Monthly Archives: January 2018

Gucci Elton John 設計表演服裝 樂壇大姑媽 carry 到嗎

設計師不時為歌手打造舞台服裝,過去為人熟悉的經典組合就有麥當娜和 Jean Paul Gaultier。樂壇大姑媽 Elton John 日前宣布將會舉行一個為期三年的全球巡迴演唱會“Farewell Yellow Brick Road”,並會在演場會結束後退休,並由好朋友、Gucci 創意總監 Alessandro Michele 為他設計服裝。個人認為沒有人比 Alessandro Michele 更適合這份工作,皆因 Elton John 的穿衣風格一向浮誇大膽,與 Gucci主張的 maximalism 不謀而合。而這位殿堂級歌手亦是 Alessandro 的靈感繆斯,品牌2018春夏系列就是向 Elton John 致敬,重新演繹出他的經典造型,如閃石泳帽、水晶牛仔夾克和運動裝等。Elton John於訪問中分享,他以前是 Gianni Versace 的粉絲,現在 Alessandro 是他至愛。而 Alessandro 亦曾為Elton John設計電影《Kingsman:The Golden Circle》中的戲服。別以為穿Gucci是年輕人專利,香港的汪阿姐亦是品牌粉絲,真金白銀買Gucci出品作登台服和日常服裝,穿搭得宜。相信二人今次合作會締造經典,將來被博物館收藏。

natural size 感到自豪,增了 30 磅的她「不再以睡眠作晚餐」

一代超模Kate Moss說過,“Nothing tastes as good as skinny feels”此話對於想成為模特兒的人影響力甚高,連19歲的Maggie Greene亦不例外,為了成為永遠的size 2,進入永遠的減肥人生,帶着「害怕不瘦沒有工作」的心態生活,但事實上她變回natural size卻得到更多,不止工作,還有快樂。

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迷戀上SIZE 2

 
擁有5呎11吋的Maggie,自小就有成為模特兒的夢想,直到16歲那年她看到Victoria Secret天使們在社交平台上的完美身材,這股瘦、零贅肉、完美線條,催使她認為減肥就成就這事業的必做事情。如事者,每天的計算卡路里、吃她們想吃的VS DIET(果昔杯、燕麥雞肉餐),甚至連吃冰減肥法都敢膽試,結果三個月後,紐約一間模特兒公司簽了她。卻令她有着「只有保持着SIZE 2才會成功」的想法。

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Be Yourself

 
如事者,Maggie跟好多女生一樣,每天限制自己不能攝多過900卡路量,並至少在健身室3小時,菠菜、冰、acai bowl成為每天的食糧,晚餐怕肥不敢吃,只會去睡覺。經過9個月的瘦身日常,她終於得到客人的賞識找她工作,不過已經是SIZE 2的她還會被要求需要減肥,令她開始認為這條根本是不歸路,瘦到什麼水平才是標準?結果她放棄了再與卡路里打交道。機緣巧合下,另一間模特兒公司給予她機會,而且更接受她做回自己的natural size,這足以證明不是瘦才有市場。

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為Natural Size感到自豪

 
你會質疑Maggie的經歷不是常見例子,另類美不是每個地方都會接受。美的定義只是如此單一嗎?90磅、100磅、110磅才是標準嗎?筆者亦曾經受過減肥所困擾,明明90磅不會是健康體重,卻受身邊個子較小的朋友,而盲目追求減重,如Maggie所說,這種具欺騙性的身體期望,只會給予痛苦,何不為natural size而感到自豪,會快樂很多。

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Yen Lai:一張椅子的專注


Yen視理髮為藝術,潛水鑽研十四年,曾往荷蘭深造,對一般人視理髮師為服務性行業深感不滿,他認為理髮師不是奴隸,社會上缺乏尊重。

 
 
在銅鑼灣一個商場的地庫,有一間Barber Shop只有一個Barber,順理成章,舖內也只有一張椅子。他就是十三歲半入行做Salon的Yen Lai,曾在網上掀起很多網民熱烈批評,不過,他懶理,他是我見過的眾位Barber中,最堅持原則的一位。
 
