這邊廂正期待愛馬仕在巴黎時裝周上演的2018春夏女裝系列，那邊廂卻收到品牌於香港舉辦2017秋冬男裝派對”Men’s Upside Down”的邀請，幸好活動在出發巴黎前發生，一眾時裝精都沒有錯過這時裝盛事。的確是久違了的愛馬仕派對，集時裝騷和玩樂於一身，所有安排細節和裝置與品牌基因同出一轍：精準、創意、工藝和幽默感，叫人流連忘返。男裝騷在愛馬仕男士世界藝術總監Véronique Nichanian帶領下順利完成，如此重要時刻，品牌男士絲綢部門創意總監Christophe Goineau亦一同訪港，效忠品牌三十年的他，更與我們分享他的設計難忘時刻。
 

對質量永無休止的追求

 
「我也不知道我會在愛馬仕工作那麼長時間！這三十年公司發生很多變化，但我們仍然保持着相同的價值：專注於產品。每位員工的目標是：如何使產品更好？這使我的工作變得容易，因為我只專注於質量，如何能使它變得更好，我想我很幸運，哈哈哈……」Christophe Goineau說。那天Christophe一身簡約打扮，戴上一副圓框眼鏡，不作聲時嚴謹得很，說起話來卻是健談幽默；談到在Hermès的工作歷程，他總是快樂而滔滔不絕，叫別人也感受到他那股對設計和品牌的熱愛，願意把三十年放在公司，談何容易？「我會說我是一位謙虛的人，在愛馬仕工作，真的會令你變得更謙虛。我時常與工匠交流，當中很多新的想法其實來自工匠，我認為沒有任何創作是由零開始，它總是參考過去，從某些東西而衍生出來。在愛馬仕工作，你不會覺得悶，因為我們專注於細節，總花上很長時間去發掘和尋找更好的東西，這是永無休止的。我喜歡愛馬仕的原因是我們總不斷地進化，剛開始了一樣東西，然後又嘗試做一些完全不同的事情，然而總是一步一步地做，我們不是fashion company，我們追求的是質量，這是永恆不變的；因此，愛馬仕的設計你不會穿一季，we are deeper than fashion。」
 
愛馬仕的絲巾能如此引人入勝，工藝之外，每幅絲巾框內色彩豐富如故事般美麗的圖案更叫人愛不釋手，Christophe將設計比喻為寫作，他解釋：「 我就像一位作家，每個系列是小說的篇章，你必須改變故事中的角色，但不要太多，如果你改變太多，人們就不會認出這個角色，但若那個人物性格沒有變化，大家會覺得悶。在里昂，我們有差不多八百人專注於印花工作，這數量很龐大，每個步驟都有專人負責，相信我，沒有很多競爭對手可以這樣做。我們是producer，我們想製作產品，我們喜歡製作產品，我們為製作產品而活。某程度上，”scarf could be the new tie”，領呔業務今天遇上很大的挑戰，但在愛馬仕來說仍擁有很大的發展空間，我們的男裝系列多為單色設計，造型簡約，絲巾能為服裝錦上添花。」

// 我們不是fashion company，我們追求的是質量，這是永恆不變的；因此，愛馬仕的設計你不會穿一季，we are deeper than fashion。 //

絲巾是與年輕人的交匯點

 
是次愛馬仕派對選址啟德郵輪碼頭，名為”Men’s Upside Down”的主題晚會集顛倒、相對、開闊、幽默感元素，遊走創意與嚴謹、雅緻與詩意；在愛馬仕男士世界藝術總監Véronique Nichanian帶領下，2017年秋冬男裝系列的服裝和配飾一次過於天橋呈現眼前；此外，場內更劃分了七大區域：Stayin Touch、Men at Work、Let’s Play、FullMental Jacket、Ti(M)e Bar和Hot Spot， 從展覽、遊戲、工藝示範……以各種創新方法感受品牌男裝的設計精髓。
 

時裝騷的模特兒加入香港一眾名人，完騷後品牌男士世界藝術總監設計師Véronique Nichanian(左)更亮相分享感受。

 
 
