Monthly Archives: May 2017

Fashion 101:配飾惹的禍

殿堂級銀髮style icon Iris Apfel曾說,“more is more and less is a bore.” 一抹紅唇、超大眼鏡、兩手與頸上滿滿的珠寶和強烈色彩的服裝是Apfel的標誌,獨特的品味與穿衣風格吸引了品牌和雜誌爭相邀請她合作。這位婆婆每次裝扮都襯上大量飾物,至少戴上十隻手鐲、五至十條頸鏈,但她都遊刃有餘,配搭得宜,雖然十分搶眼,卻不是核突地搶眼。

巴黎女人卻奉行另一派「學說」,less is more是她們的宗旨。Coco Chanel的其中一句金句, “before you walk out the door every day, take one thing off.” 型格名模Caroline De Maigret在《How to Be Parisian Wherever You Are》一書中亦提到,在巴黎女人身上,你不會見到她戴上過多首飾,可能只會戴上一隻優質的手錶,或是祖母留下來的戒指。

兩派「學說」都有道理,是個人取向而已,如果你像Apfel「功力」深厚,一個造型上要處理數十件飾物亦能成功駕馭,那就恭喜你,你沒有為這個世界製造時裝車禍。可是時裝車禍幾乎每一天都在街上上演。

筆者曾經訪問配飾設計師Tom Binns,他認為一件亮麗的首飾比漂亮的衣服更易令人留下深刻印象。同樣道理,我覺得一件很醜的配飾比一件核突的衣服更易令人記得。Sarah Jessica Parker 於上年的Met Gala穿什麼我不記得,但我很清楚記得她頭上那件令她變成福娃的headpiece!另一位所謂的fashion icon Anna Dello Russo和街拍常客、核突姊妹花Cailli Beckerman及Sam Beckerman,一提起她們我只覺眼花撩亂!

香港亦不乏代表,除了宇宙GEM一定榜上有名外,芷珊姐姐亦令我佩服。她主持的《最佳男主角》沒有一集特別令我記得,我只記得她十分鍾情statement necklace,因為每一集她都戴上誇張設計的頸鏈,當然因為品味異常,我才印象深刻啦!

時裝精讀班四個尋找身份認同的《VOGUE》故事

Kendall Jenner曾登上無數的雜誌封面,她的Modeling技巧和經驗是毋庸置疑的。今回Kendall再次登上不同國家版本的Vogue封面,唯獨是替Vogue India拍攝的五月號封面受到當地讀者的批評;奇怪是,這封面絕對不遜色啊!到底今回挑的又是什麼骨頭?


Photo courtesy of Vogue India

 
 
與其說Vogue的封面向來是「是非之地」,倒不如說各地讀者的身份認同程度有別吧。是次Kendall Jenner引起輿論的原因,原來是讀者認為,時值Vogue India十周年的日子,Vogue應找上印度模特兒或名人登上封面,認為此舉長他人志氣,滅自己威風。
 
雖然Vogue India迅速作出回應,澄清十周年紀念號其實是本年度的十月號,與五月號的故事及主題無關。不過筆者則認為,大眾的回應也實在教人感動。老實說,就算是中國內地和香港出版的雜誌,大家反而對外地模特兒/ 名人持歡迎態度,本地人登上封面,反而沒什麼回嚮,這也反映了兩種文化。
 
經過簡略的調查後,發現原來Vogue India在過去十年,包括Kendall Jenner登上的五月號,只有12個國際封面(即非印度名人/ 模特兒)。回想起《VOGUE》3月號又出事!一事,其實時裝產業中,在各地文化方面的意識向來比較薄弱。或許是各大設計師愛從其他地方的文化擷取靈感,從而常常發生外國模特兒演繹東方文化等等的例子吧。但是說易行難,都要該地方的流行文化夠爭氣吧。
 
所以,Vogue India此舉實在是個傳媒產業的好例子,自己地方的人,不由自己撐還有誰來撐呢?