第一,他只會剪廿三種男士髮型,其他髮型一律不剪;第二,縱然你跟他有預約,他也有可能提早取消;第三,如果客人無禮貌,他不會剪;第四,walk-in客,不接;第四,他為了鑽研剪髮,同一條網上短片重複看二百次。他直說: 「我在網上列明廿三種髮型,其他一律不剪,但總會有人挑戰我的界線,來到我舖頭要依他的意思剪,還給我看碧咸余文樂的髮型!難道你去麥當勞要叫一盒叉燒飯嗎?」
 


店內有些擺設是欣賞他的客人送的,但也有些客人在網上抨擊他因病取消預約。

 
 
在荷蘭有一間很有名的Barber訓練學校Schorem,將舊Barber舖轉變成學校,着重培育新一代Barber,也推動Barber文化的進程, 入讀該校深造,他不是為了一張證書,而是認真追求理髮技術而行。他對理髮的理解和專注,其實不無道理:「但凡任何文化來到香港,總是很快被香港的文化同化,甚至變得面目全非,香港人總是愛埋沒傳統。兩、三年前,Barber文化剛到香港,全港剪的不外乎是我這廿三種髮型,時至今日,什麼花款都有,流行界花紋、界星星圖案,但我不覺得、也不需要做這些,我也不會在頭髮上界一條線,因為我想堅持。」

全港最窮Barber

 
他在社交平台上的hashtag是 #全港最窮Barber,為何會這樣自嘲呢?因為他有很多堅持,很多店舖都會因應客人要求而剪不同髮型,但他情願做少一個客,也不願妥協,不想剪自己不喜歡的髮型。很多舖都以半小時為基本,他最少剪一小時,甚至一個半小時,曾有客人見到他的用心,甚至勸叫他加價。「曾有客在高登網罵我放飛機,但我不會理,因為我不想髮型師是一個奴隸,不是你打個電話來我便一定要剪。我很討厭別人視這一行是服務行業,我花上十四年的時間練習、鑽研剪髮,這是手藝,不是用來服務你。」
 


Yen曾因病取消預約而引起批評,但他情願被罵「放飛機」也不想被罵剪得差。此外,他更堅持只為客人剪海報上的廿三種油頭,其他一律不剪。

 
 
如此有性格,難道有後台支持?「這兩年來,我向銀行借10多萬開舖,從來未出過1元人工!一間舖租金由6000多,加到至8000幾,我租了兩間打通,租金壓力大,又怕業主再加租。」他可有想過搬到其他更大的舖位?「就算係天橋底開舖我其實都可以」 這句說話,表面看來是戲言,但其實大有學問:「我是剪頭髮的,你是來被剪頭髮的,跟店舖的大小有什麼關係?」 聽起來,也令我不禁反省,反映了客人常憑店舖的裝潢去評價Barber實力的事實。以前做Salon要跑數,除了剪髮,還要sell客買hair product或做chemical,但他根本覺得不是每個客都需要這些product ,有需要的話自然會主動買,不用hard sell,更何況他覺得很多男人都不需要電染焗,往往只是需要一個很乾淨的髮型。「窮那又如何?我還未死,還得繼續做,但請不要覺得我可憐,這件事我沒有錯,不是偷,也不是搶。在香港,剪頭髮不可能成為專業,因為香港人只重視金融地產保險,我們這一行?就是為了真心喜歡做一件事。」

如果世上沒有理髮師

 
「十四年來,我一直在做這一行,但換來很多批評,被罵無出色,讀書不成,也許是的,我只不過是一個普通的理髮師,不是什麼專業人士,但我想反問,如果這個社會上沒有髮型師可以嗎?」
 
