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Fashion嘅嘢」Calvin Wong:車不車禍不是誰說了算

「Fashion嘅嘢」Calvin Wong

 
因為專頁名字好貼地,所以從這個專頁得百幾人中like之時,已經開始follow了。素未謀面,單憑”cold message” 誠邀Calvin講講對「時裝車禍」的看法,他爽快應承,反而對自己身份卻依然保留,只肯以「在某媒體從事編輯工作」來形容自己,low key得很。
 
專頁於2015年成立,Calvin謂當初純粹想表達個人意見,三言兩語分享想法。並不經常評論名人衣著,因為審美是很主觀的,就算權威如Anna Wintour,她的看法一樣可受質疑,「車不車禍,不是誰說了算」。因為深水埗棚仔被迫搬遷事件,Calvin看着主流媒體報道,卻得不到足夠關注,感覺很氣憤,因此特意上網搜集資料,講述整件事,藉着當時僅有的幾百個粉絲傳開去,意想不到最後reach到26萬人。


深水埗棚仔被迫搬遷事件 (取自「Fashion嘅嘢」Facebook)

 
「然後開始想,社交媒體的傳播能力如此強勁,時裝向來予人印象亦過分離地,所以不如有空寫寫香港人熟悉的時裝話題,令時裝貼地點,不應只是小圈子玩意,即便對時裝一知半解的人也能看得明白。港人愛用『Fashion嘅嘢你識條春咩』來揶揄時裝,他們未去了解便倉促作出評價。時裝是創作,而大眾看到的僅是成品,但設計背後總有創作者的靈感與用意。時裝很難明嗎?只是你沒有興趣了解而已。所以,這亦是專頁取名『Fashion嘅嘢』的原因。」 Calvin 說。


讚王菲無論人定歌,都有種超越年代的時代感。(取自「Fashion嘅嘢」Facebook)

 

對於時裝車禍這個term,你的看法?

 
「車禍」,即純屬意外,其實非當事人所願,估計沒有人會刻意以醜示人惹人恥笑吧。 談起「時裝車禍」,G.E.M無疑是代表人物,Google一下,鋪天蓋地均是她。一次半次「車禍」情有可原,誰都有過錯,但G.E.M卻很極端。其實G.E.M並不醜怪,身材尚可,但她每次的造型似乎都在刺激觀眾視神經,濃郁的國產味也很攻鼻,怪異品味,每每都令人不安,這是「連環車禍」,沒得救。但我佩服她的自信,你有你罵,但老娘依然是焦點。當然,造型師也有責任。
 
另一個想提的是Wyman,作為時裝精也常被判「時裝車禍」的罪名,但我不認同。若單憑外觀就作出判決,對Wyman並不公平,因為我反而欣賞Wyman的時裝充滿故事性。若你有看他的書、專欄或社交媒體,你便會發現他經常分享造型背後的有趣故事。其實Joey Ma亦是,也許你無法接受他穿浮誇的女裝,但其實他有解釋造型背後的原因和故事,很有趣呢。 愛時裝的人,並非只為扮靚而穿時裝,他們個人與時裝之間的溝通、感情和那些故事都很有趣,這也是時裝的意義和魅力之一。這也叫「時裝車禍」嗎?至少不是一場不遵守交通規則的車禍。

有時在作出時裝評論的過程,可能免不了批評某些 「著錯的人」,「著錯的衫」,你會否考慮被批評對象會否有hard feeling,如若某些人物的公眾形象比較好,會否筆下留情?

 
有批評才有改善,當然,我沒有那個影響力可以令一位明星有hard feeling。事實上,我並非經常寫衣著評論,因為審美是很主觀,沒有對錯之分,除非是某些場合dress code或西裝知識,那有一套衣著標準。很多人說我講話很mean,亦聽過無數次「講就叻,你嚟做喇?」我不是叻,而是每個人都有judge的權利,我相信誰都曾批評過某餐廳食物難吃、某件衣服設計糟糕、甚至指責政府的錯誤政策。英國記者James Kynge說過:「批評政府是媒體的職責,只有指出缺點,政府才能有所改善。」這句話同樣適用於任何評論上。我相信,即便有人不同意我的觀點,他們也會誓死捍衞我說話的權利。
 
至於公眾形象較好的人物,當然不應筆下留情,正如某餐廳食物難以下嚥,但你不會因為廚師靚仔而違背自己良心吧?
 
 

你心目中是否有一套經典的男性形象,又或者模範,跟著穿一定不會出事?

 
沒有,你可視某人為icon,但你不應複製其衣著,你亦無法完美複製。
 
 

你心目中的style icon?

 
王菲,絕對是我心目中的icon。她似乎有一種超越時間的超能力,無論在音樂、妝容、衣著方面。即便回看她九十年代的風格,廿年後的今天依然毫不過時,駕馭時裝就如她唱歌一樣毫不費力。當年多數女星的那股娘味,你在王菲身上看不見,這並非誰人也能複製。


Anna Wintour

 

可否用三個字詞總括閣下的衣著風格?

Hea、舒適、不起眼
 

你有沒有自己的時裝車禍時刻呢?

