Monthly Archives: January 2018

愛馬仕博物館除了是藝術收藏間 更是團隊的靈感泉源

「它傳遞着一個生生不息的意念, 博物館的收藏品講述着一個永恆的故事, 是氣度非凡的客戶和巧奪天工的工匠們不斷交流的故事。」Jérôme Guerrand-Hermès
 
「我們的博物館是與眾不同的。博物館的前身是我祖父 Émile-Maurice Hermès 的辦公室。我祖父不僅是一位精明的商人,也是一位藝術家。」愛馬仕第五代傳人,前任主席兼行政總裁 Jean-Louis Dumas 曾說。博物館由 Hermès 第三代傳人 Émile-Maurice Hermès 的辦公室演變而成,他既是創辦人 Thierry 的孫,也是一位充滿熱情的收藏家。隱藏在 24 Faubourg Saint-Honoré品牌總店的上蓋;長形的工作間慢慢地被各式各樣的收藏品填滿,加上每年新增的藏品,博物館不僅成為藝術收藏間,也是品牌創作團隊汲取創作靈感之地,每件藏品背後都擁有動人的故事,同時成為愛馬仕家族成長的見證。

館內書架置放着這幅家庭照, 到真正的家族觀念。當年的小孩現在都長大成人,將愛馬仕精神一直傳承下去。

萬物有情 眾生之所寄

 
從不開放給公眾,只會在特別的場合才會開放參觀,能到此一遊的機會實在難得。Menehould de Bazelaire 是博物館館長,對品牌歷史以至每件藏品背後的故事都極為熟悉。訪問當天她穿上啡色皮革上衣,配以同色針織外套、灰白及膝裙,繫上愛馬仕絲巾,一舉手一投足都散發着優雅氣息。Menehould 對藝術品極為珍愛,於1958 年在 Versailles 出生,在 Sorbonne University(巴黎第四大學)修讀文學、拉丁語、希臘語和歷史,曾在巴黎和紐約 French Lycée 任職教師,及後在巴黎羅浮宮博物館的 Drawing Department 工作四年,於 1986 年加入 Hermès,負責第三代傳人 Émile-Maurice Hermès 的藏品,現時任職文化遺產部美術總監。

五花馬 千金裘 天生我材必有用

 
穿梭辦公室大樓層,九曲十三彎,終於到達目的地。博物館面積算不上很大,給人一種像「家」的溫暖與和諧:木質地板、紅色牆身、不同花紋圖樣的地毯,配合小木馬和掛畫,陽光輕輕透進室內,予人舒適的感覺。進入館內,感覺時光倒流,Menehould 開始跟我們分享愛馬仕藏品的小故事。
 
“Welcome to Memory of Hermès.”她掛着微笑跟我們說。
 
Émile 對屬於馬的黃金時代一切相關的物品充滿熱情,他同時亦熱愛繪畫,JérômeGuerrand-Hermès 曾分享 Émile 的故事說:「我的祖父會在午餐時間光顧 Drouot 拍賣行,他會挑出鍾愛的物品,但他從未親身出席任何競投活動。我的祖母不止一次的抱怨,他把辦公室放不下的收藏品源源不斷地搬到家裏來,家裏的擺設也就不得不根據哪幅畫掛在哪兒而多次調整。所有的收藏品都是法國的,而且與騎馬相關的物件佔了絕大多數。」館內的收藏品種類繁多,卻不一定是品牌的產品珍藏,有書籍,亦有拍賣而得的藝術品、旅行和野餐裝備、小配件,還有愛馬仕家族成員在孩提時代用過的木馬和小玩意,但幾乎一切都跟「馬」有關的。
「藏品是 “never ending collection”,從世界各地收集而來,如中國、日本、非洲、美國和法國等……講述人類流動性改變的歷史。」她說。博物館是愛馬仕團隊的「靈感基地」,這裏的每件藏品、背後故事,以至是氣味,都是創意的根源,啟發着團隊製作出每季服裝和配飾系列,尤其品牌的絲巾系列;博物館的功能已不僅僅是藝術殿堂,意義也非回顧往昔,而是賦予現代生活具活力的內涵。

Émile-Maurice Hermès 辦公室內最搶眼的是這幅來自 Alfred de Dreux 的水粉畫作品,品牌的馬車商標靈感亦因此而得。

君擔簦 我跨馬 他日相逢為君下

 
走進 Émile-Maurice Hermès 昔日的辦公室內,Menehould 為我們介紹對品牌來說最重要的收藏─1830年來自 Alfred de Dreux 的水粉畫作品,畫中一位小馬夫在一輛維多利亞式的雙座馬車前等他的主人,愛馬仕馬車商標的靈感亦因此而得,一方面是突出品牌與馬車時代的淵源傳統,畫中沒有人的馬車其實也意味着是愛馬仕的產品,真正能駕馭馬車的則是顧客自己,可看出產品內斂又不譁眾取寵的特質,「這幅畫是優雅的象徵,細看時便會發現畫中其實是兩匹重疊的馬,大小、顏色和毛髮形狀是一樣的,姿態很美麗,也體現了『平衡』與『和諧』。馬僮和馬匹所等待的主人不知道是男是女,這是一個驚喜吧;就像我們等待顧客一樣,透過優質的產品乘載着顧客展開美麗的人生旅程。」Menehould 解釋說。這種優雅的風格把愛馬仕的名字帶到了世界各地,這幅畫也印於品牌最著名香水 Calèche 的包裝盒上,成為標誌性裝飾物。
 