他的一番言論,提醒我們要懷有尊重的心,的確是的,不知從何時開始,香港要以客為先,久而久之,港女大爺太多,人人也要被服侍,反而失落了對人的基本尊重。
 
「我不會降低自己去迎合客人,就算有客入來找我,若不是剪這廿三種髮型,我也請客人離去,曾有客在網上這樣罵我放飛機,形容為『貼錢買難受』,我想說客人根本都未付錢,我都未剪髮,說得難聽一句,做妓女都可以揀客吧?為何我不能揀客?有些人打電話來,語氣無禮貌、悔氣地問『聽日有無人?』我一定立刻說『無!』如果你加一句「請問」,我就算是晚上9時也等你來!這是人與人之間最基本的尊重,請不要當理髮師是服務員或奴隸!我做了十四年,最開心的一件事是曾有一個客人關心我,見我病勸我去看醫生,我發現自己真的不用再做奴隸,不用卑躬屈膝,原來髮型師是可以這樣的!視乎自己怎樣去對待人!」
 
他與別不同的態度,未必人人受落,但我卻認為,真正熱愛一件事,真正認真對待自己才藝的人,才會看得這樣通透。
 


他是八十後,因此將店名改為 “80s Barber Shop”

 

80s Barber Shop

地址:銅鑼灣軒尼詩道505號電業城地庫B28-29號鋪
查詢:61350717
 
@80s.BARBERSHOP

Adam Chan:沒有潮流 只有經典


只花三十分鐘便將男士打扮整齊,Adam認為「客人隨之而來的可能是成功地見工、成功地追到女朋友或見家長。」

 
 
他十九歲開始剪髮,2014年正式開設Barber Shop ,也是最早在香港開設的店舖之一。訪問當天,他一直忙着理髮,一個接一個,連去厠所的時間都沒有,叫我真正見識了Barber的迅速和效率。
 
Adam自小就渴慕男士為主流的理髮店概念,他從不視之為潮流:「從小跟父親每兩星期到上海理髮店飛髮,這是長年累月的習慣。我的外籍客人也是這樣,也是從小跟父親到Barber Shop 剪髮、剃鬚,他們來港第一件事,反而是要找Barber Shop,而不是Salon ,因為男人定期要剃走雜亂無章的毛髮,例行公事來的,去Salon則是錦上添花。頭髮每四星期長1cm,fading 長出0.5cm已經失去最完美效果,所以好多男客人會每隔兩、三星期來一次理髮,比相約好友飯聚更頻密,Sarber變左朋友,而不同職業的男士聚首Barber Shop ,大家互相交流,有無限的可能性。」
 
Adam的店舖可真像一個男士俱樂部,掛滿他喜愛的玩具,裝飾品,牆上有李小龍圖像的滑板,角落有擴音機,櫃上有玻璃杯和清酒,也讓顧客享用。「喜歡只有男士暢所欲言的氣氛,話題由運動到汽車,bespoke tailor到皮鞋,結他音樂到搖滾唱片,叉燒飯到美女,無拘無束,無論富或貧,在barber shop 的每個男士都可以平等暢談。以前做Salon,最怕聽到隔鄰的髮型師跟他的女客人討論八卦新聞或買菜價格。」這跟Adam自小跟父親相依為命有關,不太習慣女士喋喋不休的環境。他在2000年入讀髮型學校,入行後也一直希望只剪男士髮型,到了2013年經濟穩定下來,毅然獨創第一間理髮店,慢慢實踐自己想做的全男士理髮店的理想,努力鑽研經典男士髮型,還有傳統剃刀技藝,當時不斷有新男客人看到網上社交平台的介紹及報道而慕名而來,最後在2014年送走所有女客人後,便成功轉營為Barber shop。查考文獻,怪不得古埃及和古希臘的barber shop 跟浴場一樣,曾經成為議事重地。
 


將店舖打造成男人俱樂部,自然少不得飲兩杯。

 


花碌碌的紋身公仔,成為了Barber的代號,理髮師與紋身師同樣重視手藝。

 
 
對Adam來說,2014年Barber Shop席捲而來,他剛好是乘着這個浪,做着自己一直喜歡的事。因為他認為「真正成年男士不需要、更不能隨波逐流,清晰髮線outline,順直的fading ,整齊貼服的前額髮線,顯露出以剃刀勾畫的額頭線條,就能切合身分,男人是一年又一年地變老的,只會愈來愈有成熟味道,總不能變回G-Dragon吧!」