每個人中學時期必定經歷過「時裝車禍」,以為自己好in,但其實好MK。不過現在每天都是從頭到腳,由內到外,均是Uniqlo或Muji,在這限速極低的馬路是出不了車禍的,哈哈!
 

我們覺得在造型上創新勇於嘗試,可能在接受程度高的人們眼中,覺得不是車禍,但在程度低的人看來,可能就是車禍了,你對這個看法,認同嗎?

「時裝車禍」從來都很主觀,車不車禍不是誰說了算,即便是出自Anna Wintour之口,你我都有資格反駁她。但是否造型創新,在接受能力高的人眼中便不是車禍呢,非也,G.E.M足夠創新,我接受能力亦高,但我覺得她於每場車禍都幾乎喪生。當然,可能你覺得她是時裝達人,這只是比較問題而已。
 

你自己有沒有一些fashion item或款式,是打死都不會試,覺得撞硬車的呢?

沒有指定什麼款式必定撞車,但不適合自己身材的款式就必定出車禍。但出車禍亦非壞事,這同時令你更加了解自己,一切只是practice、practice和practice。
 

有沒有想提升一般人對時裝的重視及接受能力?

或多或少都有吧,畢竟個人專頁是自媒體,當你擁有一定數量粉絲時,也應負起一些責任。時裝是一個行業,亦是反映社會文化,香港本地極度落後,雖然近年政府終於肯投放資源,但仍處於起步階段。寫時裝不單想自娛自樂,當然也想提升港人對時裝的重視和理解,若能提升,自然對本地時裝也有幫助。至於「接受能力」,並非幾篇文章便能改變,這很個人的。
 

一般而言,你覺得香港人對時裝的接受能力有幾高?

若10分為最高,香港人有6分。港人生活急速且壓迫,時常對周遭事物充滿質疑,再加上時刻擔心會成為「異類」,努力做個「正常人」,生怕被他人評頭品足,因此衣著偏向安全為原則。但因安全而沉悶,久而久之接受能力亦愈低,這也間接令香港本地設計師偏向保守,因為怕賣不出。香港地受東西方文化影響,時裝媒體和時裝店亦非常多元化,條件如此優越,應大膽嘗試不同風格,若能走出衣著comfort zone,也是舒緩壓力的方式之一。

品味人士Iris Apfel、郭志怡如何看時裝車禍

為證公道,我們找來公認 style icon:銀髮時尚婆婆 Iris ApfelJoyce Ma 親妹、曾協助打造 Joyce 時尚王國的 Bonnae Gokson(郭志怡)現身說法,聽聽她倆怎樣看時裝車禍這回事。

Iris Apfel:「風格就是態度、態度、態度。」

首次應邀來港的 Iris 婆婆, 除了以出色的混搭功力及個人風格傳誦於世,原來也深具幽默感,甫坐下接受專訪,就笑說這趟亞洲之行,用了她 95 年加 31 小時。

正職從事室內設計,與已故丈夫經營著名織物布料生意,Iris 對色彩圖案過人的觸覺,令她成為全球時裝人的參考及追隨對象。14 年,關於她大半生時尚旅程的紀錄片《Iris》面世,更叫世人得睹其機靈慧黠,一句“More is more and less is a bore” 絕對是主張極繁風格的最佳代言人,由她來解說時裝車禍,不作他選。

香港人喜歡以「時裝車禍」來形容穿得災難性的人,你對着錯衫這回事有何看法?

我覺得敢試、不怕出錯這個心態是值得鼓勵的,通常都是 honest mistake,並不知道這樣穿適不適合自己、或純粹只是跟風、又或者仰慕某人而跟那人的穿戴風格,通常知道出錯了以後就會學乖;但經常出事的人,就有可能是刻意這樣做來引別人注意,看着鏡中的自己,看不到自己卻只看到別人,實在不幸。

作為全球景仰的時尚icon,你也曾否試過失手,擁有自己的車禍時刻?

我希望沒有吧!這個應該由大家來評價,不由我。如果我真的給人有過車禍感覺,我覺得不是意外,我的穿着不能討好所有人,that’s their problems, not mine。

要建立個人風格,應該怎樣做?

時裝買得到,風格卻買不到,you need to process,每人都有風格的因子,潛藏在大家的DNA中,要好好地孕育,想打扮入時可以學,風格卻是學不來的,對我來說,風格就是態度、態度、態度。(編按:很重要所以要說三次,笑!)