工作間的角落陳列着一把由羽毛製成的騎馬洋傘,輕如蟬翼。此外,你還能發現曾經屬於拿破崙將軍們或西班牙國王的馬蹬,飾有錦緞的十八世紀馬鞍……這些都把我們帶回那多采的騎士時代,這裏甚至有總統Louis-Adolphe Thiers用過的紅色天鵝絨馬鞍,不禁
令人想起第三共和國時代寧靜而又寬闊的街道。Jérôme 曾回憶起兒時的歲月:「我是祖父帶大的,所有玩具都可以說是藝術品,例如拿破崙三世兒子的三輪搖馬,由工匠們精心製作的小型馬車,也是平常的玩具啊!」

念天地之悠悠 永恆價值留傳

 
博物館所擁有的很多過去都證明了愛馬仕品牌最重要的一點:「適應」。當汽車逐漸取代馬車時,愛馬仕為 Ettore Bugatti 設計了一款大皮箱。同時,品牌接受了挑戰,為未來設計了新款皮箱。針對太空旅行設計,但外觀像是1929年的款式。皮箱內部是高科技和實用結構的完美結合,一個真正的屬於廿一世紀的皮箱,是愛馬仕博物館和太空穿梭機的結晶,這款新皮箱正在 La Villette 的科學館陳列着。Jérôme 曾分享說:「現在追求高雅已經不像過去那樣滲透到生活的每個細節。在馬和馬車的年代,馬廄的存在就意味着高尚建築的追求,穿著模式亦代表了人的社會地位和社交需要。我們應該從中汲取靈感並試圖超越過去的態度。
 
「它傳遞着一個生生不息的意念,博物館的收藏品講述着一個永恆的故事,是氣度非凡的客戶和巧奪天工的工匠們不斷交流的故事。」Jérôme 曾說。博物館不僅代表了愛馬仕家族的靈魂,同時也代表了愛馬仕家族的根。品牌始創人的子孫用他們畢生的心血來完善公司,並豐富愛馬仕博物館的收藏品,同時也以同樣的熱情和勤奮來維護家族的傳統。由成立至今,品牌經歷過不少動盪和轉變時刻,縱然世界每分每秒都在變更,在愛馬仕博物館所包容的卻是人類永恆追求的宛如孩提時代的憧憬和想像,精神和價值永不更替,讓人感受到真正的家族觀念。

Menehould de Bazelaire 是博物館館長,也是文化遺產部美術總監,對品牌歷史以至每件藏品背後的故事都極為熟悉。

Jérôme 曾說小時候的玩具都是拿破崙三世兒子的三輪搖馬,由工匠們精心製作的小型馬車,無不是家族藝術品珍藏;Menehould 說這個木馬就是他們小時候的玩具。

馬匹的藏品以外,還有很多極具意義和有趣的藏品,這本書收集了不同植物的樹葉,並細心的寫上名字,貼上可愛的貼紙。

博物館是設計部門的靈感來源,不少圖案被轉化成絲巾和配飾呢!

Hermès 每年的年度主題都叫人引頸以待,Menehould 從飾櫃拿出最新收藏跟我們分享,還賣關子說這枚戒指跟 2018 年年度主題甚有關聯。

林芊妤現在素顏也不怕|Starting Something New


(Coffee Instagram圖片)

 
 
地球又繞了一圈,去年說要做到的新改變,你做到了嗎?蝴蝶效應說南半球蝴蝶拍翼會讓北半球刮颱風,其實生活習慣改變又何嘗不是牽一髮動全身?有種困難叫「的起心肝」,翻天覆地太戲劇,一於嘗試由小改變做起,可能會有更大驚喜。這次找來由幕前轉戰瑜珈墊的林芊妤(Coffee),聊聊改變習慣為她帶來什麼不一樣。
 
「現在的面色不錯,街上被人認出素顏的我也不怕了。」Coffee現在不時客串做騷或出席活動示範各式高難度動作,生活也比前更開心了,並笑說現在「不只掌握自己時間,更掌握自己人生」。


因為一項運動,不單止讓Coffee 找回健康,更找到人生新目標。(Coffee Instagram圖片)

 

TRUST THE MAGIC OF HAPPENINGS

 
2013 年,Coffee 患上前期子宮頸癌,「手術和休養後,我透過練習艾揚格瑜伽(Iyengar Yoga)為身體帶來平靜,當時的老師說我筋骨柔軟,很有練習瑜珈的天份。」聽罷她便立志考取導師執照,「瑜珈練習讓我找到寧靜,做人做事沒再那麼急燥。」

THE TWIST

 
常說演藝圈很講運氣,但我倒覺得真正的幸運,可能不在於有多平步青雲,而是適時看到轉變的契機。「以前拍電視劇,我每到凌晨面色就會變得灰灰黃黃,連導演都笑說『你夠鐘喇喎!』」Coffee 憶起那時候沒日沒夜的日子,等化妝等埋位是平常事,但最擾亂人心的等待是「空虛」,「沒工作,懷疑自己能力,有工作卻要賠上健康。」2014 年,雙方終於完成合約。