服裝以外，2017秋冬絲巾系列更找來日本藝術家Daisuke Nomura合作，十分奪人眼球，Christophe分享：「2017 秋冬系列我們與Daisuke Nomura合作， 今次以『蜘蛛』為主題，在絲巾創作出有趣的圖案。我們嘗試在蜘蛛與天橋之間建立鏈結，它從絲巾走到上衣或皮具上面。每季男裝藝術總監Véronique Nichanian都很清楚自己想要的東西，經過不斷的討論後，我會為她創作出最後的印花圖案。」一直致力推廣藝術，櫥窗、室內裝置、絲巾等都會找來不同藝術家合作，問到有沒有挑選條件，他說：「我們喜歡面對面的直接接觸，合作也取決於我們見面的人，沒有要符合的條件，比如說今季男裝系列與日本藝術家Daisuke Nomura合作，我們早在2009年舉辦過一個設計比賽，題目是《未來十年領呔的新圖案》，這是公開比賽，每個人都可以上網報名參與， 當時收到數以千計的proposal，我們的藝術總監Pierre-Alexis Dumas從中選出十多位參賽者，那時候Daisuke Nomura做了一個骷髏骨馬匹，我們覺得很新鮮和有趣，可是對品牌來說有點『過火』，為了表揚他的創意，我們特別為這位日本藝術家頒發了一個大膽創新獎項，但卻沒有採用這個圖案於領呔上。當時我對Daisuke說，如果有一天你想做絲巾，也許我們可以合作，幾個月後我收到Daisuke一通來電，他說做了個絲巾設計，他把骷髏骨馬匹放到絲巾上，又出了機械蜘蛛印花。我喜歡他的創作，因為他總是巧妙地混合過去與未來，這是非常Daisuke的風格，但你又會識別出是愛馬仕的設計，我們希望藝術家將自己的創作世界帶給我們，這使愛馬仕的宇宙更加豐富。」
 

C’EST LA FÊTE 70 x 70方形斜織絲巾充滿搖滾味道的絲巾，以現代手法展現出經典的靜物畫， 隱藏著許多猶如嘲笑着時間的細節，令這條絲巾更見嘲諷的玩味。

FLAMBOYANT WEB 100厘米茄士咩及真絲圍巾，這是Daiske Nomura設計的2.0版本。兩隻顏色鮮艷的機械蜘蛛在編網，蜘蛛網的物料竟是Émile Hermès收藏品中的馬籠頭、馬銜等馬術用具，充滿未來主義色彩。

 
 
將品牌年輕化，是當下各大品牌的目標，問到品牌的方向，他回應：「的確需要與年輕人接觸，看看他們如何看愛馬仕，不斷與年輕藝術家合作是其中一個方法，我們不要求他們做出愛馬仕的產品，反而是把個人的創作宇宙帶到愛馬仕，就像今次與Daisuke 的合作，我們透過他的art work與新一代溝通，一個三十歲生活在東京的年輕人，總比我更了解時下年輕人思想吧。可能有些人覺得品牌閉門造車，其實我們很開放，現在我和一所學校合作，我從學生那裏學到很多，他們很樂觀，對新事物開放。我不會了解年輕人喜歡什麼，如果我強行去迎合，做所謂他們喜歡的設計，效果只會適得其反。關於創作靈感，昔日作品與當代藝術博覽會是我靈感來源之一，但實際上是源自生活中，好像今天早上我走到這裏時，我看到一位男人脖子上有一個搶眼的黃色配件，好像是一條圍巾或是項鏈，我當時在想下季要做黃色的絲巾，每天走在街上看到的每個人都可激發我的創作思維，年輕藝術家的東西也可以很有趣。」
 

愛馬仕選址啟德郵輪碼頭上演品牌2017年秋冬男裝系列時裝騷

晚會集時裝騷和玩樂於一身，所有安排細節和裝置與品牌基因同出一轍：精準、創意、工藝和幽默感，叫人流連忘返。