Monthly Archives: December 2017

何式凝:Final Girl --香港的終極女孩

朋友提名我參加「網絡公民」競選,得到黎明(是中大黎明)這樣替我拉票:【掏心掏肺地誠意拉票,請給何式凝5分】。黎明是怎樣argue我比另外七位入圍者更值得滿分呢?她寫了一個post,叫《寫給香港的終極女孩》。
 
原來七十年代開始的美國恐怖片裏,有一種角色類型叫「終極女孩(Final Girl)」,就是那個在殺人狂魔的血腥砍殺(或怪物的獵殺)中最後逃出生天,甚至將狂魔反殺的女孩。她提到《異形》中的Ellen,《德州電鋸殺人狂》中的Sally,《尖聲驚叫》系列中的Sidney。然後說:「在認識了何式凝之後,她在我眼中便成為了港女版的Final Girl。」
 
黎明還加了備註,說Final Girl是Carol J. Clover在《Men, Women and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film》中提出的著名概念,她認真的闡述這個概念,令人肅然起敬,嚇了我一跳。 於是我馬上叫 Ruby 看這篇文章。Ruby竟然告訴我她前天看了電影《風河谷謀殺案》,也想起我。後來她在黎明的post下寫了:「式凝就是那位在拒絕強姦(雖然已被姦),為了逃生,從案發現場離開,在大風雪中,在厚厚雪地上勇敢狂奔 6 miles直至不能的強悍女子。」
 
我對Final Girl的后冠,比網路公民獎更感興趣,於是鼓起勇氣去看《風河谷謀殺案》。哎!見到條女被強姦之後,還要目睹自己條仔為了保護自己而俾一班同事打死,只好赤腳在雪地上狂奔,跑了六哩,肺都爆埋,死得好慘。
 
現實生活中,從沒有人給我什麼網絡公民獎,終極女孩獎,我只不過是男教授口中的一名「街霸」。有說:「你知道我家裏是做什麼的嗎?我們是在街上賣東西的,直至入大學之前,我也是幫手賣東西的,街上很多街霸,好abusive,對我來說,你只是其中一個街霸。你搞我,我一定有辦法應付你。」
 
他們沒有說我曾怎樣在街上蝦蝦霸霸,欺凌小販,或者態度上有什麼不正確,在臉書上寫過什麼與現實不符的說話,只是一致認為我的research不夠好,所以在一篇正式的report上寫下:不會支持我繼續留下來。
 
今日香港的確是一齣恐怖片,各種恐怖元素在生活中呈現。我們不斷被威權騎劫和侵襲,我是否能如她所說以一名敢愛敢恨的港女身份,像那誓要逃出生天的終極女孩,用我的血肉之軀打開新的出口,在這險惡的世代殺出一條血路,仆出一條新街呢?
 
我想借這個專欄跟愛護我的港女說:在這個社會,絕對沒有一個給Final Girl的后冠或任何獎項要給像我這樣的女子。在我遭受暴力時,我條仔沒有看見,也沒有拚命來維護我,他知道我自己會搞定。但因為你們給了我這個后冠,是你們的鼓勵,令我決定站出來,提出正式的申訴。我要借着你們的力量,拋開心中的恐懼站起來。這就是拉票的意義:肯定一條女,讓她不得不拿出「所有的勇氣」站出來。終極女孩的意義並不在於存活到最後,而是正如劉閃拉票說:「做一個非常不同的人,有型有款地去做」。
 
謝謝所有幫過我拉票的港女,就算是撼頭埋牆,我們也要做香港的終極女孩。

7歲日本女孩創意演繹GucciVetements風格造型 只為追like?

