父親是著名設計師John Rocha，Simone Rocha這些年來卻成功建立出叫人一致認同的個人風格。（攝影：Jacob Lillis）

 
 
一切看似理所當然。父親是著名時裝設計師John Rocha，第一次出席時裝周是在嬰兒搖籃裏面；然後往後的人生中，每六個月從沒間斷。直到2010年自己的設計第一次踏上天橋，並火速成為時尚界的新寵兒――作品登陸過倫敦Dover Street Market、Selfridges以及巴黎Colette的櫥窗；晉身LVMH prize的最後十強，再捧走了亮麗的British Fashion Awards。你大可不是味兒地稱之為父蔭，但只要細心看過Simone Rocha這幾年來的作品，很難不認同她今天的成績。也許花巧，也許華麗，但真正引起共鳴的，是Simone筆下難得的誠懇。
 

Born to be…?

 
都說設計師是辛苦活。剛在倫敦完成了發布會，轉頭就現身於巴黎的showroom，為各個買家親自講解新設計。少不得還要應付這名中途插入、由香港前來的雜誌記者。「剛開始成立自己的品牌時，事事都要親力親為，包括向前來的買家介紹新一季的設計。現在雖然有一班同事幫忙，但我仍然喜歡與買家面對面，近距離觀察、了解他們的反應與意見。」眼前穿着一身黑色的Simone Rocha魄力依然，卻難免有一股掩蓋不了的疲倦。人人以為成長於時尚世家定必耳濡目染，Simone卻坦言，成為時裝設計師從來不在她的考慮之列。「十來歲開始我就在父親的時裝騷後台幫忙，深知道當一位時裝設計師要付出多少努力與汗水；外面的人往往只看到風光的一面，設計師在後台所承受的巨大壓力，是非常恐怖的。」於是與其身處鎂光燈下，Simone將注意力轉向製作部。與當時John Rocha的布料設計師成為好友，近距離目擊不同的布料的織造過程，結果卻成了影響至深的一段經歷。「與其說愛上時裝，我覺得我更似是愛上了布料；對不同的編織與漂染過程產生濃厚的興趣，彷彿每一匹布都是一件藝術品。」

// 設計時好像在編寫一篇故事，而我自然而然地將個人情感投射其中；對我來說，這也是設計中最重要的價值。 //

Girly vs Granny

 
於是還是步上了父親的「後塵」。在故鄉都柏林到倫敦的Central Saint Martins，傳奇導師Louise Wilson成為了Simone最重要的mentor。「做了幾個系列之後，我記得Louise對我說了一句：”Stop looking at girls in Victorian dresses, go look at porn ！ ” 聽罷當然嚇了一跳，但消化過後深深明白她的用意。」出道至今，Simone讓人印象最深的，應該是那種小心刻劃的少女味。衣領上大大小小、起落有致的珍珠裝飾；圍在裙邊、錯落分佈的蕾絲；在純真與性感之間來去徘徊的透視；當然少不得，幾乎成為Simone staple、人稱”ball dress”的娃娃裝剪裁。Louise Wilson口中的維多利亞影響顯而易見，而將古典唯美與edginess接軌的，無論是否porn的功勞，都肯定是Simone獨到的設計語言。無論本身屬於何種風格，每一位女性都能夠在Simone的作品身上找到共鳴。「對我來說這是天大的嘉許。我不懂得去分析這些共鳴感從何而來，但對我來說，每一次創作都是與顧客、也是與自己的真誠對話；我沒辦法去矯裝成別人，每一筆都是發自內心。」
 
少女風格不是新鮮事，來到Simone手中獲得新生命的原因，靈感之源是重大的關鍵。父親在香港出生，Simone每年總會回來幾次探望祖父母；除了對香港有種無以名狀的親切感，讓她最興奮的，竟是街上穿衣別樹一格的婆婆們。「這些婆婆實在給我太多啟發了。我記得第一次到來，看見她們身上跳躍的色彩，各種風格的衣物配搭在一起，還有手邊那些美麗的古董手飾與手袋……我敢說，你不能在街上找到兩個風格一模一樣的婆婆；比起許多年輕人，她們有着更強的個人風格呢。」Simone與祖母之間的深厚感情，更成為了設計中最重要的感情因素；幾季下來，在不少細節中細訴對祖母的緬懷。珍珠項鏈、及膝的絲襪、甚至以暖水壺為原型的手袋，祖母的身影可謂無處不在。「設計時好像在編寫一篇故事，而我自然地將個人情感投射其中；對我來說，這也是設計中最重要的價值。」

// 我不相信出色而製作認真的設計，在這世界上，只有六個月的賞味期限。//

Never Expired

 
Simone的真誠不見得只在形而上止步。作品初面世時，讓許多來自紐約Barney’s、倫敦Selfridges等經驗老到的買手大吃一驚，除了成熟非常的風格，還有媲美許多國際品牌的高質量製作。從小對布料的近距離觀察，讓Simone比起同期的新晉設計師，更熟悉不同面料的處理與運用；血液裏的藝術基因，更促成了許多意想不到的新發現。「我非常喜歡法籍藝術家Louise Bourgeois。一次在她的展覽中，發現她用了許多、通常用於地毯的編織錦（tapestry），追查之下原來Bourgeois家族擁有一家製作編織錦的工廠。於是我親身到訪了工廠，觀察這種布料的編織過程──我馬上愛上它的細緻花紋與獨特的質感，決定嘗試用到設計之中。」結果成為了2015年秋冬系列的最大亮點。編織錦為Simone的簽名作”ball dress”添加了新鮮的輪廓；硬朗線條配上荷葉邊與花卉形狀的鏤空，剛好平衡了滿瀉的少女情懷。
 
推出不過十季， 作品已經登陸了許多設計師夢寐以求的店舖，更被Karl Lagerfeld點名嘉許，Simone的事業可謂如日方中；卻在最近迎來了丁點負面評價──幾季下來，風格似乎在同一個框框內徘徊。「相比起父親那一代，當下的時尚工業無疑變得更無情；一切以超速的步伐向前走，對設計師的要求也是難以置信地高。要在這樣的一個生態下，專注做自己的事，絕對不容易。每季在尋求突破之餘，我希望能夠延續上一季未說完的故事。假如這一季讓大家歡喜若狂的鞋子，下一季徹底變成另一種風格，回看那雙鞋子便會馬上變得老土過時──這些才不過是六個月之間的事！我不能想像自己的心血被嫌棄，更別說花了許多時間精力去製造這些衣物的人們。我不相信出色而製作認真的設計，在這世界上，只有六個月的賞味期限。」