今日這個 Millennial 世代,好像有很多選擇,想買什麼亦是按按鍵盤就得,但我總覺得今日較往昔,不一定更加 fashion forward。

你可以買好多衫,跟是否 fashion forward 或 backward 是無關的。今日年輕人能夠以比以前廉宜很多的價格,買到不同類型的衣飾,其實是極好的機會讓他們嘗試、實驗,從中找出最適合自己、最舒服的打扮風格。我常說,開心同舒服比起着得靚更重要,如果打扮不是為了讓自己開心,扮來作甚麼?穿戴有道,當然需要時間及心機貫注,才能學有所成,如果你不想花這些心力,我建議你去幹你覺得有意義的事,我只能分享我的見解,沒必要全聽我的。

至於今日的時裝業,是缺乏創意的,至少部分沒有,我不知他們是否太穩陣,或根本才華不夠,大部分東西都是差不多的,無論是平是貴,都一樣。


Iris Apfel

1921 年出生於美國紐約州,與著名布料商 Carl Apfel 於 1948 年結婚,本職是室內設計師,因為對配飾的熱愛及收藏,加上對色彩及配搭過人觸覺,令她成為紐約時尚界鋒頭人物,05 年大都會博物舘以她的配飾珍藏搞展覽,有關她生平的紀錄片《Iris》亦於14年面世。

Bonnae Gokson: 「品味欠奉的人總有一個响左近。」

就算你對Bonnae Gokson(郭志怡)這個名字感到陌生,筆者亦會大膽估計,你一定有聽過、甚至接觸過與她有關的東西。Bonnae的祖父是永安百貨的創辦人,姐姐 Joyce Ma 是 JOYCE 的靈魂人物,多年來,Bonnae 一直也協助姐姐,擔任 visual merchandizing 及 buying 的重要角色。如今,這位taste maker 由時裝界進軍飲食業,創立了著名餐廳 Sevva、餅店 Ms B’s Cakery 及咖啡館C’est La B。

你相信 bad taste 這回事嗎?

當然!品味欠奉的人總有一個响左近。

香港人喜歡以「時裝車禍」來形容穿得災難性的人,你對着錯衫這回事有何看法?

Fashion一直在變,今時今日 fashion 似乎充滿可能性。只要穿衣者具眼光,懂得在眾多東西中取得平衡,那麼,打扮得誇張,把單品錯配又或者過多的配飾,都不一定是壞事,這取決於個人功力。「時裝車禍」的發生,可以是衣服的輪廓不適合穿者的身材,布料看起來太廉價,又或顏色碰撞得令人刺眼,過多的醜陋配件,亦會破壞整個造型。另外,髮型亦是關鍵,一個錯誤的髮型加上品味欠奉的服飾,加起來會變成真正的時裝災難!

被公認為是fashion icon,有何感覺?

我剛剛參加了一個由國際網上時裝公司在 Upper House 舉辦的論壇。當日現場,擠滿了非常有趣的人士出席,當你能夠與那些把自己當作是「榜樣」的人交流,這實在是非常榮幸,當你身邊的朋友是真正的 iconic diva,我對自己的知名度便變得不以為然。當我們離開這個世界時,什麼都帶不走,若你的品味或個人特質被許人所欣賞,就夠了。

誰是你的 style icon?

很多呀……由早期的超模 Tina Chow、摩納哥王妃 Grace Kelly,到 Cate Blanchett、Jennifer Lopez,甚至是我家姐,她們都擁有相同的特質,就是自然散發的魅力和優雅。

你經常與不同大品牌合作,如何呈現出讓大眾產生共鳴東西的同時,又保持個人美學?

是的,我一直與許多奢侈品牌合作,很榮幸能夠為他們做設計。幸運地,無論是工作抑或生活,多年來我能夠接觸到來自世界各地的事物,這豐富了個人的創造力。與任何品牌合作,需要了解他們公司的形象、傳統和定位,然後將這些元素加入我們的創意。有一件事我會堅守:從來都不接受任何不能打動自己的 collaboration,這對雙方都有好處。

BONNAE GOKSON

本地永安百貨集團後人,Joyce Boutique創辦人Joyce Ma親妹,協助家姐打造這個香港時裝王國,亦曾任Chanel亞太區形象總監一職。近年轉型飲食界,創立著名餐廳Sevva、餅店Ms B’s Cakery及咖啡館C’est La B。

CSM 時裝設計畢業生設計不勁爆真的對不起自己


Photography Portia Hunt、Matt Dyer

 


左:;右:Photography Lucie Rox、Kevin Germanier

 
 
我明,我真係明!人生的大學畢業典禮只有一個,畢業作品更是一個完美的大學句號,誓不「勁爆」枉為設計學生,更何況誰不想放大自己的設計風格,並宣告:「這就是我」?也對,眾多學生中如果你太過平庸、太過沉悶,不會有人記得也不會有人欣賞,第一印象分也絕對不會有。今年 Central Saint Martins(CSM) 學府的設計學士畢業生的畢業作品已經出爐了,誰是下一個的設計新星?
 


Photo courtesy of  UAL:

 


Photography Lucie Rox

 
 
Daniel John Sansom 將自己的畢業作品形容為 “Tory Punk”,全身以粉色系列打造的服裝,模特兒穿上性感的西裝套裝,配上伊莉莎白皇后的天藍色假髮,還有誇張的藥丸袋及安全扣佈滿整個造型,你能想像派對上的朋友,喝著香檳、聽著瘋狂的音樂節奏、妝容打扮浮誇的 Tory Punk 嗎?
 


