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Saint Laurent 設計師對聖羅蘭的愛 〡2018 春夏時裝周
Saint Laurent 設計師對聖羅蘭的愛〡2018時裝周 時編筆記


完了Saint Laurent時裝騷後三個小時,現在我坐在酒店房寫這篇跑show日記,心情仍然未能平復。
我沒有想過,Saint Laurent的時裝騷會令我流下眼淚。
我以為,要像Alexander McQueen年代那些fashion show 才會令人流淚。(雖然我沒有機會參與)
我感動不是因為時裝騷的呈現手法,抑或是壯觀的舞台效果,而是因為設計的本身。

我覺得創意總監 Anthony Vaccarello 所做的整個系列是向 Yves Saint Laurent 致敬。系列不斷出現聖羅蘭年代 signature 的設計:exotic 的部落元素、流蘇,充滿質感的布料運用、大量羽毛,誇張的輪廓,一切一切,都令我想起聖羅蘭的非洲系列(1967),俄羅斯系列(1976),中國系列(1997)等。而 Anthony 卻以很現代和性感的手法去處理。我由他一開始同名品牌的時候已經很喜歡他,因爲他呈現的性感是很 sensual 的,有些設計師喜歡賣弄性感,卻 sexual得很。而時裝騷後半出現的立體設計,會否是設計師邁向 haute couture 系列的暗示?無庸置疑,這是 Anthony 為 Saint Laurent 做過的最精采系列,我與同事D有這樣的疑問:究竟未來他能否超越這個系列?


在Yves Saint Laurent 離世一年半後, Pierre Bergé為他寫了一封情書,紀念二人之間瘋狂的愛。時裝騷的座位上,放着一張印有來這封情書的句子的硬卡:“C’est peut-etre cela l’amour fou. L’amour de deux fous.” (Maybe that’s crazy love. The love of two madmen.)Pierre 是 Yves 的終身伴侶,一直以來亦是 Yves Saint Laurent 這個品牌的靈魂人物,當初沒有他鼓勵 Yves 成立自己品牌,今天亦不會有 Saint Laurent 的存在。可惜他在本月過身,等不到巴黎 Yves Saint Laurent Museum 10月3日的開幕。品牌為時裝騷嘉賓特意製作 Pierre Bergé 情詩的硬卡,不但是懷念他的表現,亦是送給忠實粉絲的最佳禮物。
Lois Leung:也來談談拍時裝照!抄襲是甚麼?reference又是甚麼?

左圖:1939 Vogue 封面照片,由 Horst P. Horst 所拍攝。
右圖:2010 Vanity Fair 封面照片,由 Norman Jean Roy 所拍攝。
故事是這樣的:傳媒集團旗下兩大姊妹雜誌,姐姐大眾化、妹妹較時尙。某天,於高層允許下,姐姐拿了妹妹一輯相片叫同一個攝影師照抄,結果卻東施效顰,然後一眾高層開會檢討,得出結論:責任在編輯和攝影師。
夠荒謬了吧?!事實是有如此這般的高層便不用编輯和造型師就是了。「reference」在他們眼中絕非參考咁簡單,抄少一點都好似無咗忽肉。像以上故事,攝影師的想法是:抄足又怕對姐姐雜誌來說會太激動,所以過程中唯有留一手,真係難為了家嫂!
其實我不反對「高手過招」的模仿或參考,能夠啟發別人二次創作也是種榮幸。若然是「低手」模仿,就當笑話一則好了。reference 可以是一本書、一齣戲、甚至是一個有趣的人,有時候要比吹毛求疵、一絲不苟的足本抄襲更容易處理。

左邊是我在2014年刊登於《Harper’s Bazaar hk》的時裝照;右邊是《Dazed》magazine 於2016年的封面故事,主角同樣是 Comme des Garçons,看來有點類似吧?我無意她抄襲,大概是對Cdg的英雄所見略同。即使真的是抄襲,也是讓人讚嘆的「高手出招」。