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在社交媒體盛行的年代,每個人都有成名的機會,只要你有創意和 talking point。之前有不少耆英如@iconaccidental因為型格的穿搭突然變成 KOL,今次一個日本7歲女孩 Coco Hamamatsu,憑着趣怪的打扮,在Instagram贏得超過40萬粉絲追蹤。

Coc o一家來自福島,因為大地震而舉家移居東京原宿,展開新生活,並開了一間名為 Funktique 的服裝店。這位可愛女孩的媽媽 Misato Hamamatsu 分享,Coco 3歲已對時裝產生興趣,夢想在原宿開設一間服裝店。看着 Coco 在Instagram的照片,不得不佩服她的百變形象,時而像 Miu Miu 的少女味造型,時而像 Vetements 錯配但有型的風格,時而走 Gucci 的阿嫲路線。Coco 似乎很擅長運用配飾為造型畫龍點精,超大復古太陽眼鏡和cat eye款式是她的最愛;她又喜歡戴上不同形狀的帽子,又時常加上冷帽營造出街頭風造型。值得留意一點是,不少在Instagram有人氣的小朋友,他們都傾向被打扮得十分「老積」,甚至是大人的翻版;即使Coco 的造型充滿大品牌 essence,但她仍是保留着童真。

「當我在 Instagram 獲得新的追隨者時,我很高興。」Coco 如是說。可能有人會覺得這個小女孩的家長不應讓她過分沉迷玩 Instagram,被 like 和 follower 的數目牽着鼻子走,但正如 Coco 媽媽所講,這是她的課餘活動,她就是喜歡配搭衣服。小女孩玩公仔,替它換衣服,Coco 只是替自己換衣服而已,並做多一步,放上 Instagram 與大家分享。

. Happy Halloween with @farfetch??? . #kidzfashion #igkiddies #happyhalloween #halloweencostume #halloween2017

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古著無價︰Lady Gaga 穿古董 Gianni Versace 巡唱 Joanne Tour

日前在美國德州 Dallas巡迥演唱《Joanne World Tour》的 Lady Gaga,於Instagram 貼出三張歌衫照片,是一套鮮黃色豹紋西裝和同色鱷魚皮紋窄西褲,狂野非常。原來,這行頭來自 1992年春夏 Gianni Versace的古董真蹟。Lady Gaga在貼文內寫道,Vintage Versace是來自專業買家 @williamvintage。

Lady Gaga 於最新的巡迴演唱 穿上 1992 春夏 Versace古董,毫無過時之感。
 
其實,Lady Gaga 一向深愛 Gianni Versace的設計,多次在公開場合選擇穿著 Gianni Versace當年的作品。除了今次巡唱之外,曾於穿著 2011年MuchMusic Video Awards頒獎禮中穿著 1991年的 Versace pop art trench coat。如果你也對 Gianni Versace的舊款式感興趣,卻又不能接受穿著二手衫,還有一個福音。2018春夏,Donatella Versace為了向逝世20周年的哥哥致敬,復刻了 1991至1995年多套 Gianni 黃金時期的作品。不但有七彩幽默的pop art系列,還有浮華無比的 Barocco print、超乎經典的女妖 Medallion 等等。雖然 Versace的誇張風格從來並非筆者杯茶,但今天回看 Gianni 的經典,仍然深感佩服他把「華麗」二字演繹得如此盡致,令人無話可說!


2011年MuchMusic Video Awards頒獎禮,Gaga 穿了 1991年的 Versace pop art系列。

 


2012 年 Lady Gaga 出席米蘭 Verscae 活動,穿上1992 秋冬系列。

 

名牌古著買家William Vintage IG

Versace 2018春夏系列,復刻多款 1991 至 1995 年Gianni 時代的經典款式,包括Gaga 穿過的黃色套裝。

年尾開Party:3Party dress推介

年尾聚會派對特別多,各位女士又是時候準備好戰衣,出戰各個Party。不過,要選擇一條Party dress做戰衣亦不易。ST. JOHN RESORT 2018 COLLECTION是一個不錯的選擇,這個系列予人安寧、舒緩和暖和的感覺。而且有粉紅、珊湖色系、尼加拉藍及青金石藍等色調,顏色特別,讓你於派對中展現獨特氣質。
 