教了幾年private class,Coffee 印象最深刻的,「是跟一位有失眠問題的女生每晚一起練習睡前瑜珈,教她如何以靜態動作配合呼吸,維持幾個月後,她慢慢學會放鬆,不用再靠安眠藥進睡。」相信不少城市人應該都很需要這練習吧?(Coffee Instagram圖片)

 
 
隨着把曝光陣地轉移到社交媒體,現時的她,可以按自己時間表安排工作,教授私人瑜珈班之外,也會參與拍攝網上短片,「不用遊走於等待安排工作與尋求機會之間,我也開心了。」沒了大台的慣性收視,她Instagram 仍有27 萬多追隨者,面向隨時更廣泛,誰又想到因病而重拾的瑜伽習慣,會成為事業上的第二春?上帝關上你眼前的一道門,為要打開另一道門。
 
順帶一提,Coffee 真正的英文名叫Valerie,意指強大與英勇;外表多柔弱也好,內心強大就夠照。

解構法國小鎮皮革工坊:Hermès 追求極致的工匠精神

「知者創物, 巧者述之守之, 世謂之工。百工之事,皆聖人之作也。天有時, 地有氣, 材有美, 工有巧, 合此四者, 然後可以為良。」—《考工記》
 
愛馬仕追求極致的工匠精神,對藝術的尊重和傳承,正正與今天很多主流大財團做法相悖。品牌經歷時間洗禮而能成功,與「以人為本」的企業文化有莫大關係。曾看過不少關於愛馬仕成功秘訣的報道,當中以「人性化」最受推崇;首先,品牌重視「人的體驗」,製作產品的地方稱為「工坊」而非「工廠」,同時努力維持工匠人數在 300 人內,因為超過這個數字,管理者就不會知道每個人的名字了。其次是作品從頭到尾由一位工匠跟進,對愛馬仕來說,讓一位工匠負責一件產品,完成後簽上他的名字是非常重要的,因為這顯示了品牌對工匠們的尊重,這不是一般重視利潤的品牌能夠理解,這舉動但能賦予產品靈魂,有些工匠甚至對他們製作的產品產生感情。

從羊毛到手套 法國小鎮風雲

 
愛馬仕生產部門和股權投資的全球執行副總裁 Guillaume de Seynes 曾說過,愛馬仕家族精神中以「工匠精神」最為重要,然而面對大眾對產品日益俱增的需求,同時卻要把家族精神好好守住,擴建廠房成了必然的事。2017年,集團收購了一所位於法國 Haute-Vienne 省一個市鎮 Saint Junien 內的皮革工坊,今次更是首次開放予媒體參觀,成為今次旅程的亮點。關於 Saint Junien 的資料網上的確不多,嘗試在維基百科看看,只有短短幾行字句,最近期的人口統計已在2009年的11,531人。 前往 Saint Junien 需要乘搭約四小時的火車,抵埗後再乘半小時穿梭巴士便到達愛馬仕工坊;穿過大閘和保安關卡,看到工坊的入口;工坊外形簡潔,紅色的屋頂,木色的牆身,建在湖泊旁邊,兩岸種了大量的樹,亂中有序的排列,加上進入紅葉季節,景色很是怡人。進入工坊,看到入口置放了兩個皮革擺設,工作人員說由於工坊匯合了小皮具和手套兩個部門,為了促進兩者的交流和象徵大家的合作關係,便一起製作了兩個小作品。
 
從中世紀開始,Saint Junien 一直以羊毛加工為主,工坊旁 Vienne 的河流,讓這小鎮有天賦優勢,進行鞣革和皮革加工,現在我們手套工坊的前身,就是從事羊毛加工。手套工坊在1919年成立,由於當年工人與僱主常有衝突,便成立手套合作社,一直到 80 年代都以這種形式經營,為不同品牌生產手套,包括愛馬仕。1930年代,當時法國有三專門生產手套的小鎮,Saint Junien 是其中一個,當時有多達50至60家專門做牛或羊皮加工工坊,競爭十分激烈;在社會和市場轉變下,最後只剩下3個工坊,他們是其中一家,生產數量也大大減少;直到90年代,他們的顧客就只剩下愛馬仕這個最古老的顧客。經濟環境每況愈下,加上手套已不像昔日扮演必需品的角色,手套工坊曾一度進入危機,他們向愛馬仕求助,終在1998年,品牌將合作社購入,保持和繼承傳統工藝。
 
為了應對危機局面,工坊在二十年前也開始生產小皮具和小掛件製作。後來小皮具業務壯大,是擴建工坊的最佳時機,當時他們有 60 位工匠,其中30人在家裏工作,是十分少見的工作模式。當時他們培訓了70位工匠,專門學習愛馬仕的製作工藝;由於工匠人數從最初60人急升至130人,原有工坊空間不勝負荷,便購買了現址的工坊。工坊於 2017年4 月開幕,早在2017年年初訓練了4批約共20個工匠,因此工匠人數已十分足夠。