反階級環保主義

 
無獨有偶,在我訪問的三位Barber中,均不約而同提倡尊重與平等,而Barber shop可以幫他們實踐這個理想: 「從小做salon已發覺香港有很嚴重階級觀念,資深的髮型師收費會比資歷淺的更昂貴。如今當我做了Barber Shop後,我的收費跟我十位徒弟一樣,原因是為了表達公平的概念!我們用心付出三十至四十分鐘,人人平等,而你出十倍價錢想取得預早約定檔期客人的時間是不被允許的。我的功夫不止我定位的價錢,但我定位的價錢可以令很多人享受到我的功藝。」原來Adam的夥記,大部分都是他以前的客人,每一個都是他親自挑選出來,也是他教導出來的:「因為店名就是我的名字,我希望每個Barber保持相同質素及風格。」
 
Adam最初入行只想沒有人投訴又賺到錢,到今時今日,不同層面的人都來找他剪髮,因此他會順帶宣揚環保主義同反階級意識,兩間店盡量不用膠器皿的髮蠟,因為香港回收制度落後。他曾看過一些研究報告,發現頭髮產品的化學物質對自然環境造成破壞,在大海中亦難以分解,對海洋生態造成負擔,自己的兒子出生後,他顧及了下一代的健康,所以他轉營Barber Shop也能一舉兩得,因為漂染劑、燙髮劑本身都是難以分解的化學物質。
 
對Adam來說,Barber Shop還有一個意思,他認為他的工藝可以令人變得快樂:「只需花三十至四十分鐘的一個剪髮服務,隨之而來的可能是成功地見工、成功地追到女朋友、得體地見女朋友家長、有型地影結婚相、最佳狀態結婚,甚至是出席子女學校的家長日。我這種努力令客人人生更精采,所以這些年來我還是一直地堅持,一直剪到現在,還是很喜歡剪髮。」
 


店內擺滿懷舊的掛飾,風格獨特。

 

Hair House Barbershop by Adam Chan

地址:灣仔秀華坊31號地下
查詢:5702 6352
 
@hairhousebyadamchan

現代理髮師生活哲學

近年,街頭巷尾常見一些裝潢懷舊、擠滿潮男的店舖,身穿圍裙、手執剃刀,雙手滿是花碌碌的紋身,剪髮的人不叫髮型師,叫Barber;剪髮的店不叫Salon(沙龍)或飛髮舖(俗稱Dot舖),而專叫Barber Shop。有些人視這些潮流Barber Shop是上海理髮店的現代版,其實也不無道理,它被行內資深Barber Roger Ryan形容為Modern Barber Shop,2014年的香港,Barbershop約有六間;今年激增至約三十間,三年之間增長迅速,潮流型男愛蒲Barbershop多過Salon,到底這股熱潮是從哪裏來的?它們的前身又是否上海理髮店?今次找來了三位風格迥異,但都各具代表性的Barber,走訪之下,原來關心的除了是潮流和飛髮,也發掘了Barber自成一套的生活態度和人生哲學。
 
關於Barber你要知道的……

1.”Barber”一詞的由來


Barber一詞,最早來自拉丁文barba,意指鬍鬚,最早追溯至五千年前的大祭司剃毛髮行為。在醫學未發達的中古年代,Barber還負責處理傷口、放血、拔牙等外科手術,因此兩者同樣穿白色制服袍。

 

2. 三色旋轉燈


中古時期理髮及外科手術店外有一個三色竿的標記,有說法認為白色代表繃帶,紅色代表血,藍色代表靜脈,據聞1745年後理髮師和外科醫生正式分家。

 

3. 「飛髮」的意思?


意思快速剪髮服務,「飛」字的來源有幾個說法,比較有趣的是來自英文”fade”的同音字,代表Barber常用的skin fade剃髮技巧,它指以剃刀剃頭髮所造成的漸變效果。

 

4. 「油頭」是什麼?