Photo courtesy of  UAL:

 


Photography Lucie Rox

 
 
來自上海的 Xiaoming Shan 在 The L’Oréal Professionnel Young Talent Award 獲得最佳創意獎的嘉許。作為最後一個出場的學生,沒有任何服裝設計、建材,甚至稱得上沒有一件服裝的時裝作品,靠得卻是自己擅長的 graphic 設計打造出讓人眼前一亮的造型:透過不同顏色的幾何形狀、線條的紙直接黏在模特兒身上。筆者佩服 Shan 的大膽和勇氣,知道設計當中自己的拿手好戲並不在於服裝,並不為了迎合評判而做出違背自己意願的設計,欣賞!
 


Photo courtesy of  UAL:

 


Photography Lucie Rox

 
 
當日在 The L’Oréal Professionnel Young Talent Award 拿下冠軍寶座的便是 Goom Heo,將超現實主義與街頭設計融合,多件色彩鮮豔的的印花 T-shirt 一層一層地疊在一起,打造誇張的上衣造型;還有誇張的西裝墊肩配上螢光色的短褲、足球靴,效果的確充滿新鮮感。

Joey Ma:我的造型反映我勇於嘗試


photography by VINCI NG

 
Joey Ma因為誇張的打扮,得到各大媒體注意。188cm的身高,喜歡穿高跟鞋、穿leggings。當年,筆者對他的第一印象,應該與其他香港人一樣「搞乜呀!?」衣著對於一個人,便是別人眼中對你的第一印象,Joey Ma「突出」,難免令人連帶對他個人也妄下判斷。今天訪問,面對面,Joey樂天、友善、健談、有禮、富感染力,即使打扮依然有點怪誕(個人觀感),但總算進一步認識了這個人物,感覺還不錯。又一次印證,don’t judge a book by its cover。
 
單刀直入,問他對「時裝車禍」以及被人認為自己是「車禍當事人」有何看法?Joey的反應冷靜(倒是筆者擔心觸動他的神經!),微笑回答:「時裝車禍一般有貶意,為了這個訪問,我亦上網看了一些文章和相片,其實,這是十分主觀的一件事。當然,叫得時裝車禍,網上看到的造型大部分都唔靚。現今這個乜都可以放上網的年代,所有人可以看到自己分享的東西,一定會有人鍾意,或唔鍾意,我覺得大家不需要太介懷。」

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「『時裝車禍』這個名詞,應該屬於『唔鍾意』嗰班人改,最重要自己開心。你覺得我是車禍,自己從來不覺得,不明白為何香港人總覺得浮誇、誇張就是唔好睇。」有沒有為過別人批評而不開心嗎?「以前很多haters在個人網誌和社交媒體留言攻擊我,現在反而是零,可能大家睇慣,並了解我一直以來都喜歡作此打扮,不是博出位,我是一個喜歡扮靚的人,這也需要時間去證明。」
 
我們常說,時裝是make a statement的媒介,那這位全職造型師想表達什麼信息?「我想透過我的衣服去告訴大家,衫是不分性別的,life is really short,有人只喜歡黑色,我也不知道這類人是局限自己,還是覺得自己穿黑色最靚。人生不嘗試,會很悶,試過才知道什麼最適合自己,這是一個學習的過程。」
 
Joey在網誌說,想知道別人因着自己的打扮而對他有何假設,香港人對時裝的接受程度一般較低,不怕別人對自己誤解?「我的性格有樣好,不介意陌生人睇法,我只在乎家人和好友意見。」家人朋友開放,唯獨是父親最傳統。「我的穿衣風格偏向八十年代,奇怪的是,老一輩反而對我接受,可能他們經歷了這個浮華盛世,年輕一輩才對我指指點點。」
 
商台節目《無定向喪煲病狂》,Joey每集都會向主持人介紹劇集,估佢唔到。「我着得花枝招展,就以為我是party animal,其實我好宅,喜歡煲劇。我的衣着只為反映當下心情,多於個性;我的造型反映我勇於嘗試。」
 
每個人都有「失手」時候,Joey最「車禍」的一次是什麼?「這個問題,我有認真想過,但我覺得,沒有,哈哈……正如我講,不要介意別人的眼光,每次我也會mix & match到最好才出家門,很享受每次襯衫的時光。」Joey怕熱,夏天一切從簡,冬天才會誇張。「真正熱愛時裝的人,不理會溫度,我自己暗啞底可不是真正的fashion人,因為我始終覺得舒適才最重要,你要我夏天穿冬衣,沒可能的。」

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Joey Ma

著名時裝博客,以大膽浮誇衣著打扮及雌雄同體造型見稱,個人專訪及造型散見本地時尚雜誌,曾為藝人鄭裕玲作形象。另一嗜好為煲劇,現於商台客席主持節目《無定向喪煲病狂》。

Leaf Greener:當時沒覺得醜

作為早期在中國嶄露頭角的 KOL 及形象造型師,Leaf Greener(葉子)在海外已享有一定知名度。當上中國版《Elle》時裝編輯那幾年 (08-14),Leaf 乃時裝周常客,街拍攝影師如 Tommy  Ton 及 Garance Doré 鏡頭下,不時見到她的蹤影。她的衣著風格相當多元化,早年會見到她比較街頭及男仔頭的打扮,近年轉趨精緻/女性化感覺,不論是何種風格,相同的是,她什麼顏色及圖案也勇於穿上身,可能就是這一點大膽及不講規矩,惹來社交網絡上惡評,成了時裝車禍當事人,然而,筆者覺得大部分都是無的放矢居多。
 