其實早前推出的《VOGUE》阿拉拍版創刊號 都是個保護地方文化的好例子。該封面邀來了Gigi Hadid為模特兒,筆者都是因封面發布後,才知道Gigi擁有一半中東的血統,是巴勒斯坦與荷蘭的混血兒,不但在選角上花了心思,更利用了Gigi Hadid的名氣為雜誌打響頭炮。

隨此之外,Vogue Korea亦會拍攝一年一度的文化大片,一律以韓國傳統的文化為題,邀來韓國的面孔作模特兒,在大眾文化滲入傳統的墨水,是飲水思源,並非一味消費他人,有如Chanel會購入刺繡工房,維護作品質素同時保護這項heritage。商業行為,其實都有分漂亮與醜陋的。

回頭看多年來的中國內地和香港雜誌的封面,最教人深刻的,算是當時還未很over地執相的陳漫掌鏡的李冰冰Vogue China封面。視覺來說,紅色是個能代表中國的顏色,Vogue China甚至在成立5周年時推出紅色特刊的紀念號,配合已踏入國際舞台的李冰冰,這個組合都是個值得叫人驕傲的例子。雖說油紙傘的點綴不知由日本還是中國說起,但整輯照片一出,還是叫人感到中國文化終於不是伴菜了。如一位苦捱多年的甘草,最終當上主角般教人感動。

其實任何地方,任何媒體,都有義務找出所屬地區值得驕傲的文化,如本地的茶餐廳、霓虹燈等等的元素,雖說見慣口面,但總算是「全球獨家」吧。

紅爆網仙氣嫁衣丁文琪套婚紗究竟出自哪個品牌

結婚實在好易出現時裝車禍,唔好話晚裝,就連白色長裙都幾廿年唔着一次,無經驗又無安全感,就只好盲試盲測,經常唔係太隆重老土到一個點,就係完全無自己個性失手收場。就算名人婚禮都好易出事,Angelababy一襲Dior嫁衣氣派十足但安全無咩驚喜,不能不提車禍代表作城嫂,一襲蕾絲嫁衣娘味十足。但最近丁文琪發佈身穿訂製嫁衣婚照,V領設計帶半點少女味又唔會太小家小氣,出得大場面又仙氣逼人。裙款不加多餘裝飾,剪裁略鬆但亦緊貼身體曲線,加上薄薄長袖,真係好抵讚。原來套婚紗並非大牌子,而係來自台灣婚紗店Ms Ideas,設計大多走清新路線,實屬不少低調時裝精品味好選擇。
 
台灣婚紗店Ms Ideas靚作:

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丁文琪其實都消失於幕前好一段時間,好多人對佢未必太認識,但今次婚照真係令人對佢留下深刻印象。除咗係輕井澤舉辦派對,亦請來日本著名攝影師川島小鳥執鏡,未必如Angelababy般平地一聲雷,但勝在以品味取勝。又例如婚照中另一套兩件式婚妙,平日當日常着裝亦相當優雅,配上創意頭飾花環、童稚皇冠、公仔頭飾點綴,極具個人特色、冒險精神又不突兀,可算是小品示範作。

L潮物實戰篇:IKEA環保袋創意穿搭合集

早前提過窮得只剩創意的設計師與潮人,被Balenciaga與IKEA環保袋撞樣而空群而出,生出一大堆極具街頭潮味靚設計。但手未必夠靈巧,但又想湊湊潮袋熱的時裝精們,其實Instagram上亦湧出一大堆IKEA環保袋穿搭街拍,同樣衝擊對時裝的創意、可塑性與想像,Anti-Fashion味濃烈得非常有型,認真程度亦讓人驚訝。從此讓人極度好奇,一個五蚊雞的環保袋,到底延展性可以去到幾盡?