工坊坐落在 Saint Junien 小鎮內,外牆不見任何品牌商標字眼,今次也是首次開放予媒體參觀。

Saint Junien一直以羊毛加工為主,工坊旁名為Vienne的河流,讓這小鎮有天賦優勢,成功轉型進行鞣革和皮革加工。

從煩囂的巴黎乘四小時火車到達 Saint Junien 小鎮,當天灑着微雨,零度下在鎮內游走,內心卻有點豁然開朗。

工坊入口置放了兩個皮革擺設,工作人員說是由於工坊匯合了小皮具和手套兩個部門,為了促進兩者的交流和象徵大家的合作關係,便一起製作了兩個小作品。

匠人是對技藝一生的追求

 
小皮具工坊主要是做後期縫製加工等工序,皮革切割則是品牌另外兩個工坊負責。現在,小皮具工坊共有128人。現時他們需要大量皮革工藝人才,然而教育部拒絕與工坊合作,因此決定自行培訓新人,由工坊內的資深工匠負責長達五個月的訓練,之後便在師傅的監督下進行生產,整個過程約一年半,在實戰中學習;然而工藝之提升,還需時間磨練,正式來說這是終生學習。稍後參觀的工坊主要分為兩批人,分別是資深工匠,能獨立完成作品;另外是剛進行了24周培訓的新人,從製作中就可看出其熟練程度。
 
工坊中地面層是手套工坊,一樓是小皮具工坊。進入工坊前,各人因安全原因均須穿上鞋套。手套工坊代表向我們娓娓道來製作過程和方法,「所有手套設計是由巴黎設計室負責,現在我們正生產2018年作品,約有25個款式,可是不會全部投產,最後只保留10至15個;在品牌訂購會作內部買貨後,確認了數量和款式,我們便開始生產。」
 
工作人員分享,工坊內的工匠都是 Saint Junien 的居民,大家都是「街坊」,有些更是整個家庭都在這裏工作,其實某程度上是愛馬仕的收購決定,也出自希望維持小鎮自給自足的考慮,保持完整性。Stella 更補充,工匠沒有學歷和年齡限制,只要通過測試就可以;招聘方面,工坊還會與失業工人介紹所等不同當地組織合作。走過手套工坊,皮具工坊資深工匠 Stella 和 Sophia 帶領我們向一樓小皮具工坊出發。甫進門,便見到年輕的工匠一羣羣走出來,原來已到午飯時間,工坊內就剩下資深的工匠,Sophia 說工坊近門口位置是資深工匠,後方是培訓員工的區域。工作間一片沉靜,大家都織織復織織的在縫製不同皮革品,經過座位,每個工作枱都飾有不同吊飾和佈置,有小皮革掛飾、家庭合照、心意卡⋯⋯縱使大家都在忙工作,氣氛有點寂靜,然而這樣的佈置,卻為寧靜添上溫暖。

新人經歷長達五個月培訓,由資深工匠帶領,之後在監督下進行生產,整個過程約一年半;對於工藝的提升,還需時間磨練,正式來說這是終生學習。

每張工作枱都飾有不同吊飾和佈置,有小皮革掛飾、家庭合照、心意卡……縱使大家都在忙工作,氣氛有點寂靜,這樣的佈置,卻為寧靜添上溫暖。

妖味武俠︰Percy Lau「天龍眼鏡」登陸倫敦男裝周

2018秋冬男裝周開鑼,在倫敦行騷經已多季的中國設計師 Xander Zhou(周翔宇)繼續將中國傳統元素混進入現代男裝,探索東方美學的現代闡釋。龍鳳錦繡配以80年代剪裁,甚至拿出陰陽圖案、唐裝外套和清朝斗笠,非常大膽。
 
在系列之中,最吸引筆者的是由香港眼鏡設計師 Percy Lau特別為 Xander Zhou炮製的數款 eyewear(很難用「眼鏡」二字來形容那個手持的龍頭「eyewear」)。Percy 作品素來不拘一格、充滿玩味、天馬行空,猶如藝術品,重新定義何為「eyewear」。今次的Xander Zhou別注,鏡片形狀帶著 Percy 既有的妖味(如果羅文還在世,他應該會很喜歡),也有 Xander的中國風,名符其實「畫龍點睛」。


對另一些東方設計師而言,例如山本耀司,非常介意用這些非常native的元素,怕人取笑是土特產。

 
 

香港出身、倫敦畢業、全球成名(得到Lady Gaga加持)的 Percy 據說將基地設於上海。香港不是沒有創意人士,但這城市似乎真的無法留下他們,這真是我們的悲哀。

有種對手叫「分手囉!,每段愛情都有不同的吵架Pattern…

二人走在一起,所有的事物起初總是美好的。相處久了,壞習慣跑出來,為了很鎖碎的事也可吵一餐。三日一小吵,七天一大吵,長此下去可謂令人心力交瘁,當鬧戰變成日常,原諒變成習慣,你還會看到前境嗎?用心經營愛情說易做難,不過早日找到「慣性導火線」,大家互相為大家改變一下,就能相親相愛。這些吵架場面你遇過嗎?