不如參考下列3款Party dress,看看有沒有一條適合你,成為你的派對戰衣。
 
如果不想以紅色示人,粉紅色亦是不錯選擇,顏色亮麗,以紅、黃色花花圖案作點綴,加上真絲質地飄逸輕盈,輕易成為眾人焦點。
 


洗水花簇提花連衣長裙 $19,300

 
在派對中,藍色亦是大熱選擇,穩陣又大方。不過只有藍色未免太單調,這款以藍色搭配銀色,低調得來夠吸晴,配上藍色麂皮短boot,更顯高貴。


金屬色玫瑰主題提花連衣裙 $17,300

 
以蜜桃色做主調,配以蕾絲設計,看似平凡但富細節位,充滿青春氣息,予人愉悅、清新和熱情之感。


蜜桃色腰果花紋Guipure蕾絲連衣裙 $14,400

 
這個聖誕,St. John 亦推出了兩款頸巾套裝,紅色Cashmere頸巾有節日氣氛,而且夠保暖。套裝有兩款,一款配以聖誕熊仔胸針,另一款則配雪橇胸針,更添聖誕氣氛及可愛之感。


St. John 聖誕熊仔胸針及Cashmere 頸巾套裝 $3,800

 


St. John 聖誕雪橇胸針及Cashmere 頸巾套裝 $3,500

 

瀏覽ST. JOHN香港官方網址並登記,更可獲得ST. JOHN現金券:http://stjohnknits.com.hk/SignUp/

法式簡約設計風格隨性不隨便最講求對細節的執着


Founders of IRO, Laurent (Left) and Arik Bitton (right)

 

/ Effortless, cool, grunge, rock chic, and sexy. /

設計師 Laurent Bitton 和 Arik Bitton 指出,如果要用文字去形容 IRO 的設計風格,那就是隨性和型格的,從品牌的設計可見,他們一直相信要將一部分的皮膚展露出來才可表達女生們性感的一面,所以品牌不時推出系帶涼鞋的款式,小短裙,性感的線條,這就是最能刻畫品牌設計風格的一點,是獨一無二的。

Fashion & Music

兩兄弟在建立品牌之前,一直醉心於音樂創作,突然之間由音樂範疇跨進時裝界,旁人聽上去可能感覺這是一個困難的挑戰,但兩兄弟卻不以為然,雖然是兩件很不一樣的事,但他們一致認為這是高興的,因為他們都在做自己喜歡的事,而音樂和時裝兩者之間,其實在某程度上是很相似的:

// 音樂,是將自己所想的傳到人們的耳中,讓大眾去聆聽的。時裝,是將自己所想的變成一款款設計,讓大眾去穿上的。 //

談及音樂對他們的設計有何影響,Arik 表示音樂是給予他們建立品牌的最大動力,因為他們想將自己在音樂找到的風格,學習到的東西,以另一種媒介表達,將自己的觀點傳播到大眾的生活中,而時裝就是最好的選擇。 Laurent 就指出自己在設計衣服時,總愛以藝術角度出發,大部分時間設計的靈感都是來自音樂;藝術和時裝之間,他認為是有着互相影響的關係。

IRO Spring Summer 2018 – Contrast in Extremes

IRO 最新一季的設計系列,是希望將品牌一直想帶出的女性魅力,與一些帶型格的頹廢感作出對比,而近年也越來越流行將鮮豔的色調穿上身,所以,為了迎合市場需要,也在最新的設計放入更多的色彩,從而表達充滿女人味的風格。

讓 Laurent 和 Arik 各選一個最能代表今季的設計,他們首先挑了一件 oversize 的牛仔外套,說這是最能代表 S/S 18 的款式,手袖的部分是以一種十分柔軟的珠片布料而造,閃令令的珠片給人高貴而隆重的感覺,常見於晚禮服的設計中,他們卻將這種布料與牛仔布放在一起,將整件事變得休閒,在此他們嘗試表達的是將兩種極端放在一起,表達一種不失和諧感,而且是新穎的觀點。

他們再拿起另一款設計,是一條以軍裝制服作設計靈感的短褲,希望以紛紅的色調帶出女生的感覺。別看這條平平無奇的高腰短褲好像沒有甚麼特別之處,Laurent 指出要找到合適的比例,高腰得來又不可以過分的高腰,又要找到對的布料,其實是十分講求對細節的執着,他更道出在設計時,能將整個造型的剪裁 (Silhouette) 作出定義,就是下半身的部分,所以,將下半身的線條刻畫得準確,就可將整個造型的感覺提升。

Hong Kong’s Style?