打響頭炮必定係呢件IKEA環保袋變風褸變奏,另外IKEA Choker都相當不俗,老實講,你話佢係Vetements x IKEA絕對有人信。不過製作需時,以下一班IKEA袋穿搭,比較易入口又能激發無限創意。

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筆者覺得Instagram絕對係一個時裝實驗場,所以最貼地時尚全部都可以在此尋,但最緊要係將環保袋融入自己風格,才能避免落得亂入湊熱鬧之嫌。

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Crossover限量版同樣有型:

除原版藍色以外,其實筆者曾經都非常喜愛IKEA x Hay Design的環保購物袋,配色相當Trendy,仲有點度假風Outdoor優雅,與近日在Net-a-Porter睇中咗嘅TRUSS夏日藤織袋有異曲同工之妙,可惜係限量版,如果仲有得賣的話,一定成為下件中獎潮物。

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TRUSS Stripe large woven raffia-effect tote HK$1,245@Net-a-Porter

另外Colette版本都相當不俗,相信這款袋成為潮物,都不是一天半天所建立的事,早就有滿滿的潛質。

最後一擊:其實背包款都好有型,如果真係推出市場的話,應該不少時裝精會真金白銀據為己有。

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Silvio Chan:寧做時裝精 不做購物狂

每個時装友,
當迷戀名牌的時代過去後,
有兩種進化,
一種變成購物狂,
另一種變成時装精。

買衫數十年,
穿在身上,緊貼肌膚,
竟然對衣服本身所知不多,
布料產地,製作過程,
污染是否超標,工人是誰全不知,
實在可怕,
就算名牌,也不會全告訴你,
我不甘心與衣服繼續存在這種關係,
衣服對於我,不僅是一件商品,
還有感情,
量產衣服再不能滿足我時,
我要知道衣服的背後故事,
我要進化變成時裝精。

為了成精,十八小時飛去摩洛哥,
深入荒涼的撒哈拉,去入貨,
因此我踏上無窮無盡的沙漠,
車子顛簸搖晃,路途一片蒼涼,
有時仙人掌遍野,有時一片礫石滿山,
最後停在壯觀遼闊,平坦無際的荒漠中,
來到一家柏柏爾族的帳篷家,
在沙漠購物不叫購物,而是出讓,
近乎哀求的口吻,希望她們讓出背在身上的單肩包,
包在頸上的珠串,鋪在地上的毛毯,
還有掛在帳篷的繩帶,
這些獨一無二的自家製作,
是真正的hand-made,名副其實的vintage,
有文化厚度,有人情餘溫,
粗獷而妖嬈,讓人讚嘆,
虛張聲勢的high fashion面對它也會低到塵埃裏。

不是擁有了便能成精,
還需互動,我選擇了自拍,
在旅館,在戈璧,在沙漠,
學Ann Dem把帶子掛在身上fling fling下 ,
學Anna Sui 的pattern on pattern,
加一點Watanabe的民族feel,
再混一點Rick Owens的黑暗美學,
幻想變成Thierry Mugler鏡頭下的名模,
身在戈壁大漠中,擺出曠世的甫士,
左手叉腰,右手指向前方,一臉迷茫,
然後再扮Issey Miyake的黑模,
站在伯伯爾族婦女旁合照,
製造文明反差的趣味。

成精路途不容易,
model,photographer,美指,一身數職,
還要像巡迴演唱般一個村落接着一個村落走下去,
從大漠回到文明後,
旅途種種仍然深深映入腦海,
才了解這次沉長的移動,
其實是一趟生命的思索,
重新看待購物這件事,
我還要再買,買到天荒地老,
不過要買得有智慧,
因為我買的不只是時裝,
還有世道和人心。

