Chanel 不知何時開始被譯做 「香奈兒」,也許要考究一下是否亦 舒祖師奶奶始作俑的,但問心我其實 更喜歡緊近 40 年前真正用家林燕妮小姐的 譯法 —「仙奴」!我等凡人,要沾上點不 食人間煙火的氣質,還是先得為天上仙家做牛做馬折騰一番吧。

編輯手記假如世上沒有時裝車禍

筆者求學時,有次受邀參加某集團的市場調查。
 
當時還未分得開何謂主流,何謂niche。所以得悉亞洲銷量第一的時裝店是Uniqlo,我當時的反應是「怎麼可能!」(超級激動)。

首先,7、8年前的Uniqlo只有與Jil Sander合作的聯乘系列與時裝沾得上邊,其餘的款式都基本到不得之了,是時裝嗎?我實在難以說服自己。
 
第二,當時Uniqlo最紅的是那一 pack pack的純色T-Shirt。是時裝嗎?我實在不敢苟同。
 
第三,成衣還是與時裝有分別的。基於Uniqlo母公司Fast Retailing 的關係,我一向視它為一所成衣/ 零售企業。所以說:是時裝嗎?我實在沒有接受這個假設的理由。
 
筆者相信,Uniqlo亦無意化身成一個「時裝品牌」。就如其名:Uniqlo,you need clothes!品牌多年來志在提供一些人人都需要的衣物,例如是牛仔褲、T-Shirt與恤衫等等的基本款式。不花巧,但人人需要。

時裝產業未日的先兆?

 
多年後,Uniqlo當然越來越起勁。有不少的聯乘系列都是時裝人的心水之選,但是,依然是基本的款式,而非那類Fashion Forward的設計。
 
只要逛了一圈Uniqlo,轉個街角就見到有不同的路人都身披Uniqlo的產品,如一套又一套的制服般,叫我逐漸接受它是亞洲第一「時裝店」的這個銜頭了。
 
其實,路人身上的所謂「制服」,又有何弊處?曾聽過友人一種說法:多得那些便宜的時裝店來港插旗,現時的香港人衣着因此好看得多了!

上述描繪的現象:打扮單一化;表面上唔關我事。但是,當中原因其實與傳媒角色息息相關。到底何解現時大眾傾向「人有我有」,那個Maslow’s Hierarchy of Needs的The sense of Unique 去了那兒?還是我們逐漸不需要時裝來增強個人的獨特感?
 
說到這兒,容許我陰謀論地提出一個假設,「打扮單一化」,會否是時裝產業未日的先兆呢?人們對時裝的需求亦大不如前,我們或許若干年後只需基本的款式。設計師繼而被淘汰,世上只需打版師,就能成事。

「打扮單一化」的始作俑者

 
近年,本地傳媒風氣由當初娛樂周刊的「最佳/ 最差衣着」,進化成今時今日的「時裝車禍」。
 
「時裝車禍」這個字,不但是藝人們避之則吉的一個罪名,它還代表bad taste,它是臭的,它是值得被譏諷的、它是需要被網絡公審的一個銜頭。
 
就是因為這個名詞的出現,藝人們都傾向play safe,不再take risk了。容祖兒身披Vetements的珠片裙裝,被笑是冰皮月餅的保溫袋。但其實她早在幾年前,以一頭粉紅假髮配千層裙,再穿了一雙無後跟的高跟鞋示人。形象誇張10倍吧,但效果卻驚喜得很。而Vetements那身打扮,在我而言只是小兒科而已。

不過,容祖兒穿什麼,又關你什麼事?請不要看少本地名人的影響力。淘寶商家會收集各個名人的照片,然後打版,「照辦煮碗」推出服飾銷售。所以,當藝人play safe時,會否影響到大眾的口味和選擇?這個問題難以量化的證據證實,但是,只要細心觀察,答案自不然會揭曉。
 