因為工作的關係,兩兄弟需要不時飛到世界各地工作,今次也不是首回來到香港,對於本地人穿衣的風格,他們又有自己的一套想法。他們認為香港人在打扮自己時,其實是十分勇於表達自己的風格和想法的,這就是令時裝發光發亮的一部分啊!將一些看似不能放在一起的東西,每個人以自己的角度將這些混合,從而找到自己的風格,這就是時裝入面最有趣的一部分!

所以,平日我們常以為法式簡約設計平平無奇,其實越看似簡單的設計越考造工,線條越少就越要拿捏得精準,從今天起我們一起學習欣賞法式設計美學吧!

如果 J.W. Anderson 是一個藝術空間從瓷器和紡織品角度出發


JW Anderson Workshop: 100 Shoreditch High Street, London, E1 6JQ

 
若大家有到過位於倫敦的 J.W. Anderson 專門店,會發現設計師將該址命名為 JW Anderson Workshop,視其為一個藝術工作室而非單純店舖的空間,他更不時與藝術家聯手合作,為品牌推出一個個精彩的藝術品系列供大家選購,是對生活品味追求的一種體現。

最近品牌宣佈與擁有 40 年製作陶瓷經驗的 Joanna Wason 再度合作,推出一系列的瓷器兼藝術品,包括碗具、花瓶及瓷壺設計。另一個合作對象,是以傳統紡織品工藝為創作主題的 Anne Low ,這是她首次與品牌合作,推出合共三款不同形狀的純白色作品,於 12 月 6 日起在 JW Anderson Workshops 發售。若會在倫敦渡過聖誕節的朋友就不要錯過,快快入手充滿藝術感的設計為家居扮靚,迎接聖誕節的來臨吧!


The JW Anderson Workshops X Joanna Wason

 


The JW Anderson Workshops X Anne Low

 

隨意拈來也能有壓場感紅地氈、時尚幕後神手Charlotte Tilbury登陸香港

化妝風格人人不同,不少香港女生都鍾情韓系清簡風及日系可愛風,但在日常工作環境中,可愛妝容未必適合每一種職位,想為自己增添一點壓場感,不妨來看看歐美名人紅地氈必備品牌出品,即便是一身黑白灰也能化出氣勢!


Charlotte Tilbury(左)曾為Kate Moss和Miranda Kerr化上紅地氈妝容,型格與甜美風格都合用。

 

雖然現時人人都網購,但說到買化妝品/護膚品,本身膚質較敏感的筆者還是傾向親身試過才乖乖付款。最近品牌Charlotte Tilbury登陸香港,化妝師Tilbury(及同名品牌)一直極受歐美女星歡迎,Kate Moss、Kim Kardashian、Rihanna、Poppy Delevingne、Miranda Kerr及Blake Lively等紅地氈妝容也出自她手,她也曾跟Tom Ford、Alexander McQueen、Lanvin、Bottega Veneta等品牌合作,壓場感十足!

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雖然品牌的眼妝與唇妝系列都非常出名,但對於一眾辦公室女生而言,活用不同的唇妝產品似乎是更容易handle的選擇。為了遷就不同的面形輪廓和個性,Tilbury近來也創作出十款不同妝容,筆者覺得東方女子最易參考的是「The Golden Goddess」,以珊瑚色化上前半眼妝+大地色系眼尾,加上自然的修容和微金屬色的嘴唇,即使是不太會化妝的女生也能輕易上手。


靈感自 Ursula Andress、Elle McPherson、Gisele和Kate Moss的「THE GOLDEN GODDESS」,只微微按自己五官修飾而非用大量contouring和眼妝掩蓋輪廓,東方女生不妨參考。

 

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看着女生的妝前妝後效果,就算沒有行政套裝或正式上班服加持,也顯得更精神呢!