Leaf 坦言,這些網上批評她看過不少,但當面說她的就沒試過,她不會跟網友罵戰,吵架沒有意思,而且她也承認,自己的時裝車禍很多,「很多災難,通常就是穿得太複雜,或穿得亂七八糟就衝出門。」

香港潮語有一句:「有片才有真相」,筆者問 Leaf 拿出真相來看看,「我記得有次去時裝周,下榻的酒店沒有落地鏡,趕出門看騷,不知自己穿得恐怖,後來在網上看見街拍,恨不得將相片燒掉!(沒有底片了,何以如此大意?)當時沒有覺得醜呀!!!」
 
對於時裝車禍/災難,Leaf 覺得就是 overdressed 的意思比較多,她覺得衣著打扮,很多時除了看自己心情,也要看場合而定。拿 MET Gala 做例子,「這幾年都像 Halloween,大部分都挺難看的,今年沒多少人跟主題穿(今年展覽主題是川久保玲的 COMME des GARÇONS),有些人穿得像白雪公主、黑心皇后,各種表演像戲服,也蠻災難的。」
 
Leaf上次出席威尼斯雙年展 Damien Hirst 在魚市場搞了一場晚宴,她配合晚宴主題,穿了一條「像三文魚跟水母混合體」的連身裙子,外套也有珊瑚圖案,「Fashion is conversation,穿的衣服就代表了我跟外在溝通的過程,不同場合代表不同語境,用衣服跟周遭聯繫對話。

「每件衣服都有它的獨特語言,但若我選擇穿上身,就變成我的溝通工具。對我來說,這些年來穿衣風格並沒有大變,就是不同的對話而已,無論身處國內國外,都沒有說要特別針對某個地方,來改變自己的穿衣風格。」
 
Leaf 多變流動的穿衣風格,令她在 14 年的 LYCRA Awards 取得風格大獎,其時裝觸覺獲得肯定,然而,也有一些衣服,她怎樣也不會嘗試,「總括來講,over 了的衣服我不會穿,我不是什麼都肯披上身,我有選擇的。」
 
如何界定over ?「過於誇張的衣服、很多印花刺繡、特別繁複的、過於工藝性的,總之想表達的內容太多了,就不會穿。我愛內斂一點的,有內涵的衣服,好像Miuccia Prada、Raf Simons、Martin Margiela這班,就是我心愛的設計師。」
 
經過這些年高級品牌的洗禮,國內民眾對時裝的接受能力,照道理也應該高了很多吧?「我想香港人的接受能力高一點吧!中國則各個地方都不一樣,城鄉不一樣,上海跟北京已很大不同,北京比較能接受誇張艷麗、上海比較優雅,有點像倫敦跟巴黎的區別。」
 
Leaf 於北京中央美術學院時裝設計系畢業,後再往新加坡 Raffles Design Institute 深造,多年來遊走於各地時裝周,算是個國際人,「我是南北統一,希望做到兼收並蓄,我是北京人,待在上海九年,我想我有資格這樣說。」

Leaf Greener

來自北京,於中央美術學院修讀時裝設計,後轉往新加坡 Raffles Design Institute 深造,於 08-14 年為中國版《Elle》的資深時裝編輯,其不按常規衣著風格讓她成為時裝周街拍常客。現自資經營網上流動雜誌《LEAF》,WeChat 為獨家發放渠道。

因禍得福的重口味Fashion Show

重口味有何不對?自古以來,不少創意和視野都是以重口味的姿態,為世人開拓未知的世界,帶領全球思維進步。以下便列出了不同經典的「重口味」時裝騷精華,回顧了那些年mind-blowing的fashion moments。

Hussein Chalayan Spring/ Summer 2007

 
有人說,Hussein Chalayan只是個工程佬,不是時裝設計師。他的設計或許不夠wearable,但是創意卻是非凡的,例如是Table Skirt、LED Dress等等的設計,均為時裝產業製造全新的視野。筆者認為他的設計,功能像Art Pieces般,叫人反思、繼而啟發他人。

Alexander McQueen

 
Alexander McQueen不但是個天材設計師,他還懂得利用層出不窮的手法,表現當季的主題和服飾,叫座上客如踏進他的腦袋般,感受他的奇幻世界。

Viktor & Rolf Haute Couture 1999 fall

 
Viktor & Rolf的Haute Couture系列季季有驚喜。但要數最叫筆者深刻的系列,莫過於1999年秋冬的Russian Doll collection。整個表演只有一名模特兒,但隨着Viktor先生和Rolf先生一件一件地披在模特兒身上,服飾便如俄羅斯娃娃般,一層層地遞增。因此,整個表演只需一名模特兒,便能展示多套服飾。

黃偉文:(真正時裝災難 上集

就算不是追求完美至近乎吹毛求疵的處女座,我看也沒有幾多人頂得順心口有幾滴麻辣米線湯汁漬而若無其事繼續狂逛星期五晚的銅鑼灣?是的,在這種情況下飛的返屋企,我覺得都不能歸咎於「貪靚」了吧?是「個人整潔衞生」的問題也好「危機處理」的考量也好,總之就是名副其實的「時裝災難」―不是襯錯對鞋或者 eye-line 畫得太重手咁簡單!
 