除了「時裝車禍」對藝人的影響,筆者曾經在網上看到友人被一位網民偷拍,繼而上載到社交平台公審。這件事對我朋友的影響頗大。他本來就不是個打扮出位的人,無故被人公審,感到委屈,「我到底做錯了什麼?」那時的我亦接不了話。但是他的打扮卻因此由SLP變成了COS。旁觀者(即是我)眼見,只感到心酸。網絡欺凌文化的傷害,是真的會改變一個人的。即使兩者從未碰面。
 
雖說時裝一向被說成是小圈子玩意,孤芳自賞,是「人有,我不要」的那種孤高文化。但同時是一種工具,了解”who you are”,”what do you want”的一個媒介。所謂的車禍,正面一點看,只是個人的新嘗試。
 
新嘗試重要嗎?它能帶領世界進步,叫女士們由高跟鞋解脫成運動鞋混搭的風潮。它不重要嗎?若然它不重要,時至今日的女士應該還在奉承「三尺金蓮」的標準,飽受束胸衣、裙撐等等的束縛。
 
所以,時裝車禍是禍嗎?它代表一種新嘗試,帶着創新的精神,同是一種學習過程。
 
舉近日我們相繼的時裝車禍報道為例:時裝(最嚴重)車禍:盡是妖魔鬼怪的內地時裝周

Amy小姐的打扮出眾,但到底何解會成為「車禍」?個人而言,Amy的妝頭其實已經十分搶眼。若然在配搭方面依然採用了比較高調的方向,整體而言,容易錯失重點,同時亦會叫人吃不消。

相反,雖說名模Ruth Bell本身美若天仙,穿什麼都漂亮。但是一身深沉色調的西裝配搭,反而平衡了浮誇的妝容與髮型。這種示範,其實值得Amy小姐作參考用途的。不過,最終還是取決於個人選擇,我們不能強加自己的一套在他人身上。但卻能從別人身上獲得一些啟發。車禍與否,其實只有當事人能決定。
 
作為時裝記者,深知時裝的定位難免是NICHE的,但這不代表我們能成為幫凶,助長時裝膚淺化,繼而打擊他人作嶄新嘗試。就算是時值GO MASS or GO HOME的傳媒年代,希望各個同業依然能夠堅持崗位,捍衛時裝的價值,薪火相傳地教育大眾何謂時裝,互勉之。

行內人揭秘系列本地編輯離職潮

記得距離上一次買雜誌有多久嗎?「紙媒寒冬」,說到牙皎都酸了。傳媒轉戰網絡世界,都已是old news很久了。面對如此大的改變,近日不約而同有不少編輯離職,到底原因何解?
 
今回請來了一位已轉行一年多的網絡編輯A小姐,列出3個叫她離開的原因。
 

(一)用心寫的文章,無觀眾。亂寫的,卻爆數。

 
我是做紙媒出身的,習慣了有內容、有Point才能下筆。到了轉戰網媒時,打算推出一些quality content,有時作了很多資料搜集後才撰寫文章。誰不知,文章不但沒有反應,隔數日後,才發現其一網媒,推出了一篇極度相似的文章,連配圖都是一樣的。但是該平台卻獲得非常好的反應。那時候,我真的覺得網媒好殘酷,沒有人care誰是原創的。尤其當你fan base成熟了,就算你抄都沒所謂,因為觀眾不介意的…
 
久而久之,成功感越來越少了,有時跑數,要寫一些content farm的文章才有收視…工作都逐漸沒有意義。哪些內容,是任何一個人都能夠寫的。所以,當了網媒數月後,便萌生了離職的念頭了。
 

(二)永遠無收工。24小時工作,連腹稿。

 
工時長是這份工作的致命傷。每日都很早回到office工作,但很晚才能收工。當初做紙媒時,還可以到處逛逛,但做了網媒後,卻只能坐在office。日日都在觀察社交網絡的變化和突發事件,不在office時便在腹稿,天天如是。這種生活,不是一般人能適應的。既高壓又多競爭,日日看數字,連放假都不敢。因放假前後的工作交接太痛苦了。
 