1.「分手囉」/「叫你走阿」

 
有種愛情叫「分手囉」或者「叫你走阿」,那種人總把分手隨隨便便說出口,像是口頭蟬一樣,會這樣做可能是他們志不在此;亦可能是他們說話不經大腦,嘴巴比腦活動得更快。根據「吸引力法則」,思想是可以改變一切,即使你多麼愛一個人,長期聽到「分手」這詞,總有一天會感到無癮想離場,有這個習慣的朋友下次吵架時要深呼吸一下,想清楚應該怎樣表達自己的不滿,因為你不會知道這個他/她會否有一天會說:「好吧!承你貴言」。

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2. 天生就是律師

 
有種人,道理永遠都是在他的一邊,無論大小事情,總有說到贏為止,他們會以不同的論點來證明自己是對的,難聽講句「死都要拗返生」,是好勝還是不能輸?《人性的弱點》:「人類的思想並不是通過爭論、辯解就可以改變的。」愛情不是法庭,就算你得到多少人承認你是對的,但跟你在一起的不是他們,有時候試在對方處境想一下,可能會理解到他的決定不是你想所的壞。

3. 受朋友影響

 
試過因為朋友與另一伴爭執嗎?當他/她是「義氣仔女」時,任何時候總是會先想朋友,因為他們會把另一半假設成「老奉」人物,老奉的配合、老奉的跑不掉;同時亦會因為朋友的意見而受影響,例如朋友怎樣對待另一伴;他亦如何對待你。既然他是一個如此重視朋友的人,或許你可以試試與他的朋友混熟,或者會更了解他,千萬不要要求他為你放棄朋友,對於這樣的人是行不通的,只會是他更想反抗,埋怨因為你令他無自由。

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4. 冷戰

 
眾多種吵架公式中,最難處理就是無聲無色的這種人,他們不愛表達自己的不滿,只會放在心中,面對這種人你連想辯論的機會也沒有,當他們心中的問題累積到不能負荷時,就是完結之時,所以當感到他想冷戰時,要嘗試與他溝通,使他講出不滿。

氣墊、走珠式隨身最方便!2 款「補妝」香水讓你體香不走味

香水與唇膏對於收藏迷來說,永遠不會厭多,當你的美容櫃放滿了香水,還有藉口再投資新品嗎?絕對有!便攜式的體香就是你的下一步,這2款高訂新品,為經典香氣移形換影,氣墊、走珠式,比起噴式香水是不是更吸引?

1. Chance Eau Tendre

 
繼蛋型潤手霜後,Chanel再一次引起搶購潮,將2010推出的Chance Eau Tendre香氣,變化成氣墊般的模樣,啞緻粉紅簡潔的外表,一貫Chanel的高端風格,用氣墊海綿輕印頸、耳般、手腕位置,淡淡的花香彌漫全身,擁有氣墊的優點,就可以隨時隨地拿出來「補妝」了。暫時只接受VIP訂購,其他Sis想要就要想想辦法了。

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2. Miss Dior Roller-Pearl

 
你是Miss Dior的粉兒嗎?這個iconic氣味即將推出其走珠式隨身棒棒。粉紅長方晶體瓶身上,刻有品牌的常用元素千鳥格,隨性脫俗。走珠設計令香薰用的更精,恰到好處地塗在所需位置,不會浪費一分一滴。香薰、淡香薰兩種濃度,適合不同的女士。

非洲 Street Style︰南非 Hipster去音樂節穿什麼

每天看歐美時尚街拍真的太悶了,不是不好看,但來來去去都是那些oversized trench coat、撞色、名牌、波鞋……有時非常好奇,在完全沒有時尚之名的城市,那裡的潮流文青到底穿些什麼。南非約翰尼斯堡近日舉行了 Afropunk Festival 音樂節,非洲街拍攝影師 Trevor Stuurman 在表演場地邀請了用心打扮的觀眾拍下當日的造型。悻然他們還帶著不一樣的 style,雖然他們也愛 Gucci 和漂頭髮,但大鳴大放的非洲圖案和 dreadlocks 髮型依舊獨特。好不好看見人見智,但起碼別具一格。筆者就覺得 Afropunk 所攝的street style比近年東歐販賣的那種「醜的美」來得真摰、authentic。

女裝男穿的 CSM 學生 Harry Freegard:且美麗很沉悶也給過度解讀〡Breaks the Rules

「扮裝(dressing)很有力量,有計算及謀略地打扮或易服,充分運用,其實是一件武器。」
— Harry Freegard a.k.a. Harrie Bradshaw
 
 
因為成為Wolfgang Tillmans鏡頭下的主角,登上英國男裝半年刊《Man About Town》的封面,並在18春夏倫敦男裝周的新進設計師混合騷成為開場模特兒,以他另一個persona-Harrie Bradshaw(《色慾都市》女主角Carrie Bradshaw的parody)現身;仍在Central Saint Martins (CSM) 就讀二年級的Harry Freegard,就給《The Guardian》形容為該校的”star student”。
 
成為明星學府中的明星學生,但Harry卻討厭被標籤。「自小我就喜歡易服,喜歡的公仔也是Barbie,大人送我action figure只覺得好核突,一點都不喜歡。」
 
在鄉郊長大的Harry,從小到大都承受周遭的注目禮,當然也有數不清被欺凌的經驗,他坦言會驚,但依然故我,從不讓恐懼佔上風。給CSM取錄,Harry現時住在Central London,仍會時不時給人投以奇異目光,但他在巴黎的恐怖經歷,才真是叫人「大開眼界」。
 