黃偉文只有兩件Yohji Yamamoto恤衫的R先生

故事發生在29年前的香港。
但開場卻在2017年的東京。

記得我在這兒介紹過的山本耀司特別企劃 Replica 系列嗎?名字基本說明一切,就是 Yohji 老先生近年愛玩的小遊戲 - 不定期地復刻自己覺得經典的設計,以「限量版」的形式滲在「正規」的男裝系列中,而且還搞當店限定,即是 re-make 了91年某個款五十件但只在大阪 Hankyu 的 Yohji Counter 有售,又或者 89 年一個設計重做了十六件在東京銀座松屋百貨⋯⋯作為粉絲,除了虔誠,還得有緣。
但由於不知道他什麼時候復刻哪一款多少件在何處發售,倒也不失為一個有趣的大追捕遊戲。
 
然後重點是,他最新的 re-edition 是 1988 年夏天某幾件我當年很想要但一名只得十九歲的窮二代絕對不可能負擔得起的花卉圖案恤衫。

東京2017年

 


1988-1991那幾年一定也是 Yohji 大師心裏面的黃金歲月吧,不然為什麼有超過三十年的龐大 Archive 可以選擇,他卻總是不斷復刻這三幾年的作品?

 
是的,剛好那幾年也是我對名牌時裝的開竅期,卻苦無和品味成正比的家底,但畢竟年輕,「無得食」但「有得睇」仍然是快樂的,驀然回首,至少感恩不用什麼都翻牆連知的權利都不完整啊!
 
好吧,所以後來老了賺到點錢之後,我一直在搜購那個年代心愛而買不起的古董,比如 Kansai Yamamoto、Dirk Bikkemberg、Thierry Mugler,當然還有八九十年代或以前的舊 Yohji !(初戀啊!我要初戀啊!)
 
由於不是主流審美觀的大品牌,所以真的好難找,即使出動了那幾家專刮名牌 Vintage Clothings 的專家,比如 “What Goes Around Comes Around”、“The Way We Wore”、“Decades” 還不易有收獲,幸好山本耀司本人念舊,自從有了這 Replica系列之後,我的少年夢至少補回多幾塊砌圖碎片。(誰還介意那個「初戀」其實是否「真迹」?)
 
回到今季這幾件 1988 花卉圖案恤衫,非買不可的原因除了 1. 是當年願望清單上的高位置;2. 照片在Google上都搜尋不到地罕有之外,還有個更私人的理由,這件衫當年一個其實完全不相熟但唔覺意影響了我不少的 R 先生穿過。
 


我買這件復刻版時把故事告訴了一同旅行人的人,他叫我一定把這小故事寫出來。

 
 

香港1988年

 
 
那年還未拿成人身份証的我,「正職」是個中文大學社會工作系學生,「兼職」則是進念二十面體的團員,若果跟據兩者佔用的時間分配,其實倒轉也說得通。總之因為進念的演出頻繁,所以那幾年好像時時都在排戲排戲排戲⋯⋯至於共演者也是「品流複雜」,除了大家都熟悉的黃耀明、歐陽應霽、郭啟華、何秀萍之外,基本上進念的大門算是為所有志同道合者而開的。
那時有另一位叫 R 的演員,他在進念活躍的日子才有一年多一點吧,所以也沒有人和他真的很熟,只知他大概是二十後半的年紀,從事類似推銷員的工作(不知是保險還是什麼),沒有不禮貌不啋人,但平常卻不和大家混在一起,只在排戲時出現一下,而且幾乎每次遲到,沒有人知是因為真忙還是這是他 make entrance 引人注目的方式,反正以他快六呎而且壯得有點微胖的身軀,遲到一分鐘入場都非常顯眼。
 
還有一個令人印象深刻的原因,就是R每次出場都特別身光頸靚,頭髮總是妥貼地 gel 過的,而且那件我只在雜誌廣告上一見鍾情的 Yohji floral print 真絲恤衫,現實世界中唯一見過真實版就是他穿來 rehearsal 的(問他為什麼着咁靚來排戲,只回答剛收工沒時間回家換衫)。
 