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D’AUCHEL 新概念皮革工藝店


Olivier Dauchez出身法國貴族世家,在盧瓦爾河谷上的百年古堡Chateaux de Villechaize成長

 
奢華品牌的皮革手袋,是一門源遠流長的工藝結晶,從來只能在名店的貨架上看見製成品,工藝坊多設於偏遠地區,也不對外開放,凡人難以看見手袋是怎樣製成的,因此坐落在中環商廈上的D’AUCHEL,正以一個很新的概念面向羣眾,將皮革工藝坊與專門店合一向公眾展示,以眾多高級奢華品牌來說,大概從沒有一個品牌以這種形式展示。創辦人Olivier Dauchez,出身貴族世家,工匠Imbert Yann三代都是高端皮革製作的專才,店內全部皮革、製皮工具都源自於法國,因此每一款手袋都是真材實料、百分百法國品味!
 
 

捨棄一切   傳承使命

 
對法國傳統工藝特別有使命感的Olivier,出身法國貴族世家,在盧瓦爾河谷上的百年古堡Chateaux de Villechaize成長,家族經營絲巾生意,受到祖父的絲巾匠藝耳濡目染,從小接觸各種頂級奢華品,培養獨特眼光及品味。訪問當天,他說一口流利英語,謙謙君子的外表和儀態,笑容親切,絲毫無貴族的冷眼或排場,他在未開設這店前,為各高端品牌經營皮革生產二十多年,礙於大量生產及考慮格價,他認為工廠生產的手袋始終不能達到心中完美要求,為了堅持心中的夢想,追求最佳質素,他毅然關閉工廠業務,由幾百人的工廠變為只有兩個頂級工匠的工藝坊,由一個月生產二萬五千個袋變成一個月只生產四個袋,看來完全不符合賺錢原則,這種非一般就是源於擁有貴族血統的他對法國傳統手作皮革工藝的如火熱情,對quality的極級追求,強調每件出品均由人手縫製,耐用精緻,極富人情味。


D’AUCHEL創辦人Olivier Dauchez

 

品牌正是家族姓氏,每個法國貴族家庭都有一個專用而獨一的徽號,稱為家徽,這在古時用來證明及代表家族的權威,例如古時用馬代為送信,以蠟封口,便會壓上家徽,因此品牌的logo也從貴族的徽號中轉化過來,代表着法國人的貴族血統;他手上也戴着一隻世代相傳的指環,我想他心中這種使命感就是來自世代源遠的傳統。從前的法國文化中,若下一代能使用祖業遺留下來的傢俬和物品,是一種光榮的事,只因全人手造的傢俬才能代代相傳,既昂貴,也耐用。這種對工藝的堅持,是他的夢想,也是他作為法國人的使命。


Olivier Dauchez幾乎將法國「空降」中環,不但是材料、工匠、工具,連及店內的地板、漆木陳列櫃、玻璃枱面等都由法國進口,充滿着法式情懷。

 


在中環店內顧客可親眼看見整個手造過程的難度,每一針線都極巧功夫,也可親手觸摸原塊皮革,感受到皮革的矜貴度,只要通過這樣直接的體驗,顧客才完全明白為何一個皮革手袋要這個價錢。

 
為什麼要將工藝坊與專門店同時開放?這概念幾乎從無法國人實行過,Olivier身為法國人,自言也未有見過,但這一切對他來說都像是順其自然的,歸根究柢是他對皮革工藝的一種崇高欣賞:「皮革工藝對我來說,不是一盤生意,更大的意義在於整個手造工藝是一種藝術,這種藝術不應該被隱藏,不應該被放在遙遠的工藝坊,它應展現在眾人前,每一下蠟線的拉扯,皮革塑造,本身就是藝術。」他為了讓大眾重拾這種對手造皮革的鍾愛,選擇以香港為第一站,原因是一般法國人普遍明白當中意義,他認為如果海外市場都能承載這個概念的話,他的夢想就能真正起飛。他幾乎將法國「空降」中環,不但是材料、工匠、工具,連及店內的地板、漆木陳列櫃、玻璃枱面等都由法國進口,充滿着法式情懷。
 