俗稱油頭的髮型,英文是Pompadour,貓王頭,男士經典髮型。特色是頭頂兩邊和側邊兩旁的修剪技巧,常有skin fade技巧運用。

 


Roger Ryan在2013年來港時,全港Barber Shop只有幾間,潮流尚未盛行,他也算有份推動這熱潮的興起。

 

關於Barber的疑問 — Roger Ryan

 
最早的Barber何時出現?Barber Shop是否只限男賓?女人可否入內?為什麼總是懷舊裝修?為什麼有些Barber穿白色的外套?但有些只穿圍裙?他們有派別之分嗎?他們與髮型師有什麼分別?來自紐西蘭的Roger Ryan曾任髮型師十年、任Barber十多年,自1989年入行,在髮型界有廿九年經驗,對Barber Shop的源起、發展和風格都非常熟悉,實在解答了我腦中許多關於Barber Shop的疑問!他說:「有歷史文獻顯示,在五千年前,埃及的大祭司會全身剃去毛髮,由年輕的祭司操刀,毛髮剃光光,意味着已去除魔鬼,這可謂最早出現的古代Barber!中古時期的Barber除了理髮的,也是斬肉的、拔牙的,至於我們現在熟悉的Barber行業,大約在二、三百年前成形。」
 
考文字記載,Roger果然所言非虛,十八世紀以前的歐洲,醫療衞生體系沒有細分,理髮、牙醫及醫療合併管理,例如愛爾蘭皇家外科醫學院在1784年創辦前,當地醫療監督管理由理髮醫師公會(Barber Surgeons’ Guild)負責, 在工業革命的影響下,醫學進步,西方社會才逐漸加以歸類。Roger還說:「直至三百年多年前,法國王室規定所有醫生的外套要長及膝蓋,理髮師的外套只能到腰間,使之區分。」
 
說起Roger,他實在有份推動Barber Shop在港的興起:「在我2013年來港時,Barber shop尚未流行,全港只有五、六間,其他只有上海理髮店,當時我估計這潮流遲早發生,因為在澳洲、美國、英國、歐洲等地已流行;時至今日全港超過三十間了,很多在香港的Barber原本都是Salon的髮型師演變過來的。」今日的Era Barber Shop是香港本土Barber Shop潮流未流行前、最早成立的現代Barber Shop之一。

現代Barber Shop之演變

 
Roger說Barber Shop的演變也經歷不少,「大約六十多年前的歐洲Barber Shop ,前舖賣香煙、雪茄,後舖才理髮。後來又多有改變,才變至今日的面貌。直至上世紀六十年代,由於披頭四的興起,長髮席捲全球,男生不再愛剪髮,只剪短髮的Barber Shop變得冷清清,男生愛上千變萬化的Salon。到了八十年代,工廠式生產大量充斥市面,人人一模一樣,令到二千年後大家反而追求craftsmanship、手造物品,例如手工咖啡、手工皮具,而Barber講求的是剪髮及朔型的功架,因此迎合了大家的口味,結果又流行起來了。」髮型師與Barber的最大分別在於髮型師需要有漂染電燙的知識,直髮、鬈髮、長髮、短髮、吹乾技巧都要懂 ;Barber則專注以剃刀或電鬚刨來理髮,還有剃鬍鬚,着重skin fade的技巧等。
 


剪髮收費分有三種,buzz cut就類似陸軍裝,全部頭髮均等,$250;如果要加以skin fade,則$350; hair cut則$450。

 


Barber shop的椅子具有功能性,方便客人往後躺,以修剪鬍子。

 
 
若要簡單地理解Barber Shop的類別,分為傳統和現代兩大類,現代的又細分各種不同的風格。傳統最大特點是穿上白色制服,Barber本身也剪油頭,整齊乾淨,例如東方文華酒店Barber Shop,或是本土味甚濃的上海理髮店。「在百多年前的英國,一些富有的客人來到剪髮,常因多付小費而有超額的待遇,特別受尊重。但現代的Barber Shop,我們公平地尊重每位客人,不再有階級觀念。」
 