「年中我跟朋友去巴黎睇騷,一天在街上給個陌生人截停,因為我不懂法文不知對方說什麼,突然這人拿出一把手槍,語帶脅迫,我當然動也不敢動,過了一陣這人卻收起把槍逕自跑掉。」虛驚一場,但Harry說經過這次巴黎遊歷,相比下 “London is nothing”。
 
從小就給別人笑是”gay”、是”queer”、甚至是”sluthole”,Harry已不覺得是一回事,都是一些典型又沉悶的性別stereotype,「I’m so above that,你愈是取笑我愈要這樣穿,這些歧視目光,不會傷害到我,只會令我更強。」
 
問Harry覺得自己是否一個反叛的人,「我不認為自己所作的東西很反叛,只不過比較自我,而且美麗很沉悶,也給過度解讀,正如當下流行的性別流動概念,本來是一件好事,跳出性別定型的框框,明白美麗可以有不同的形態存在,如何古怪(weird)也可以是美,本來是很有啟發性的,但現在已迅速商品化了,變得不再authentic。」然而概念有價,商人怎會不乘勢用盡?
 
「對我來說,扮裝 (dressing) 其實很有力量,我以自己為image maker自許,有計算及謀略地打扮或易服,充分運用這股力量,其實是一件武器,挑戰社會約定俗成的價值。我覺得自己有點像文化的滲透分子(cultural infiltrator),時裝從來都需要一點幽默感,don’t take it too seriously,扮裝更是整古做怪,不依附不從屬,將另類的、地下的、不為主流歌功頌德的東西,帶上枱面,肯定其文化價值。」

創辦人兼總編 1 Granary Olya Kuryshchuk:我不想只做一塊踏腳石〡Breaks the Rules

「如果想我們的時裝及文化,繼續有擊撞的話,必須扶助年輕人,否則,世界只餘無處不在的logo tee。」
—《1 Granary》創辦人兼總編Olya Kuryshchuk
 
 
五年前,《1 Granary》還只是一份倫敦Central Saint Martins (CSM) 的時裝學生報,以2011年遷校新址命名;今天,這份學生報已經進化成推動及支持世界各地時裝新秀的創作平台,由最初的部落格,發展為全面的網頁、出版紙本雜誌、設立工作室,推動及支持來自聖馬丁、倫敦皇家藝術學院、紐約Parsons、比利時Antwerp等校時裝學生的創作,這股全方位塑造時裝界未來的動力,由以往到現在,就算在跨國時裝企業中,也屬少見。

剛過去的11月,《1 Granary》新成立展出平台VOID,其五周年號特刊也以“We become aware of the void as we fill it”為題,創辦人兼總編Olya Kuryshchuk解釋:「很多人以為我們想講時裝業的『空洞』狀態,其實相反,正因為行業沒有提供足夠空間去支持、扶助年輕設計師,我們的學生報背景,更加能體會時裝新人,面對財雄勢大的時裝企業,及主流媒體對新人三分鐘熱度的困境。我們希望能開創一個新人感到安全的地方,在當中得到持續支持和幫助。」

Olya於16年畢業,她記得教時裝史的講師Judith Watt上堂時說過:“You don’t enjoy Saint Martins, you survive it.”這句話令她感觸尤深,也堅定她要做一份以學生為主媒體的決心,「五年前,我跟幾位同學一起成立1 Granary,最初只是一個展示同學們的作品,及CSM畢業騷的部落格,慢慢發展到有紙本有showroom;隨着我們的成長,業界開始注意到年輕學生們的創意,相比以往,出現更加多年輕設計師比賽及獎項,主流媒體也開始留意我們。雖然看來做出了點成績,我卻也懷疑自己有沒有做錯過。」

好事變壞事,不會吧?Olya認為,「社交媒體的出現,讓我們發現前所未有這麼多的新名字新選擇,效果立竿見影,但同時也可以“quite mindless”,媒體因為要提供龐大資訊,頻密地報道時裝新人,所謂的“next big thing”;很多畢業不久的新人,連grant loan都未開始還,就給炒作成了一個標籤,甚至沒有周詳計劃下,匆忙自立門戶。大家心知肚明,時裝業競爭如此激烈,行錯一步棋,可能會損害我們的職業生涯,後果可以是災難性不可逆轉的。但是之前報道你的媒體,在你犯錯的時候,不一定必然會做你的安全網。」

「VOID的出現,我覺得就是一種以容許實驗及失敗的方式來支持新人。學生畢業後,不一定馬上要給大集團吸納做小螺絲,也不用心急自立品牌,而是建構一個空間,能讓他們繼續進行探索及實驗,投身社會的同時,仍有發現自己的自由。甚至乎已不是支不支持年輕人的問題,而是建立一股健康的抗衡力量。」
 
話雖抗衡,時裝界中的建制力量,例如Givenchy和Jil Sander兩大品牌,也認同她的vision而提供營運資助。
 
Olya說:「我們的目標不是為籌錢去support新人,而是希望達到提高意識,並邀請業界開始對話,一齊探索另一種生產、推廣和消費時尚的方式。我不想只做一塊踏腳石,製造一個又一個毫無意義的時尚明星供大眾消費,然後給棄之如敝屣。
 
「如果想我們的時裝及文化,繼續有擊撞的話,必須扶助年輕人,否則,世界只餘無處不在的logo tee。」細味Olya的結語,想像那是多麼可怕的情景,更可怕的是,她所說的境況,其實某程度上,不正是時裝界的部分現實嗎?