當時感到委屈,因沒有生活又沒成功感。日日海量的工作叫我沒有任何的input,只有output。離職是注定的。
 

(三)你多麼努力,都敵不過買Likes/ Fans的媒體。

 
現時網上競爭者多不勝數。沒有6位數字都不叫合格。但是當中,有那個是真材實料呢?你相信一個專頁能在一年內獲得80萬個粉絲嗎?不要緊,因為客戶們相信就得了。位位客戶都只要有數就得。這根本是個惡性循環。有質素、有心的媒體拒絕買likes與followers,但沒有收入最終倒閉。買likes/ fans的content farm卻能花最少力,賺最多錢。
 
所以,在網媒公司工作,有風骨和堅持是愚蠢的。工作過後,我才發現道德是有得賣的…只要你肯的話。
 

最後,對網媒還有什麼看法嗎?

 
我認為網媒又好,紙媒都好。編輯的價值都不應由銷書、Reach與Page views決定的。好的內容,大家有眼看。只看數來決定實力,整個行業最終只會累鬥累,最後沒有人願意留守了。

誰是陳漫便是那位被稱為 ‘Chinese Annie Leibovitz’的女攝影師

“Long Live the Motherland, Beijing No. 1”, 2011, ,這張經典作由陳漫在2011年的天安門廣場拍攝。 曲於大型的照片拍攝是需要許可證的,因此,她只能在保安人員接近她前,拍攝這張照片。隨意、迅速和很behind-the scene的拍攝手法往往是陳漫的著名必殺技。
 
來自中國的下一個新星,不是一個女演員,不是流行偶像。反而是常常接觸她們的角色——沒錯,她就是一位攝影師,以攝影人像為人熟悉的陳漫。
 
36歲的陳漫,早在2003年的北京中央美術學院獲得學士學位,隨後在中國時裝雜誌Vision拍下了一系列豐富而引人入勝的作品。她鏡下的名人多不勝數,經典之作有Rihanna,Victoria Beckham等等的超級名人,更定期為Vogue,Elle,Harper’s Bazaar和Grazia中國版拍攝名人封面,與范冰冰、李冰冰與章子怡等等的中國一線明星多番合作。

你是如何當上攝影師的?

 
當我差不多3歲時,我的父母已送我去專業的兒童繪畫班。那時其他孩子還在度假,我卻一直在畫畫,畫功是這樣煉成的…
 
而我主修攝影的原因,主要是我在畫畫上的訓練太多了。所以,當我上大學的時候,我想嘗試一些新的事情。 我喜歡與真實的人接觸,不僅僅在室內閉門練功,不會出門的那種,反而是確確實實地接觸他們,所以攝影便成了不二之選。
 
基於童年時期的苦功,讓我在攝影時,加倍留意畫面上的細節。所以,當我拍攝名人時,在細節的高要求下,我的宗旨就要是他們看起來更好。 所以,我成為了絕大多數的頂尖名流的首選。
 
時至今日,如果你Google “Who is Annie Leibovitz?”,你會找到我的。
 
 

說到Annie Leibovitz,你覺得與她的分別是什麼?

 
我有更多的融合不同元素的風格,而Annie Leibovitz的風格卻比較真實,有如一輯紀錄片般,具有時間的質感。
 
我喜歡戲劇化效果,甚至曾經去了一所戲劇學校,並且當了一陣子平面設計師…後來還去了中央美術學院(Central Saint Martins)…這個經歷讓我成為了畫家/ 平面設計師/ 攝影師。所以,在不同的身份影響下,叫我愛用了大量的後期製作來完成照片。
 
我攝影時,常常想向世人展示,當代中國是什麼,當代中國美是什麼。所以,我為i-D雜誌拍的幾輯照片,都用上了不同中國種族的模特兒來作主打。因為很多人認為中國人看起來一樣,但其實我們就像美國人般,都不能一概而論的。
 
而早在幾年前,我還拍攝了當時在中國不受歡迎的臉孔。 我們稱它為亞洲人的臉。 不是大眼睛的女孩,白皮膚,不是那麼甜蜜的,但正正是真正的亞裔女人,我認為此舉能有助世人認識真正的中國面貌。
 
 

合作最多的名人?