現代Barber Shop,Barber自由選擇是否穿白色制服,自己的髮型不必跟客人一模一樣,又長又鬈都可以,穿圍裙只是迎合手工潮流, Roger也是長髮Barber不穿制服或圍裙,他是現代版Barber:「英國現代Barber很受街頭文化影響,趕走了很多傳統的規矩和拘謹。」以我觀察,Era Barber Shop的裝修確比其他店舖清雅,沒有那種大堆頭的佈置。現代Barber Shop 對剪髮技巧要求愈來愈高:「我們不會有很講究的裝潢,但我們愈來愈講求剪髮技巧,技術不斷提升 ,質素更高,以很快的手法、短促的時間,做到高質素,髮型維持也更長,這跟用具的改良也有關。」Roger每晚都在下班前將用具清潔,在每張桌子上整齊排列好,非常用心。
 


專業的Barber愛將玻璃酒店用過的剃刀刀片儲存,以便一次過才扔丟,出發點是不想散裝的刀片令垃圾收集員受傷。

 


刀片、剃刀可謂Barber的靈魂之窗,分有多種不同型號,專業之極。

 


Barber Shop愛使用一種髮型產品,叫pomade,又名髮油,令頭髮貼服,也滿頭油光,所以剪出來的髮型又俗稱油頭。

 
 
原則上,一般Barber Shop不介意女士入內,但條件是跟男士剪個一樣的油頭,或者正因為沒多少位女士願意這樣做,所以女顧客極少。有時見到女顧客,多半只是陪男顧客的女友,那麼,有女髮型師做女Barber嗎?Roger說:「有,外國有,香港也有。」不過女Barber也跟男Barber一樣,只會剪男士短髮油頭,按道理,還是男Barber更熟悉男人心吧?
 
在Roger的眼中看來,香港的Barber Shop發展,會比英國或美國「落後」嗎?「外國的Barber文化已走得很前,大眾很熟悉及接受,例如在北美有不少Barber大型貿易展覽,場內有Barber展示最新剪髮或剃鬍子技巧,互為交流及提升技術 ,良性發展,很多不同牌子的Barber髮型用品展示,就像香港有美食節,你可以視之為他們的為Barber節。」
 

ERA BARBERS

地址:中環石板街 36 號地舖
查詢:2577 3080
 
@selvedgebarbers

韓國又一美肌指標何謂「無雲肌」講求光澤滋養感

韓國近年超越日本成為美容大國,不少大家熟識的美容趨勢都是由韓國一手帶起,更被女生們視為美麗的指標!
 
在護膚概念方面,韓國更是青出於藍,發明出不同美肌詞?,好像「Honey Skin」、「Glass Skin」等等。大家看似意思不同,但其實彼此都是大同小異,同樣是講究肌膚柔軟水潤感。而最近韓國流行的「cloudless skin」也是追求皮膚的光澤感,但更重視肌膚的潔淨度和健康感。究竟如何做到「cloudless skin」?大家一起來看看吧!

「cloudless skin」不單是一種產品或方法,而是牽涉到個人的整體肌膚護理方案。打造「cloudless skin」的重點是清除毛孔污垢,保持皮膚健康,卻不會受到化學物質的傷害,所以在選擇護膚品方面要特別留意。和「Honey Skin」、「Glass Skin」一樣,要達到「cloudless skin」的狀態需要循序漸進,至少都要幾個星期的時間才能稍為見到一點成效,各位女生不要期待能夠一步登天!不過好消息是,只要遵循以下的幾個步驟,打造「無雲肌」不是夢!

  1. 使用不含酒精成分的爽膚水。
  2. 使用大量保濕精華去提亮和舒緩肌膚。
  3. 最後塗上用潤膚霜去鎖住面上所有水分,使你的肌膚呈現光澤和滋養感。

SOS!沒卸妝就睡著了⋯⋯怎麼辦?!