初時大家都以為 R 家裏很有錢,但兩三次 Rehearsal 之後,眾人便留意到R雖然買了穿了當時最貴又最威的那兩件 Yohji 同系列招牌款,但原來他就是只擁有這兩件,每天就是 ABABABABABAB 交替地穿完一整個夏天。
 
後來炎夏更炎,而且排戲也真是令人在冷氣房間也汗如雨下的體力勞動,所以終於有日 R 也抵不住天氣,要把那美美的 Yohji 恤衫脫下-第一次脫下之後,大家都十分驚訝而不好意思形於色,因為我們看到穿在下面的白底衫是有點黃穿了好多個大洞的!絕對不是 styling!因為那時還未流行 worn & torn,那些窿窿真是穿爛了但不捨得花錢買新而出現的。
 
據推測,R 就是那種每季只有一小筆「服裝費」,而每次都把它們「孤注一擲」地買兩件最貴又最靚的衣服,但堅持天天穿不換衫的人吧。

現在再說這個故事,當然不是想取笑這位有如「阿飛正傳」中那個梁朝偉的 R 先生,事實上,是想大力歌頌他。對一件美麗衣服的最大尊敬,就是常常穿它吧!是的,我懷念那個年代,那個不只是公眾人物把同一件衣服著兩次就會被人刻薄,連「普通人」「老百姓」把一件衫重複穿人都有懶好笑懶mean朋友會話「乜你好鍾意呢件衫咩?」的年代,一個浪費和忘恩是「老奉」珍惜反而會被取笑的年代。

窮極都要型平民自製Balenciaga潮物紅過本尊


(左:IKEA;右:Balenciaga)

 
不久之前網民發現Balenciaga藍皮大袋與IKEA FRAKTA購物袋有異曲同工之妙,除咗IKEA即刻二次創作Balenciaga lookbook style,好多窮人時裝精馬上潮物上身,就算點窮都好,起碼要型一季。但窮困往往可以激發無限創意,各界時裝精馬上運用IKEA購物袋創作出大量偽Balenciaga款式;筆者首推北京設計師王志鈞打造最強防毒面具,既貼近當地實際需要,又真心有陣倫敦Underground潮味,有創意得嚟真心抵讚。

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另外鞋、帽、Corset等,全部都有陣街拍潮味,其實諗深一層都有少少Moschino近年玩Pop-Art與hi-low界線感覺,令筆者都心動好想去買一兩個自用,始終五蚊雞一個買嚟做環保袋鎮宅都抵。雖然用料當然唔及原版靚皮1%,但近年越來越悶的潮流之下,加少少創意,其實時裝都可以好好玩。

Joven Mak: Amazon 試出 KOL 的真功夫

某次巧合地跟多位知名化妝師飯局,意外地發現KOL不只在明在暗地得罪了不少品牌和公關,好些化裝師們對他們都有微言:
 
-對住鏡頭畫兩下,又話自己係化裝達人!
-多follower就等於識化妝咩?!
-我哋好歹受過專業訓練。
 
對於KOL的良莠不齊,後生仔女過分急功近利做爛個市,我實在寫得太多了。縱然出事廣告、關公災難天天上演,亦陸續有品牌客戶對KOL的影響力和公信力存疑,但無可否認透過KOL幫助推廣產品及服務,在未有人諗到新橋或新科技之前,仍然會大行其道。不過品牌早就開始認真地想實實在在ROI問題:錢,KOL就袋袋平安了,事實是:除了share & like,可以為品牌帶到幾多真金白銀的生意?
 
Amazon靜悄悄地在3月底推出Social Media Influencer Program beta版,跟它原先的Affiliate計劃不同,Affiliate分錢計劃人人可以參加,只要因為你在自家網站或blog成功出售Amazon產品,你就有錢分。Social Media Influencer Program強調exclusivity ,想成為Amazon的influencer,必須遞交申請,根據Amazon官方網頁,挑選條件不外是:follower人數和engagement rate!
 