這想法聽起來還是有點叫人難以想像,我們到底可以怎樣明白這種工藝?「讓顧客親眼看見整個手造過程的難度,每一針線都極巧功夫,顧客也可親手觸摸原塊皮革,感受到皮革的矜貴度,只要通過這樣直接的體驗,顧客才完全明白為何一個皮革手袋要這個價錢。當顧客預約上來後,我們會讓他親身感受這些皮革原材料,在選皮的過程中,通過不同軟硬、質感的皮革,他會知道什麼才是上乘的皮,例如我會讓顧客看兩種不同的牛皮皮革,但看起來完全不知道是牛皮,分別在於使用不同的鞣革方式,就像人在沖熱水後皮膚會產生變化一樣,以致產生不同程度的紋理效果,憑着這些天然紋理,分辨出不同質感的皮革,也對整個手袋的設計有影響。這種親身經歷在如何高端的品牌裏是無法提供的,他更會看到工匠正在製作,例如以兩支針一起穿線,這種交叉的針步是機器縫線永遠做不到的,因此手縫的線就算將來斷開,也不會整條線走出來,但機縫的線一旦斷開,是會整條線全走出來的。」


品牌名字是家族姓氏,每個法國貴族家庭都有專用而獨一的徽號,稱為家徽,這在古時用來證明及代表家族的權威,例如古時用馬代為送信,以蠟封口,便會壓上家徽,因此品牌的logo也從貴族的徽號中轉化過來,代表着法國人的貴族血統。

 


品牌工匠Imbert Yann三代都是高端皮革製作的專才,店內全部皮革、製皮工具都源自於法國,因此每一款手袋都是真材實料、百分百法國品味。

 

唔熟唔食 又一KOL抄襲事件簿

高級泳衣品牌Lisa Marie Fernandez(左)在Emily Ratajkowski 發布品牌Inamorata Swim(右)首個系列後一天向她發信,稱會採取法律行動禁止她出售抄襲款設計。時裝界涉嫌抄襲事件數之不盡,日子遠至 2011 年 YSL 和 Christian Louboutin 因紅鞋底對簿公堂,Chanel 2016 年早秋 Métiers d’Art 系列侵犯了蘇格蘭 Fair Isle 設計師 Mati Ventrillon 手工針織衫設計; 近至 Loewe 被 Instagram(ig)”diet_ prada”用戶指出其 2018 春夏女裝騷上一件毛衣與厄瓜多爾傳統編織圖案十分相似,可見抄襲事件的普遍性。時裝品牌外,在 KOL 界亦屢見不鮮,最近 Emily Ratajkowski 所成立的泳衣品牌 Inamorata Swim 在新系列發布後的一天,便收到高級泳裝及成衣品牌 Lisa Marie Fernandez 向她發信,指出她抄襲其品牌兩款設計;另一品牌寵兒 Yoyo Cao,其品牌 Exhibit 剛在新加坡時裝周上演的新作,其中一個設計就與 Alexander McQueen 2017 春夏女裝 first look 同出一轍卻無人指出。雖說「太陽底下無新事」,靈感歸靈感,像真度如此高,看上去確實哽眼。
 

捍衞傳統工藝


厄瓜多爾傳統編織圖案(左)VS  Loewe 2018春夏女裝作品圖案(右)

 
「錯就要認,打就企定」,這正好形容 Chanel對被指天橋作品抄襲蘇格蘭 Fair Isle 地區設計師Mati Ventrillon兩件手工針織衫的處理手法。香奈兒除了安排賠償金,在作品中註明”Mati Ventrillon design”字樣,承認她的設計作品為這次高級手工坊系列的靈感,未有釀成大型「關公災難」。網上言論好壞參半,有說老佛爺作為設計總監,並不需要每個款每個細節都親自處理,工作都是旗下 設計師完成。 話雖如此,卻正正突出了監管和設計師自律的重要性,Mati Ventrillon道出她抗議的目的:「如果你把一件手工製品僅當成一件商品 來看,你永遠不可能成為真正的贏家。你需要正確認識它的價值,工藝、歷史及血統,這些是我想要捍衞的。」
 