有一天你工作很忙,心情有點納悶,下班後和BFF喝了幾杯。你沒有醉,只是酒精令你有點放鬆、有點睡意。回家後你看到一張很舒服的沙發,敵不過睡意,心想「只睡15分鐘就好了」,誰知一睡已是不能自拔⋯⋯

突然醒覺的瞬間,你後悔不已!整晚都沒卸妝、沒除con,精神疲累,但你的肌膚更加疲累,因為它整晚都通宵被化妝品折磨,根本沒時間休息和呼吸!此時此刻,你要做好以下的急救措施:

1.徹底卸妝和潔面

 
遇上這種情況,當然要9秒9徹底潔膚!第一步可選擇卸妝油卸妝,因為卸妝油的潔膚力較其他卸妝產品強,有助將前一晚濃妝下油性及防水化妝品徹底卸除。然後再用蘊含溫和成分如洋甘菊的洗面奶再潔面一次,確保彩妝徹底消失。再保險一點的話,可於潔面後以多功能護膚水(Micellar Water ) 倒於化妝棉上輕抹全臉,它同時有Toner和Cleansing water的功效,可去除殘餘的污垢,同時為肌膚保濕!

2.Multi-Mask

 
針對面上不同問題,敷上Multi-Mask,是即時煥醒肌膚的好方法!在容易出油,又或易長粉刺和暗瘡的地方如T-zone敷上排毒面膜;在不易出油的地方如面頰敷上美白面膜,為肌膚加添一點光澤。若易出暗瘡的話,可以選擇敷深層清潔面膜,全面進行清潔。

3.保濕、保濕、保濕!

 
敷過mask後,就要重點為肌膚進行補水!無論你是哪一種膚質,經過化妝品整晚的洗禮後,肌膚都會變得敏感、脆弱,所以不斷的保濕絕對是紓緩肌膚的重要關鍵。首先以保濕度高的爽膚水輕抹全面,為缺水的肌膚注入水分,同時讓往後的護膚品更吸收。然後再塗上保濕精華,最後以保濕面膜作結,不斷將水分注入肌膚,全面提升肌膚狀態。

雖然我們都很注重護膚,但每個人總有累過頭的時候,總會不小心睡過頭!緊記事後補救,減少爛面的擔心和內心的罪疚感,然後緊記:不要再犯同樣的錯!

日本POPEYEGinza雜誌大地震兩大主編被投閑置散

根據日本WWD報導,出版《POPEYE》、《BRUTUS》、《GINZA》及《& Premium》等多本時尚雜誌的日本殿堂級出版集團 Magazine House發生大地震,多位重要人物出現轉職情況。男性潮流月刊《POPEYE》主編木下孝浩被調至總務部(採購公司用品的部門?),由現任《Casa BRUTUS》總編輯松原亨接任,松原將同時兼務集團的數位戰略室室長;女性時裝月刊《GINZA》主編中島敏子亦被調至Custom Produce部部長,由萩島紗彌頂上。家居設計誌《Casa BRUTUS》編集長一職則由副編集長西尾洋一接任,而主打健康生活的《Tarzan》主編太田原透則轉任書籍編集部。


影響亞洲男生時尚品味的《Popeye》雜誌

 


2012年改版前的《Popeye》與一眾《Fine Boys》、《Men’s Non-no》分別不大,都是賣男星封面。

 

長谷川昭雄主理的City boy styling

 
事件最令人震撼的,當然是木下先生的轉職安排。2012年中,木下一手將《POPEYE》原本陣男偶像的平庸氣洗走,換上創刊時期City Boy persona,以反時尚風格吸引一眾介乎於潮與唔潮的有型男生。木下最為人談論的,當然是他對數碼化的極度抗拒(他本人不用智能手機),在急速網絡時代堅持用紙本談生活品味實在有如絕種恐龍。雖然對粉絲而言,他所推崇的City boy lifestyle,以及長谷川昭雄打造的city boy造型方式,一直獨特吸引,但不斷回帶的月刊主題有時也實在令人沉悶。眼見近兩年除了一年兩度的fashion issue外,其他月份廣告便愈來愈少。報導也指出,今次木下被調職與其銷量從最高峰時12萬本跌到去年不足9萬有關。