在產品推廣層面上,成件事沒什麼新奇,不過換個角度思考,這計劃完全可以有助篩選日後合作的KOL,亦能提高content marketing的內容水準:

  1. 坐擁幾多follower和engagement rate幾高都無用,他的fd子係咪可以使錢先?MK妹在YouTube看罷KOL用法國XXX唇膏學完化妝,其實咪又係去買枝$50蚊的代替品!
  2. 有無因此擴大你的client base呢?有幾多毒L因為專家Dickson而從此定期洗剪頭髮兼用hair gel呢?
  3. 在內容方面,即使KOL唔恨收取佣金,但給品牌帶來生意卻是自己影響力的直接反映,所以在內容上應該會下多幾分肉緊──怎樣的內容可以call for action先?齋將產品資訊當內容的混飯吃手法固然唔得,引用那天飯局名化妝師的話:「你素顏然後對住鏡頭撩兩撩就證明到隻粉底好用,咪玩啦!」在今日內容氾濫的社交平台,user要求insight,要求分量。

 
 
針對Millennial又點?他們或許對文字內容無耐性和興趣,不過KOL的形象、branding、態度都必須經營:共鳴感、「有啲意思」和情感上有attachment好緊要。又即是話:KOL齋賣萌、懶音或者騎呢已經不夠行走江湖了。
 
受夠氣的品牌話事人和公關朋友,是時候想想這個計劃,咪人哋話自己好勁,你就被迫信至得㗎!

時裝首要是取悅別人?Miley Cyrus重拾鄉村形象惹爭議

Miley Cyrus 一開始顛覆老土迪士尼偶像形象時,就如平地一聲雷,當時評價非常兩極。筆者都曾經對佢過激的衣着與行為看不順眼,但後來卻慢慢改觀,至少佢運用自己叛逆個性建立一個專屬領域,至少不再是那個穿 Tee 彈木結他的鄉下妹。當時的 Miley Cyrus 充滿活力又有點叛逆,MV、演唱會表現相當有美國街頭味,佢自己又玩得開心,就只差點品味,令佢經常遊離係時裝車禍與滿有個性之間,其實可塑性相當高。當時 Marc Jacobs 也看到她的潛力,把她進一步添上品味加持,白金短髮、煙燻大眼、年青硬頸的任性曖昧氛圍,將靚衫着得有型有款。


Photo : Billboard, 2017

 
 
正當形象開始確立,絕對無諗到佢消息一陣子,突然登上《Billboard》封面又重回舊路,一身鄉下妹造形登場,談論她的生活重回正軌,亦在訪問中道:「不想其他人只顧看她的胸部而不聽她唱歌,時裝是嘩眾取寵的原兇。」真係恕筆者不能認同。君不見 Kristen Stewart 都是由當年矯情 Bella 走出一條屬於自己的路,雖然試驗時車禍不少,但錯誤交時裝學費的 learning curve 也是要有吧,第一關都未過就因市場需要而放棄,推翻之前所做一切,只會落得面目更模糊下場吧。也難怪 MET Gala 也被定為「沉悶商業之最」,現在肯冒險的人,也越來越少了。可能如此「重回正軌」會重奪迪士尼時期粉絲青睞,但白背心、牛仔短褲、粉紅少女紮孖辮,,為着取悅大眾而低頭fit-in,真的有比較好嗎?