 
范冰冰,李冰冰,張子怡。

在排山倒海的拍攝工作下,你如何保持質量和效率?

 
在每一個拍攝開始前,我已定下了一些方向。在拍攝過程中,我盡量展現最佳的主題,展示最佳角度,最好的情感。
 
 

你認為中國的藝術在全球的體現算是有板有眼嗎?

 
國際把焦點放在中國。對於中國設計師和藝術家來說,這有如一個巨大的顯微鏡。世界逐漸對中國感興趣,想知我們正在做什麼。
 
越多的曝光,人們有更多的機會進行對話。但是有時翻譯,意思不夠傳神。所以,我希望做的是,使用不需要翻譯的視覺語言,來傳達更全面的三維故事。
 
我正在開發一個發佈短視頻的應用程式,有一點像Instagram的一個概念。
 
我的口號:視覺語言是一種不需要翻譯的語言;
 
所以我希望,當人們使用一個僅使用短視頻和剪輯的應用程式時,人們便利用所看到的內容來進行交流,而不是一種在不同國家之間建立牆壁和界限的語言。該應用程式志在創建視覺對話。我希望中國內外的人,都了解到,我們正在和其他人一樣向前走。
 
 

你最欣賞的攝影師是?

 
劉向成是我最欣賞的藝術家。他是新聞攝影記者,又是第一個贏得普利策新聞攝影的中國人。但是,我喜歡他的原因並不是因為他贏得了普利策,而是因為他在中國的文革期間長大,但仍然能保持幽默。

名人照妖鏡VOGUE》中文版封面的黑歷史

其實都不是什麼時裝新聞了。被外界視為時裝聖經的《Vogue》早在96年發行台灣版,名字很好聽,叫作「國際中文版」,首個封面邀來了張曼玉坐陣,自此張曼玉就成為了首個登上《Vogue》封面的華語藝人。

或許畢竟是兩地文化不同,本地讀者一向少接觸這本由台灣發行的「國際中文版」。直至筆者早前讀到一篇出自新浪時尚的文章(吉良:台灣《VOGUE》二十年,到底最恨哪位女明星? ),發現了台灣《Vogue》的封面硬照質素原來如此不穩定。雖然近年的封面已逐漸重返國際標準,但多年來的「封面黑歷史」,配合了作者吉良的描述,都值得大家再次回顧,輕鬆者一笑置之,行內人便當此回顧是「英雄莫問出處」的其一例子吧。
 
資料來源:吉良:台灣《VOGUE》二十年,到底最恨哪位女明星?

當中,以周迅的節錄部分最為幽默。例如以下的爆炸頭封面,配合一句題:周迅走出情傷

吉良則描述:但她看起來明明就是瘋啊

一身Gypsy造型的楊丞琳,背景是森林,配一句:真心話大冒險

吉良則描述:一定是玩真心話大冒險輸了

就算多麼正路的題(周迅想做媽媽》,經過吉良的妙筆生輝,最終都會變成幽默的meme。

吉良則描述:沒有哪個小孩想要一個抹著銀色眼影的媽媽啊

吉良:出軌被抓於是跪下求饒的貴婦

吉良:正在對服裝師說(粗口)的女明星

不過,云云封面中亦有「不死金身」,例如是天后王菲。

還有叫林志玲妒嫉的小S等等。

除了Best and Worst Cover外,還有媒體指出台灣Vogue的封面姿勢常常重覆。

但是當中都不乏一些經典之作。例如是范冰冰與女神Miranda Kerr的封面,就被網民認定為台灣Vogue的最佳作品。

尤其行內人常常說,能為國際Title的雜誌工作,在光環的助陣下,做什麼都是好的。我卻有相反意見,舉台灣Vogue封面這件事來作例子,有光環,才更要小心駛得萬年船吧。
 
不然,光環最終都只會不保,淪落為昔日神話而已。