借問聲你一生人又經歷過幾多種(真正)時裝災難?
 
我?我直頭有成部 catalogue 啦!

Wyman Wong 黃偉文(@concertyy)分享的貼文 張貼

那種玩立體裁剪和 draping 設計的款式,要來支撐全件衣物不致崩潰倒塌的「唯一一粒鈕」通常比較大鑊,Vivienne Westwood 2016 年秋冬其中一位模特兒「甩鈕」走光,西太后及時上前為她整頓衣服。
 

爆呔

 
最傳統喜劇的 cliché 橋段,和踩蕉皮跣低同 grade 的硬滑稽,偏偏它的陳腔濫調又正正是因為它「真的會發生!!!」吧?而且更多時候是因為「踩蕉皮跣低」了才引致「爆呔」的雙喜臨門,唯有求神拜佛意外發生那天剛好是 grunge look 對應的造型,可以臨時把恤衫脫下來綁在腰間遮醜。
 

甩鈕/爆拉鏈

 
相對來說,鈕扣突然脫落是比較輕微的災難,打道回府的急切性一般較低,除非你鬆脫那個 button 的位置不幸剛好在尷尬敏感的區域,比如岌岌可危的緊身恤衫的第三或第四粒;又或者有如建築學上「主力牆」一樣的「力學重點」,即是那種玩立體裁剪和 draping 設計的款式,要來支撐全件衣物不致崩潰倒塌的「西裝腰間唯一一粒鈕」「裙頭褲頭唯一一粒鈕」;相比之下「爆拉鏈」通常比較大鑊,除非那件衫是可以打開來著的,否則能遮遮掩掩瞞混過關都算好彩了。
 
最怕是那種連身裙的背脊拉鏈若果爆了,就算有頸巾 jacket 可以掩護,有時成條裙也可能因此變形瓦解……如果不想狼狽回家便只能祈禱附近有那種廉價 fast fashion 連鎖店,不過就算不必擔心 budget,立時三刻要你重新買過一身啱 colour 啱 size 啱 styling 的衣物都是頗考功夫,和運氣的。
 

甩色

 
不要以為科技已經進步到什麼染料都不會中途甩色,事實上真正完全穩定的牛仔布或麖皮染料我還是未見過,尤其是還得看看穿著當天的各種外在因素,比如深色的 suede手袋孭吓孭吓刮吓刮吓會把顏色留在和它一言不合產生磨擦的淺色外套上(尤其像毛巾之類表面同樣有點凹凸不平的布料),另外下雨天和出汗也是 Denim 的大敵吧,如果它遇水仍不會甩色在你的白恤衫和百波鞋上面,試問又如何做到越洗越有味道的 washed out 效果?不過在預計不到的情況下邊行邊甩就陰公啲囉。
 

食物汁液

 
夜蒲時被人淋紅酒屬於「天亡我也」類,重點已不是認命還是不認命,而是究竟捉唔捉住對方賠錢?點講數先夠 elegant?而佢其實又賠得幾多(如果案發時你穿的是價值十幾皮的 Dior 純白新裙)?也不要再說「平時一定無事,唔知點解總係著白色 top 嗰日先食茄汁意粉」那種懶幽默懶看透世情的話了,出嚟行的時裝精,誰不是早已經預咗還「白衣詛咒」這種宿命,對於無法避免必然發生的事情,研究如何「提防」是多餘的,不如早日花點心力時間想好如何「善後」—明知那天穿白,便提早帶備一小枝即場救急除漬的 stain remover才出門;又,如果我是開餐廳的,如果明知自己餐牌上有供應任何有「彈汁」可能性的食品,一定會長備一兩枝「超能除漬劑」來看舖頭,是不是比起其他那些食店在出意外後,才有伙記給你醋給你梳打水或者更白癡地叫你入廁所用洗手梘液「試吓得唔得」高級體貼得多呢?
 
(未完,下回災難繼續)

余香凝時裝災難 #是福不是禍


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時裝喻人生,最貼切的比喻,也許便是「時裝車禍不是禍」一句說話。「車禍」是時下網上流行用語、潮語,意解「撞板」、「出事」、「搞錯」或「死喇」諸如此類。穿/襯錯衫看起來小事一樁,不過,若要你穿著一身「錯衫」硬着頭皮展示人前一整天,咪話唔難受!任憑閣下肚量多大任笑唔嬲,眼睜睜望着一身車禍現場,個心哽住,條氣唔順,實為人之常情。
 
 

誰想撞車?

 


Pant $4780. jacket $13,380 both by Sportmax

 
今年3月,余香凝撞車,真的撞車,幸好只是皮外傷,以後坐車揸車也要格外小心。
 
 

誰想撞板?