《POPEYE》主編木下孝浩

 


《GINZA》主編中島敏子

 
 
另一本走年輕時裝人路線的高級女裝誌《GINZA》亦有類似問題。雖然中島敏子以輕鬆舒服的手法處理高級名牌時裝,感覺不拘一格,但同樣地不斷loop舊題目(shopping、東京、boys、家居……)。但致命原因大概還是網絡吧?Ginza網站現已經大改革,《POPEYE》網站現時仍然十分簡陋,相信很快都會大執吧?今時今日做雜誌只講格調,看來真的已經不夠了,網絡的大勢連堅持到底的日本人似乎也抵抗不住了。


《Ginza》用幽默、有趣、文化手法包裝高檔名牌時裝,十分平易近人。

 


《Ginza》時裝人家居特輯中影的Product shot極為高質,是網絡閱讀無法取代的體驗。

 

Source: wwd jp

裸體 Gianni Versace 和俏皮達利 Helmut Newton 從未曝光的相片展出 


Helmut Newton, Gianni Versace, Lake Como, 1994

 
 
被譽為 “King of Kink”的德國攝影大師Helmut Newton的作品富挑釁性,以高度性暗示及反傳統的窺視拍攝角度令人留下深刻印象。過去有不少美術館為大師舉辦過展覽,大家對他的作品亦不陌生。紐約市的Guy Regal Gallery為Newton分別在兩個地方舉辦名為《Naked With a Fur Coat》展覽,展出33張從未曝光的作品,包括Newton青少年時期在柏林拍下的照片,以及七十年代到九十年代最具代表性的作品,包括 Andy Warhol、Gianni Versace、Tom Ford和達利的肖像。
 
Newton最為人津津樂道的,是透過時尚攝影塑造了強而有力的女性形象,並因為加入了性虐待意識而在七十年代引起爭議。部分照片模特兒都穿上 Yves Saint Laurent 的經典西裝,或是完全裸體,全都展現出力量。畫廊代表說:「正如展覽的名字,你會在照片中發現性感、奢華、風格和脆弱性,特別是女性在故事的掌控權。你會在系列中每張照片感受到一股力量。」


Helmut Newton, Tom Ford and Dog, Vogue March 1999

 


Helmut Newton, Salvador Dali in the Hotel Meurice, Paris, 1973

 


Helmut Newton, Model in Trousers for YSL, 1985

 

《Naked With a Fur Coat》展覽

 
日期:即日至1月28日
地址: 49 Chambers Street
 
日期:1月29日至3月2日
地址:New York Design Center gallery, 200 Lexington Ave.

J.W. Anderson x Uniqlo 第二度聯乘預告率先看

早在 11 月時向大家略略提及 J.W. Anderson 將會與 Uniqlo 再度推出聯乘系列,不少粉絲都對這次 S/S 18 的聯乘表示期待。日前, J.W. Anderson 與 Uniqlo 釋出這個系列的 teaser,讓我們率先一睹這個系列的預告吧!

J.W. Anderson 與 Uniqlo 的首個聯乘系列以英國經典工作服為設計靈感,創造了一系列的格紋設計與針織款式,營造充滿蘇格蘭風情的氣氛。

來到第二次的聯乘, J.W. Anderson 以英國南部的海岸度假小鎮 Brighton 為靈感,為大家帶來一個充滿假日海灘風情的系列,雖然品牌尚未公布整個系列的完整設計,單看幾張預告照片只見低調的棉麻襯衣、牛仔外套的款式。J.W. Anderson 指出用上這些物料是為了回應 1950 年代的次文化運動,期望為大家帶來一個簡單但每人都必需要擁有的基本款式。

系列將會在四月十九日正式開賣,想知道更多有關這個聯乘系列的最新資訊,請一起期待編輯部為大家帶來的詳細報導。