到底在香港做女人有幾大壓力唔好拎一個貴過你上司的手袋、49+1 不能作青春打扮

踏入2018,新一年重新出發。

 
小時候學生哥少不免要在新一年寫篇「我的新年願望」;大個了,學外國人許下 New Year Resolution,也不外乎要成功「戒乜戒物」,要做個「更好的人」;蜜運中男女應該暗暗祝願期望能良緣締結共諧連理;為人父母者當然是希望愛兒健康生性快樂成長,讀書考第一則是bonus⋯⋯
 
回望2017,方發現這個世界有太多 beyond our control  的事情,我們連自身安穩也毫無把握。世界局勢不穩,香港社會倒退,在 Medium 讀到一篇《Why the World is Going Backwards (and How to Stop It)》,笑我標題黨我不在乎,只是條題已叫人觸目驚心,沮喪失望乃人之常情;但新的一年,雜誌的開年號,怎樣也好,應該將積極及盼望的種籽傳播開去。放眼看周遭身邊,不管是來自倫敦的時裝學生,不甘受性別定型規限的易裝 artist,或是身處香港不怕非議高舉女性性權的推手,都以破格走出自我一套為信念,期望他/她們的故事,能啟發大家。
 
規範,就似一道緊箍咒,緊緊伴隨一個女人一生,不知不覺間,成為我們的生活軌迹,甚至重心。社會約定俗成的威力, 能夠影響、規限、模塑一個人。人云:女仔人家唔好吱吱喳喳,孰好?年紀唔細身邊要有個伴,孰壞?寫字樓返工穿衣非黑即灰,孰對?高跟鞋配絲襪,肉色的,孰錯?大抵沒有絕對的答案。倒是應該適時打破不必要的規限,不以別人的眼光、嘴臉及價值觀套在自己身上,這才是上算。人們總將女人定格,規規矩矩大方得體端莊懂分寸, 還有 1、2、3、4、5、6、7⋯⋯你又有幾多規矩要守?!

SIU DING/Designer

 
「Rules 我認為是社會的等價交換, 每個人的底線/ 接受能力都不同, 所 set 的 rules 有唔同準則。Rules 是令雙方/ 多方容易接受理解的規範, 可理性地解釋。亦同樣道理,我認為rules 都是用來打破的。」
 
「踏入社會之初, 一般人所習以為常的無形規範, 或者帶給我最大的便是無力感吧。而隨之的思想震盪,就是要如何努力對抗這股無力感, 繼續創作, 繼續叫醒願意醒來的人。」
 
「我覺得自己的成長是幸運的。由小到大, 家庭沒有強加諸我什麼rules 或者約定俗成的觀念, 他們任由我自由自在地不停 explore 不同的可能性。加上小時候喜愛讀書, 孔子是我學生時代的偶像,睇武俠小說之餘,又愛睇《論語》、《大學》,後來讀書唔成做唔到哲學家,便立志做藝術家, 純粹『讕』型──可能咁樣就塑造成今日的我。」

Salma Kadir/Fashion Designer

 
「雖然我是一個設計師, 其實我什麼都做, 不只局限於時裝, 所以, 我較喜歡別人稱我為 creative person 多過 designer。你居住城市的思維開放程度,直接影響你的生活態度,我住倫敦,穿衣態度當然唔似亞洲那麼多規限, 如香港老師着衫保守,我有一位倫敦朋友,他便是一位幼稚園老師, 全身佈滿不同的紋身, 沒衣服能夠遮蓋得住, 卻沒人因此將他定性為壞人, 甚至黑社會教壞細路。其實,紋身早已成為一種fashion item, 我覺得就等於穿耳,點解穿耳的人可以當老師,紋身的不可以呢?」
 
「另一個例子, 英國入境處的職員穿著制服, 頭髮顏色卻是紅紅綠綠十分常見, 這就我所說的不同國家對身份、形象概念的不同。」
 
「身為設計師, 從來沒有緊貼潮流的包袱, 我深信, 時裝潮流正是我們作為設計師所創造出來的, 既然要我們營造這個 fantasy , 應該更加多讓自己去嘗試不同種類的衣服, 而不只是fit on that trend。有時候, 某些時裝博客全身穿上當季最hit 打扮, 我覺得, 這算不上fashionable, 創作是無界限的, 無論創作及生活模式都不應該給框架所限制。我自己的作息習慣大概如是: 每天起牀, 暗地為自己訂定一個主題, 可以天馬行空, 例如今日vintage, 或者只穿藍色, 甚至以綠色假髮為題, 毋須特定原因, 想起什麼便穿什麼, 相當好玩, 且跟潮流完全無關, 就算我要外出開會、見客, 甚至只留家工作, 也不會影響每天為自己設定的主題。」