對傳統工藝尊重這一點,正正跟最近 Loewe和diet_prada的網上口水戰扯上關係。 diet_prada指出Loewe 2018春夏女裝騷上一 件毛衣與厄瓜多爾傳統編織圖案十分相似,高潮位是創作總監Jonathan Anderson 在個人 IG貼出被指抄襲的手袋和Salone del Mobile 工藝系列的照片,講解圖案名為安地斯地區案紋和呼應明年於米蘭傢俬展中會發表的緙織壁毯設計,強調圖案不是單純出自傳統,也加上了現代的編織科技來呈現。diet_prada再反駁指Loewe不應該只以Craft Prize展覽中的收益支援傳統工藝工匠,反而直接把品牌因厄瓜多爾民族圖紋產品穿所產生的收入,幫助當地編織職人。同時,亦有厄瓜多爾的可持續發展時尚設計師留言,Loewe應聘請當地工匠來編織。最後, Jonathan親自到貼文下回應,指出Loewe有手袋和毛毯在厄瓜多爾生產,如有任何疑問, 可以隨時電郵 Loewe客戶服務部,事件亦告 一段落。
 
 

KOL的「唔熟唔食」

不少KOL都會推出個人品牌, 如來自意大利的Chiara Ferragni、美國的 Rumi Neely、新加坡Yoyo Cao都成立了自家品牌,開發財路之餘,銜頭更可升格為 “entrepreneur”(企業家),故事說出來也動聽得多。最近Emily Ratajkowski涉嫌抄襲Lisa Marie Fernandez泳衣一案鬧得熱烘烘,Lisa Marie Fernandez向她發信指其品牌抄襲兩款標誌款設計Flounce和Triple Poppy Cornflower, 要求Inamorata Swim立即停止生產該款設計,Lisa Marie Fernandez連日來更於Instagram上載有關 新聞報道,以示不滿,事件也相繼在《Fashionista》、《Teen Vogue》、《People Magazine》、《New York Magazine》、《The Evening Standard》、《Harpers Bazaar》和 《Business of Fashion》網上報道中曝光,相信 Emily現在十分頭痕。


Loewe 2017 秋冬系列(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)

 


Loewe 2017 秋冬系列(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)

 


Alexander McQueen 2017春夏(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)

 


Alexander McQueen 2017春夏(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)

 


Louis Vuitton 2016 早春渡假系列(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)

 

Louis Vuitton 2016 早春渡假系列(左)VS  Exhibit 2017秋冬(右)另一品牌寵兒 Yoyo Cao 最近也跌入抄襲風眼中(其實都抄得好明顯)。曾得好友幫助曾以 L’officiel 大使身份遊走時裝周的她,曾登上新加坡版《Elle》雜誌封面,成功衝出國際,是各大品牌時裝周front row的貴賓。其個人品牌 Exhibit 於2010年成立, 主打中性、簡潔而富細節設計,最近在新加坡時裝周上演的 2017 秋冬系列中,不少作品就與Alexander McQueen、Louis Vuitton、Loewe「撞款」! 三大品牌一直視 Yoyo 為貴賓,安排 front row 兼產品贊助,就連首個登上《Elle》封面也是 Loewe total look上陣,可見關係一直良好,然而個人品牌卻把天橋作品直接抄襲使用,只簡單的換上色調,行內人一眼便看穿。由產品發佈到今天已兩星期,不見任何媒體報道,當在慨嘆品牌「縱容」之際,diet_prada再次伸張正義,出 post 指出抄襲款作品,真是天網恢恢,大眾在不知情情況下穿了翻版,賠上的更是品牌方對你的信任,咁又何苦呢?