 
出道6年,余香凝頻頻撞板,錯衫穿完一次又一次,全身包括頭箍碎花都夠膽死,幸好阿Q精神,被人笑完就算,從此不求突出,穩中求勝;
 
這個「骨妹」撞完又撞,惟她懂得闖禍後歸正,係囉!做錯事穿錯衫,不一定是禍,錯又何妨?唔知錯至大鑊。
 
 

從前只懂向錢看的我

 


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作為模特兒,余香凝入行6年,資歷算深,廣告拍唔少,錢亦賺到,一直寂寂無名;作為演員,她是新人,只為港台拍過電視劇,還有去年一套電影《骨妹》,卻憑此戲被提名香港電影金像獎「最佳新人」,在此之前,拿了澳門影展「最佳新晉演員獎」,算是旗開得勝,難怪今日開口埋口都說,做演員比做模特兒得到的多很多、很多。
 
「剛入行時,身邊的人比較現實,連帶自己也變得現實,只希望搵多點錢,不再攤大手板問父母拿錢,於是終日不停想着錢的問題,忽略其他事情。」對於金錢,余香凝真的似乎特別敏銳,她愛照顧家人,拍攝當日,閒聊間分享自己找到一家又便宜又細心的修甲店,母女一齊幫襯,為免媽媽操心自己大使,明明三百幾元的收費,只說二百,「賬面」硬省了百零元。「成日俾媽咪問:『你搞得掂自己嗎?』我唔想佢太擔心我,自己應付到生活。」
 
個人生活有了保障,個心便可以騰出空間,想想理想了,好彩我有機會轉做演員。
 
「別人總說:電影人只會追夢,現在,我也變得極度不現實了(一副享受模樣),我有夢想,有東西想去表達、感受,一切看似虛無,其實我要時刻感受社會、感受每一個人,這才做到戲,由女模跳去做演員,令我有機會見識到生活另一面,也令我成長。」
 
成長,需要實實在在的生活體驗。余香凝為了拍新戲,去做義工,又自掏腰包助養非洲兒童,唯望自己藉此多感受人生體驗,快點再長大,快點做個真正的成年人。「這一行的人比較關心社會,開工時,經常聽到大家討論新聞,有意無意間,自己也多了機會接觸相關話題;依家身邊的人比較善良。」
 
 

90後的獨白

 


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以善良程度作為以前、現在兩份職業的界線,余香凝的成長方程式大概可以寫成這樣:當模特兒=賺錢容易=舒服=現實/當演員=收入不穩定兼唔知幾時有工開=辛苦=追夢,她選擇後者,捨易取難,都幾唔「90後」,「我覺得,沒分幾多十後,只看個人,我都有好多朋友好勇敢去追尋夢想,其中一個80後男仔,好想做演員,礙於身高外形未算標青,未能如願,他先做幕後,幕前就連臨時演員也做,只求認識更多戲行的人,逐步走近夢想。其實我們也不只看錢,或者只求舒服,明知前路不會舒服,我們也願意去做,請不要再標籤什麼『8、90後』或『千禧後』了,這個羣組也有我們這一班人,勇敢去做自己想做的事情。」
 
一派口吻老成,余香凝坦言,自己也曾是一名典型「港女」,老是充斥着「買到樓才成功」的想法,現在,已轉化為「想自由自在地生活,不想被框住。」到底在一個24歲大女孩,認為自由何價?「我想告訴一眾怪獸家長,不要再逼迫子女了。好似我表妹,我問她『第時想做什麼?』她年紀小小,竟然答我『我鍾意跳舞,但不會做dancer,因為搵唔到錢。』⋯⋯只要做到自己喜歡的工作,賺到的錢,足夠照顧自己,不已是很好了嗎?錢賺幾多才夠?」這種前、後價值觀的改變所帶來的激盪,對她來說,可真不少,可見一個小小的獎項,對於一個年輕人來說,有多重要!
 
 

#黑肥

 


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有想法、有夢想,是一份堅持,也是一種態度,但畢竟「90後」,余香凝也愛網上社交,以及手機不離手,隨時拿來錄音send WhatsApp,「WhatsApp的確方便,得閒就睇,唔得閒可以唔理,但當朋友有情緒或遇事,我定會馬上打電話直接對談,甚至盡快約出來面對面傾,有時候,即使打上一大段短訊以示關心,也不及你個人行出去見面來得真切。」聽完她的道理,下次上她facebook,定要留言「#有心肝」。「我也鍾意hashtag,幾搞笑,朋友圈中,我算肥(!),皮膚又黑,他們facebook「#黑肥」就是指我,唔會唔開心,多個花名,到人老了,再拿出來笑下幾好。」
 
笑還笑,年輕人再玩得,也有底線不能逾越,余香凝就連「慳到一百元」也可以拿來?阿媽歡心,就知她的底線,正是家人。「我同意一些網絡欺凌,正是玩得太過分所致,當然不能接受。唔可以拿家人作玩笑,我會發脾氣,這時候,大家姐的一面就會顯露出來。」
 
余潔瀅是比余香凝小4歲的妹妹,在讀設計,兼職模特兒,她十分緊張她,「中六時,放學後得知妹妹在校被人蝦,我嬲到不理自己穿著另一間學校的校服,一支箭衝去她學校找校長理論。我好擔心她受傷害,又擔心她的前路,都唔知點解會由我去擔心?!」
 
總說早當家的孩子寧舍懂得人情世故,現在做人,EQ高才是王道,撇開「家人」這個禁地,網上玩笑笑不完,當然少不了自嘲,「我都out咗!以為自己好識講潮語,原來,依家細路哥已經唔講hea,他們講“fing”,當我講緊「不如hea下啦!」一班『千禧後』會講『不如fing下啦!』,仲有“GG”即是“good game”,打機時,我猛講『好勁呀!』他們就會講『好GG呀!』看來,我都要update一下自己了。」

到底誰是真正的Fashion Police?