Erika Yeung/Housewife

 
「成為媽媽後,身、心、靈很大轉變,穿衣最明顯。以前先以顏色、時代感及美觀考慮, 萬事要先為孩子張羅, 再也不敢戴吊墜耳環,行裝要不背包要不走佬袋!」

Eleena Yu/Makeup artist

 
「自由工作, 外型沒有既定的準則, 酷愛頭髮染上不同顏色, 街上不論大人或小朋友均會投以奇怪眼光,我不太理⋯⋯都有停下來讚嘆一番的,外國人囉!」

Fan KWAN/Gallery Curator

 
「我已49+1 了!傳統上,對於一個50歲的女性, 也以一個步入老年的標準來量度; 我還未準備好。自知再不能扮青春了, 又不甘成熟, 很矛盾。社會對於選擇打扮較真實年齡小的女性, 還是嗤之以鼻吧。」

Carey LAU/Art Administrator

 
「母親認為長髮難打理, 從小到大, 我的頭髮從不過肩, 自此, 也不喜歡特別女性化的打扮了。」

BOBO KO/Graphic Designer

 
「辨公室OL,着得靚唔係易事。女上司會將你着太靚跟沒心機工作劃上等號,前輩朋友好心告誡『唔好拎一個貴過你上司的手袋』,對方拎Longchamp,你去Zara 買個PVC 袋。」

Charlotte TSANG/PR

 
「中環上班, 個個架勢, 我想懶洋洋出門,心中便有無形壓力。女性比男性在同等條件之下,更易獲得關注和目光。人類只要長着眼睛,女人外表永遠都重要。」

Grace YAU/PR

 
「女生在外表上的規範,好像比男生多。讀書時, 長髮女生一定要把頭髮綁好,短髮不能過肩, 亦不可skin head。上班要化妝, 穿著斯文大方, 辦活動更要穿黑色,見客不容素顏。」

Kimmy MA/Housewife

 
「那天我無懼巴黎只得3 度的濕冷初春,讓身上的迷你碎花裙在鐵塔下飄呀飄,還以為, 只待四十歲時才收斂一點; 豈料不過一年之隔, 一隻只懂哭睡吃奶怪叫的小不點,讓我彎腰,朋友紛紛驚訝:你命中竟能容納一兩條牛仔長褲。」

Carmen Chan/A Founder of Powderlab Coffee

 
「我有濕疹,大髀抓得一撻撻,家人勸我唔好穿短裙短褲,我唔理,唯獨是夏天實在沒法穿泳衣,不得不向大眾眼光認輸!」

Dionne Wong/Secretary

 
「老闆不喜歡員工花枝招展, 有點圖案也不行, 花print 更是大忌, 衣櫃只有黑、藍色衣服, 連放假、甚至去旅行,也沒衣服可選了,超悶。」

Carey lau/Art Administrator

 
「女性踏入某年紀便要結婚組織家庭,『3』字大限臨頭, 定要急急完成人生大事。」

Eunice Mak/Account Manager

 
「Be tough,女人要成功,必須建立女強人形象。語氣輕柔, 穿着花俏, 偶爾情緒低落, 便馬上失去別人的信任。為何必須像個男人才算硬淨? 才被賞識?真正的男女平等, 應該尊重女性以自身優勢、形象、方法去建立事業, 而非期望女性仿傚男性的特質。」

Tiffany Chan/PR

 
「普遍人對於女仔有很多特定觀感, 唔化妝, 給一些唔熟悉的朋友質疑, 夠膽素顏出街! 化妝的話, 同事又問『今晚有約?』。女仔穿裙與否, 都要夾腳坐低, 否則, 你就粗魯。皮膚黑唔好, 白有雀斑都唔好,做女人真煩!」

Carmen LEE/Designer

 
「點解結咗婚就要戴婚戒? 堂堂一個承諾只靠一隻戒指約束? 還是靠隻戒指提醒自己已經結咗婚?」

Meiji Fung/Graphic Designer

 
「小時候去麥當勞, 媽媽規定, 食完一個包才食薯條, 直到初中, 我始發現可以掉轉次序; 估唔到一個潛藏『家規』幾乎誤導了我以為是真理。」

Meiyee Tsang/Teacher

 
「放假總要回學校工作, 其實, 是可以拿文件或習作回家處理的, 但, 彷彿回校心理上好過一點, 一方面執拾桌子,盤算一下工作的優次, 另一方面留校工作的衝勁總比在家大! 如果整整一個假期都不回校,感覺有點不安和內疚!」

Sarita Lee/Producer

 
「每次出席女兒家長會,我刻意穿上長衫, 掩蓋那些色彩斑斕的紋身, 只因最怕聽到『真是紋身嗎?』,這就好比『你媽媽是不是女人?』, 最尷尬的, 不獨是為問而問為答而答,而是後續的dead air。一般人對於一個媽媽的印象, 就是如此刻板。」

Ashley Pang/PR

 
「生活上, 我習慣每朝起身一定先飲一杯暖水和椰子油,唔做唔安樂。」

TF Chan/Journalist

 
「從小逼迫自己, 成為不用父母擔心的女兒; 成為不但看起來乾淨俐落, 做起事來也實力十足的人; 成為不會在戀愛中迷失, 彼此分擔苦樂的好同伴, 一旦角色扮演開始了,只得繼續:不好遲到、出門前要化好妝、為自己做好短/ 中/長期打算、對他人交帶、不會對愛人歇斯底里⋯⋯ 社會都有齊了不言而喻的律法,是嗎?」