潮母手中線本地時裝品牌ibility設計師Rose Lee

熟悉本地時裝,或熱愛手作的文青,對於本地時裝品牌ibility不會陌生。設計師Rose Lee在2013年創立品牌,初期生意一般,其後得丈夫Peter Lin協助,調整營銷策略,夫妻檔合力將品牌愈做愈大…… 原來,這些只是故事的一部分。品牌的靈魂人物,是Rose不時提到,但鮮有露面的媽媽。李媽媽自小愛繪畫、鈎織、刺繡等手藝,也將天分遺傳了給Rose。她是女兒的啟蒙老師,也一直支持女兒追夢,至今仍擔任公司鈎織顧問。女兒闖出一番事業,媽媽感恩也自豪,卻選擇低調地站在後方,默默提供最強大的技術與心靈支援。
 

「囝囝年紀尚小,在現階段,我會讓他盡情探索,
吸收多方面的事物,只要他有興趣的,即管去玩去試。」

 

編織幸福圖譜

 
對手藝和時裝的熱愛,原來不止於李媽媽和Rose兩代傳承,李媽媽的外公也是一位洋服師傅。自小跟隨外公外婆在廣州生活,李媽媽對各種裁剪、縫紉手藝早有認識,至十一歲初次接觸鈎織,「鄰居靠鈎織品外銷歐洲賺錢,我們小朋友沒事幹,貪得意學着,沒有限制,喜歡什麼便鈎什麼。」純粹貪玩學得一門手藝,卻足以令兩代受用。
 
婚後育有四女,李媽媽全職照顧家庭,卻沒有放下個人興趣,幾名女兒的服飾全由她親自設計及製作,又視手作為親子活動,從小教她們刺繡、鈎織。Rose回憶童年點滴,家裏任何時候都是DIY工作室,「我們連種花也是實驗,原本單色的花,我媽教我們培植成雙色;我們刨鉛筆剩下的碎屑,又教我們砌成圖案。」
 
兩母女關係像朋友,有共同興趣,也有不少瘋狂經歷。「我和Rose第一次去日本,看到當地有很多鈎織參考書,想也不想便大手掃貨!我們不會日文,也不能看圖就懂,但當時完全沒有考慮,連工具也買齊!」回來後,對着大堆日文書無從入手,Rose從網上搜尋,竟然發現書中所介紹的鈎織圖案課程,於是兩母女齊齊報名,學了一小時便學會。


(左)PANDORA 十二月藍水晶P25銀戒指$449、(右)PANDORA 之心珍珠白鋯石P25銀戒指$799

 
可能是先天遺傳,也可能是後天薰陶,Rose從小表現出藝術天分,中學畢業後修讀時裝設計,「我做時裝設計之餘,也有做styling的工作,會手做一些配飾給artiste、model配襯,有時朋友結婚或生BB,我也會親手做一些飾物作賀禮。朋友們都很欣賞這些作品,在他們不斷鼓勵下,我便嘗試建立個人品牌。」
 
最初由樓上舖開始,Rose負責產品設計,媽媽一手包辦製作。「有時我媽看我畫的設計圖會說:『你這樣畫不行,根本做不到!」但我也不易妥協,會叫她再試。我媽是不服輸的人,廢寢忘餐也要做到,結果通常就這樣取得成功。」
 
創業路不易走,直至遇上好友Peter(現時丈夫),品牌重整路線,服裝不再全件由人手鈎織,而是將鈎織放在細節,大幅降低成本,也保留重視手藝的品牌價值。公司轉型,李媽媽也沒有閒着,由於產品的鈎織部分依然靠人手製作,李媽媽掌管鈎織部,與多位鈎織師傅緊密合作。
 
Rose年前誕下兒子Darren,小男孩未夠兩歲,Rose貫徹媽媽的主張,讓孩子自由發展。媽媽和婆婆均手藝高超,小小的Darren可有顯露出這方面的天分﹖Rose想了想,笑說:「應該有,他現在已會自己襯衣服!有時我們幫他穿好衣服,他會自己揀鞋,而且並非胡亂配搭,而是襯得有板有眼。」
 
從母女檔、夫妻檔,再到三代同堂,這盤家庭生意四年來與Rose一家人共同成長。「以前讀fashion會覺得時裝是一件好型好cool的事,但我心裏有疑問:為什麼fashion不能夠warm﹖品牌由手作賀禮開始,送禮本身就是一份心意,我希望從產品中令人感受到愛。」