有時候,真的是Gordon Ramsay才有資格批評別人的廚藝的。尤其時裝人在日常生活中,難免遇到路人閒時吐吐口水,拋出一句「Fashion嘅野我識條鐵」…或是上載一張OOTD都能引來負面留言。自問內心還未能完全無視這些評語,但又自覺為了不懂欣賞你的人而放棄自已心儀的事,是個愚笨且反智的行為。倒不如學懂過濾,誰的意見值得聽?誰的意見不足掛齒?我們都需要學懂來自保。你的心又不是公共交通工具,不要被不值得的人踐踏,着實是自愛的一種行為。
 
時裝界便有兩個具有權威的名字,說他們是Fashion Police的司長亦不為過。

Suzy Menkes

 

Suzy Menkes是一名時裝評論員,以她的尖銳批評聞名於世,現時是Vogue的International Editor,評論散見各本Vogue的edition。她寫過的評論,曾經要Chanel刊登全頁廣告,駁斥了她的評論;她又曾經因Marc Jacobs的時裝騷延遲而公開作出指責…更預測過Martin Margiela會離開個人品牌,出色的成就更讓她獲頒OTB章。

Tim Blanks

 

在Style.com工作後,Tim Blanks成為了Business of Fashion的總編輯,善於把時裝評論融入文化討論,影響了消費者及整個行業,讓人知道,時裝的價值有如文學般,都能夠陶冶性情。

眼鏡設計師Rene Chu:缺乏勇氣嘗試比時裝車禍更可怕

看到Rene Chu(朱熺暘),你可能與筆者一樣,覺得她似模特兒多於眼鏡設計師,天生一副好骨架和靚樣,這位前模特兒數年前看到Lady Gaga在MV佩戴Linda Farrow × Jeremy Scott的米奇眼鏡後,激發靈感,讓她覺得眼鏡設計的發揮可以很闊。加上Rene在大學修讀Product Development,這令她更順理成章追尋設計夢,決定成立太陽眼鏡品牌Revé by René。品牌的第一個寶寶是可拆式貓耳太陽眼鏡,一出世已受到一眾明星、時裝人和普羅大眾歡迎,更令她開業不久就得到巴黎潮店Colette引入其設計。
 

你相信bad taste這回事嗎?

在設計學上當然有一定的原則,如顏色、比例、空間運用等方面。我認為bad taste是當有些人試圖成為另一個人,被他人的風格啟發是可以的,不過就像設計與藝術一樣,fashion本應是用來表達自己,否定自己的獨特之處是很可悲傷的。
 

你對「時裝車禍」有何看法?

創新往往會受到批評。我認為無論是在fashion還是生活,真正的災難,是讓未知的恐懼阻止你嘗試新的東西。因此,我自己偏向大膽和實驗性。願意踏出第一步是至關重要的,如果連踏出第一步的勇氣都缺乏,將不會有任何的發展。設計師和藝術家都需要有冒險精神,這是我們做創作的基礎。我想有時候我們應該出走,或是放下手機和停止上網,嘗試獨處,聆聽自己的聲音和意見。


Rene以破格的太陽眼鏡設計為自己打出一片天

 

你的fashion faux pas是什麼?試過失手嗎?

我曾經穿過一件泡泡糖粉紅色的怪物圖案毛衣,那隻怪物露出兩排大牙齒,朋友說我看起來像那隻粉紅色怪物向我嘔吐般!哈哈……
 

你曾於美國居住,又不時周遊列國,怎樣看香港的fashion scene?

香港人特別喜歡從日本和韓國的時裝借鑒,同時又接觸到來自世界各地的時裝,令香港人能夠以獨特而有趣的方式融入自己的風格,推動時尚向前發展。
 
 

請用三個字描述你的風格

Sleek、soft、stimulating。
 

穿衣打扮最重要的是:舒適、漂亮抑或創新?

三者都很重要,當你感到不舒服時,很難會覺得特別的創新或漂亮。
 

你日常喜歡穿什麼?有所謂的制服嗎?

Silky pajamas。
 

誰是你的style icon?

Iris Apfel,因為她活在他人的期望以外。


Revé by René 最新系列,可以自由加上可拆式磁石字母。

 

你如何設計出讓消費者產生共鳴產品的同時,又保持個人美學?

每個人對authenticity都會產生共鳴感。我設計的太陽眼鏡源自自己的經歷和現實生活,這不是一個有意識的過程,所以結果往往是較抽象和富情感的。藝術更多的是如何擺脫自己原有的方式,真誠地與觀眾建立connection。